2025喜迎中秋國慶——特邀中國書畫家·徐繼軒

畫家·徐繼軒

丹青寄意——徐繼軒作品藝術(shù)探微

在中國當(dāng)代畫壇，徐繼軒以其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)語言構(gòu)建起連通古今的審美橋梁。他的創(chuàng)作既承續(xù)著千年文人畫的精神血脈，又以開放的姿態(tài)吸納時代氣息，在傳統(tǒng)筆墨范式與現(xiàn)代審美意識之間開辟出一條獨(dú)具個性的藝術(shù)路徑。觀其畫作，可見山河浩蕩之氣韻，可感草木榮枯之生機(jī)，更能觸摸到畫家深植于心的東方美學(xué)理想。這種跨越時空的藝術(shù)對話，使其作品呈現(xiàn)出超越表象的文化厚度與生命溫度，成為解讀當(dāng)代中國水墨藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的重要樣本。

180cmx96cm

徐繼軒的山水之作堪稱“可居可游”理想的當(dāng)代詮釋。畫面中巍然矗立的主峰以金石般的筆力勾勒輪廓，山石肌理通過皴擦點(diǎn)染形成豐富的層次，既顯地質(zhì)構(gòu)造的堅實質(zhì)感，又透出云霧繚繞的空靈氣象。飛瀑自絕壁傾瀉而下，水流激蕩處墨色濃淡相生，恰似銀練崩裂濺玉飛珠，其動態(tài)之勢打破畫面原有的靜謐，卻在撞擊巖石的瞬間化作綿密的水霧，與天際云靄渾然一體。江面浮舟數(shù)葉，或隱或現(xiàn)于波光粼粼之間，船上人物雖僅存輪廓，卻能令人想見漁翁撒網(wǎng)、行者觀瀾的生活情態(tài)。整幅作品遵循“三遠(yuǎn)法”的空間布局，高遠(yuǎn)之色見于層巒疊嶂，深遠(yuǎn)之意藏于曲徑通幽，平遠(yuǎn)之趣顯于水域開闊，營造出“咫尺之內(nèi)，瞻萬里之遙”的視覺張力。尤為精妙的是留白處的運(yùn)用，虛實相生的空白既是流動的空氣，亦是觀者想象的空間，使有限的物理空間升華為無限的心理空間。

180cmx96cm

這種空間建構(gòu)背后蘊(yùn)含著深刻的哲學(xué)思考。畫家刻意弱化具象形態(tài)的精確描摹，轉(zhuǎn)而追求氣韻生動的整體意境，暗合道家“大象無形”的審美理念。山石樹木并非孤立存在的自然物象，而是構(gòu)成宇宙生命的有機(jī)整體，彼此間存在著陰陽相濟(jì)、剛?cè)岵?jì)的辯證關(guān)系。觀者凝視畫面時，仿佛能聽見松濤陣陣、澗水潺潺，感受到晨昏交替、四季輪回的時間流動，這正是中國傳統(tǒng)繪畫“外師造化，中得心源”創(chuàng)作觀的實踐印證。

180cmx69cm

轉(zhuǎn)向徐繼軒的花鳥題材，我們進(jìn)入了一個充滿生命律動的微觀世界。枝頭雙禽相對而棲，雄鳥昂首振翅欲鳴，雌鳥頷首梳理羽翼，二者姿態(tài)呼應(yīng)間流露出天然的親昵之情。畫家以工致細(xì)膩的筆法刻畫鳥類羽毛，每一根翎毛都經(jīng)過精心暈染，色彩過渡自然微妙，既保持設(shè)色的明艷華美，又避免流于匠氣的堆砌。尤其引人注目的是禽鳥眼睛的處理，瞳孔處微微加點(diǎn)焦墨，頓時令整個形象活靈活現(xiàn)，仿佛下一秒便會引頸長啼。

130cmx69cm

下方盛開的牡丹占據(jù)畫面中心，層層疊疊的花瓣以沒骨法寫出，胭脂紅中略施赭石，既顯富貴堂皇之氣，又不失雅正端莊之度。葉片采用撞水法繪制，墨色邊緣自然滲化，形成濕潤通透的效果，葉脈則以細(xì)勁有力的線條勾勒，剛?cè)嵯酀?jì)間見出功力。背景竹石穿插掩映，竹葉以書法性的撇捺為之，疏密錯落富有節(jié)奏感，湖石皴擦適度，凹凸起伏間透露出歲月滄桑。值得注意的是畫面左側(cè)縱向延伸的藤蔓，其蜿蜒走勢恰好平衡了橫向鋪展的花卉，使構(gòu)圖在飽滿中見靈動。

69cmx69cm

此類作品展現(xiàn)出畫家對自然萬物細(xì)致入微的觀察體悟。他筆下的花鳥不是標(biāo)本式的靜態(tài)陳列，而是充滿生命節(jié)律的生態(tài)群落。蝴蝶停駐時的翅膀震顫、蜜蜂采蜜時的忙碌身影、露珠滑落時的晶瑩軌跡，這些稍縱即逝的瞬間都被捕捉定格，轉(zhuǎn)化為永恒的藝術(shù)記憶。這種“格物”精神既延續(xù)了宋代院體畫的寫實傳統(tǒng)，又注入了文人畫托物言志的情感投射，使尋常草蟲具有了詩意棲居的生命尊嚴(yán)。

69cmx69cm

解析徐繼軒的藝術(shù)成就，不能不關(guān)注其獨(dú)特的筆墨語言體系。在繼承前人的基礎(chǔ)上，他對傳統(tǒng)技法進(jìn)行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化：運(yùn)筆時而如金剛怒目般沉雄厚重，時而似菩薩低眉般溫婉輕柔；墨色既有潑墨的大開大合，亦有積墨的層層積累。特別是在表現(xiàn)云霧時，創(chuàng)造性地運(yùn)用清水破墨法，趁濕控制水分?jǐn)U散程度，形成迷蒙氤氳的特殊效果，較之古人更多幾分朦朧美感。

69cmx69cm

色彩運(yùn)用方面突破固有程式，大膽采用互補(bǔ)色碰撞卻又能和諧共生。如青綠山水本易陷入俗艷，他卻通過降低飽和度、增加灰調(diào)的方式，使石青石綠與赭石相互襯托，反而呈現(xiàn)出古雅溫潤的氣質(zhì)。某些局部甚至嘗試融入水彩技法，利用紙張?zhí)匦宰岊伾匀粷B透，產(chǎn)生意想不到的偶然效果，這種實驗性探索并未破壞整體格調(diào)，反而增添了作品的時代氣息。

130cmx69cm

更為難得的是對書寫性的強(qiáng)化。無論是樹干虬曲的篆籀筆意，還是竹葉飄逸的草書意味，乃至款識題跋的行草風(fēng)神，都將書法的節(jié)奏韻律貫穿于繪畫全過程。筆墨不再是造型的手段，本身成為情感抒發(fā)的載體，達(dá)到“畫之所貴者意也，而意之所托者筆也”的境界。這種高度自覺的形式追求，使技術(shù)性的操作升華為精神性的表達(dá)。

69cmx69cm

當(dāng)我們站在徐繼軒的作品面前，看到的不僅是一幅幅精美的圖畫，更是一個個鮮活的精神世界。他用筆墨重建著人與自然的對話關(guān)系，用色彩編織著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的經(jīng)緯網(wǎng)絡(luò)，用心靈叩擊著永恒與瞬間的哲學(xué)命題。在這個圖像泛濫的時代，這樣的藝術(shù)實踐提醒我們：真正的經(jīng)典永遠(yuǎn)誕生于對傳統(tǒng)的深刻理解與勇敢超越之中，唯有扎根民族文化土壤，才能綻放出歷久彌新的藝術(shù)之花。