中國自產電音“背書”的最新階段：跟國際超級巨星合作

2016年至今的中國自產電音“主要背書一”

2015年12月到2016年全年，是中國電音脫離土嗨、真正意義上走向專業、走向“正確化”、走向正規軍的拐點之一。中國本土DJ/音樂制作人幾乎以這個時間為奇點，展開了一系列國際化行動。不早不晚，奇點必須是2015年12月到2016年全年，但“置后”的影響則是永久！

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2015年12月到2016年全年，不止一家國際著名廠牌開始關注中國的電子音樂市場，他們意識到，亞洲市場是他們不得不開發的部分，但那個時候，他們認為自己在亞洲土地上還沒有建立聲望。要想建立聲望，他們要做的無數工作之一，便是以廠牌的方式，與中國音樂建聯。

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于是，“斯賓寧”Spinnin' Records、“怪貓”Monstercat、“背景音樂之王”NCS、“巴龍”Barong Family、“功夫小子”Mixmash Records、“超時代”Ultra Music、“阿曼達”Armada等廠牌，均開始主動關注中國本土的DJ和音樂制作人。后續十年，不少中國的DJ/音樂制作人，已經成功在以上廠牌發行了作品，拿到屬于指定作品的簽歌唱片約。

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值得一提的是，這并不意味著中國電音一直到2015年12月或2016年全年才進入中國；中國舞曲也并非在此之前完全是“業余”的、脫離專業層面的。自上世紀80年代起，以楊振龍為代表之一的中國電音Bootleg/Edit/Flip/Remix（含港澳臺）就已經走向國際，但遠遠不夠，雖那時的“OG”們先鋒性首屈一指，卻未能將中國電音全盤革命化，十幾億人仍誤以為DJ是種音樂。

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2016年至今的中國自產電音“主要背書二”

“主要背書二”是“主要背書一”的升級版。何為升級版呢？其實說大白話就是，比起第一種主要背書，第二種主要背書，并不只是在某家廠牌簽了某幾首作品，而是直接與某家廠牌簽署獨家唱片約，成為真正意義上的“獨家自己人”，黃金期的那兩年，混得最好的也就是這幾位。

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有且只有四個例子：男一與Spinnin' Records建立了獨家唱片約，成為了“獨家自己人”；男二與Spinnin' Records建立了獨家唱片約，成為了“獨家自己人”；男三與Barong Family建立了獨家唱片約，成為了“獨家自己人”，同時期拒絕了Spinnin' Records的Offer；男四與Mixmash建立了獨家唱片約，成為了“獨家自己人”。

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2016年至今的中國自產電音“主要背書三”

與“主要背書一”和“主要背書二”發生在同一時間和幾近相似的事件，以2016年全年為非常重要的拐點，系中國電音的DJ/制作人們，逐漸成為能夠與國際著名DJ/制作人們平肩的大型電音節、重要室內電音活動、實質性帶電音節搭建/烏托邦制作的“室內電音節”演出嘉賓。

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中國的DJ/制作人們，開始在Tomorrowland主站及分站、Ultra全球各大站點、EDC全球各大站點、“奶油田”Creamfields全球各大站點表演，那時候的Untold還未成為世界第四人數規模，很多30萬人以上的亞洲、歐洲、美洲的電音節IPs也還未出現。

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我們一直在強調，2016年左右不是“起點”，而是“奇點”——如果要說起點的話，那80年代、90年代的中國電音就已經出現過一系列轟動全國的大事件了。是奇點，正是因為它并非獨一案例，而是整個中國電音圈子里面的DJ/制作人們的共同努力，以及共赴的主要標準之三。

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中國自產電音“背書”的最新階段：Next Level——跟國際超級巨星合作

疫情之后，中國自產電音，或者說得通俗一點、大白話一點、通順一點、易讀一點、易懂一點，國產電音仍在接受并非只屬于“通關”“國產區”的挑戰。

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但電子音樂資訊的全職作者Reborn認為，未來并不總是迷茫的，也許，中國電音的DJ/音樂制作人們有必要大范圍測試第四個階段了。我們認為的、中國自產電音“背書”的最新階段，一個形容為Next Level的“方向”，系跟國際超級巨星合作。

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我們說的國際超級巨星，是指體量等于或大于C-Pop頭部周杰倫、K-Pop頭部權志龍的“超巨DJ/制作人”。周杰倫在全球全平臺的粉絲數大約為2000多萬，權志龍則大約在3000多萬，舉個大家很可能嗤之以鼻的“EDM OG”例子，Steve Aoki的全平臺粉絲近5000萬。

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與類似Steve Aoki這樣全網全平臺數據等于或大于“周杰倫B2B權志龍”的驚人例子合作，就是我們說的第四個“主要背書”的階段。當然，這也并非空口無憑地想象，或是對EDM OG之一Steve Aoki的盲目托舉，2025年10月3日，這樣的例子已經成為事實，且是非單一的事實。

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科班音樂人、此前已與數十位國際電子音樂制作人或詞曲作家，再或者歌手合作或Feat.過的ZHANGYE張野，這次邁大了腳步，直接“升級”Steve Aoki合作。且在這次合作中，ZHANGYE張野是第一制作人（第一位置制作人），Main Artist；Steve Aoki則為第二制作人（第二位置制作人），Co-Artist，這絕非是“摻一腳”的前例所能偷換概念。

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ZHANGYE張野與Steve Aoki的合作，之所以由ZHANGYE張野扮演第一制作人/Main Artist、由Steve Aoki扮演第二制作人/Co-Artist，是因為ZHANGYE張野完成了作品的絕大部分，而Steve Aoki起到的只是一個“輔助”的作用，占比較低。

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電子音樂資訊筆者Reborn將ZHANGYE張野主刀、Steve Aoki將其置入劍鞘的《Where Do We Go》定義為“2017-Style”的Future Bass。主打的就是一整個“中年制作人們的情懷”和“聽眾們的青回”。

當然，要讓大部分音樂制作人承認自己只是Co-Artist，另一位制作人才是Main Artist，其實并不困難。在讀本文的讀者UV中，指不定就有幾千“枚”音樂制作人，很愿意在與別人合作時分清主次之位。但要讓Steve Aoki這類超巨承認他本人只是“次要制作人”，非常心甘情愿地把自己放在第二位置，把ZHANGYE張野放在第一位置，可就沒那么容易了。

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屬于國產電音的第4章節“重要背書”，具強可延續性。譬如，未來中國的電子音樂制作人可以與The Chainsmokers、Marshmello、Alan Walker、David Guetta、Skrillex、Martin Garrix、Armin Van Buuren、Paul Van Dyk、Calvin Harris、Dom Dolla、ILLENIUM、Tiesto、Hardwell、Benny Benassi或未提及的5000萬粉絲超巨合作，非獨一人，指日可待。

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