山川涵性靈 畫境入煙霞—— 論蘇爾山水畫之幽古思情與自然哲韻

墨潤山川涵性靈 道融畫境入煙霞

—— 論蘇爾山水畫之幽古思情與自然哲韻

文/翟玉林

蘇爾先生

中國畫的千年長河，山水從來是人心與天地對話的媒介。當代畫家蘇爾四十余載的藝術跋涉，正是對此命題的生動回應。他自金陵隱入皖南，以桃花潭的霧、涇川的石為師，于黃賓虹筆墨精髓里悟“自然”真意，在松風山月間養“淡泊”本心。其筆下山水，墨色蒼潤如古玉浸泉，意境幽古似老硯磨詩，融道家“天人合一”的哲思與詩人“物我兩忘”的性靈于一爐。

作為金陵畫派精神在當代的延續者，蘇爾深得黃賓虹“五筆七墨”之墨法精髓，亦取錢松喦“重彩山水”之色彩意蘊，更以皖南題材拓展了“以山水寫家國”的創作維度。他獨執著于“以筆墨為鑰，打開地域文化與自然哲思的對話通道”，在“新金陵”與“新安”畫派的交融中自成一家。

一、澄懷觀道：隱逸中的修行與心境外化

蘇爾之隱，非消極避世，乃是以“澄懷”為徑、向自然問道的修行。1992年他辭別金陵，入皖南涇縣桃花潭畔筑室。此地是李白詩意故地，亦是弘仁寫生秘境。他晨隨霧起攀山，暮逐霞落涉水，置身其中“感受”而非站在畫外“描摹”山水。這份甘守清貧的定力，正是道家“見素抱樸”的踐行，讓心如空谷幽蘭，承接天地氣韻。

其畫作是此心境的外化。《月色皖南》中，他以留白破墨法再現月光的通透與朦朧，是為“虛室生白”的心境外化；《靜谷松風》以枯筆掃松枝、濃墨點松針，風動枝葉卻無喧囂，余“空明靜氣”——此非畫“風”，實為畫“聽風的心境”。蘇爾踐行著可觸的“天人合一”：畫山必攀其晨暮，畫水必蹚其清濁。其言“山的褶皺藏歲月，水的波紋裹心性，不親見，筆墨就少了筋骨”，正是“道在稊稗”的真諦體現。

二、筆墨承脈：融古鑄今的蒼潤新聲

蘇爾深得黃賓虹“五筆七墨”之精髓，卻不為筆墨囚徒。他將賓虹的“斑斕蒼茫”揉入皖南靈秀，讓傳統長出時代筋骨。

其筆法之“點”，如《靜與遠方》中山巒點苔，密處沉厚如青苔覆石，疏處輕淺似晨星綴空，恰是馬頭山呼吸之節奏；其筆法之“線”，如《高山初醒》崖壁之皴擦，轉折遒勁，提按澀辣，是山石筋骨的自然流露。尤為關鍵的是其創造性轉化：弘仁點苔極簡顯“清寂”，蘇爾則創“復筆點苔”，多層疊加呈“蒼潤”之態，此乃對皖南多雨、青苔厚重特質的精準筆墨回應。

其墨法更得“水暈墨彰”之妙。《黃山云潤》中云海，以清水破墨，讓墨色自然暈開，云氣流動感非“畫”出而是“養”出，合于“上善若水”之道。其雪景則匠心獨運，《山村初雪》以淡墨襯留白，枯墨掃雪枝，于水墨沉靜中盡顯雪的蓬松與溫度。

蘇爾對“筆墨當隨時代”的踐行，尤顯于《春山初醒》。山花以撞色法點染，朱砂撞石青，明艷不俗；構圖暗合現代構成，守“三遠法”而化屋舍為幾何塊面，與遠山線性輪廓形成對話。如其所言：“現代性不是貼標簽，是讓古人看了覺新意，今人看了覺親切。”

三、詩畫同輝：靈魂對話中的禪意共鳴

蘇爾與詩人方軍的合作，堪稱“畫為視覺詩，詩為文字畫”的當代典范。觀《達摩悟禪》一作，方軍題詩“一睜一閉認前塵，看透人間即是真”，詩中“睜閉”間的通透，與畫中達摩低眉指天的禪定互為表里；“化來兩片種秋春”更妙，既贊達摩以禪心點化世間，亦合畫中松枝一濃一淡，暗喻“春秋”輪轉。此次創作乃靈魂相遇，詩畫在“禪”的維度完成精神共振。

蘇爾作畫 方軍題詩

方軍“外師造化得心源，筆墨山河法自然”之句，直擊蘇爾藝術根本。其畫從非閉門空想，皆是踏遍皖南后的心靈感悟。而“大藝精成名譽盛，東方一筆數蘇賢”之譽，我們或可理解為詩人基于深厚友誼的“詩人式禮贊”，它生動揭示了蘇爾藝術在情感與精神層面所能抵達的共鳴深度。曾任中央美術學院院長潘公凱教授評述：“蘇爾與方軍的合作，打破了詩畫分離的創作慣性。”

蘇爾作畫 方軍題詩

題箬嶺大溪坑“登高自遠峰，又見瀑如龍。隱若白虹起，濤驚萬壑鐘。”

四、意境獨造：瞬間永恒的定格與幽古哲思

蘇爾最擅捕捉自然“瞬間之美”，將彩虹掠山、晨霧漫壟、月光落檐等頃刻景象，定格為“永恒的詩”。此乃對道家“逝者如斯，而未嘗往也”的生命體悟，既承弘仁“搜盡奇峰”之寫生傳統，亦融入當代“生態審美”的人文關懷。《月色皖南》即其典范。他不畫正午之清晰，不畫雨夜之沉郁，獨選月光初灑那朦朧生詩意的瞬間。為再現此“知覺變幻”，他采用宿墨法，使墨色與月色交融，讓觀者如臨其境，似聞蟲鳴、感山風。此作被譽為“當代山水意境營造的典型樣本”，揭示出“山水的意境不在‘全’，而在‘瞬’—— 一瞬的光影，便是一世的心境。”

其畫中縈繞的“幽古思情”，并非復古陳舊，而是對時光的敬畏。若將黃賓虹"渾厚華滋"的筆墨視為對山河內在生命力的宏大敘事，李可染“逆光山水”是對物象體量感的現代重構，那么蘇爾的“幽古”則是對時光流逝本身的靜觀與低語。如《楓橋月泊》中那份"空明靜氣"的悠遠，讓千年后的我們仍能讀懂古人“寄情山水”的初心。漁翁的衣著簡化為水墨色塊，摒棄傳統工筆的細節描摹，暗合當代人"去繁就簡"的審美需求。這種“古今共鳴”，恰是當代山水創作的核心價值。

五、藝道長青：淡泊堅守與當代啟示

在求快求名的時代，蘇爾“寂寞耕耘”的姿態本身即是一種文化修行。他不逐市場，不趕潮流，甘守皖南與筆墨對話。四十余載，其藝術從“形似”走向“神似”，從“描摹自然”走向“妙造自然”。其作品因“既承傳統精髓，又具當代活力”的鮮明特質，被視為新時代山水畫的優秀代表。

而他甘守寂寞的定力，正體現在那些極具感染力的視覺印記中：《靜谷松風》中松針仿佛在緩慢呼吸的筆觸，《月色皖南》里月光在宣紙上如時光沉淀般的微妙暈染——這些筆墨痕跡，無不印證著一種“讓中國畫慢下來”的深沉力量。這并非停滯，而是扎根于傳統與自然深處的從容生長，運筆用墨的思想深度與文化厚度，均已顯露出沉靜的“大家氣象”。

當然，在觀念先行的當代語境下，蘇爾之路或被視為“保守”。然其價值恰在于此——他的“保守”構成了一種強有力的文化回應。其所堅守的“慢”與“幽古”，正是對信息爆炸時代的精神療愈；其“天人合一”的哲思，亦與全球生態關懷內在相通。他的藝術證明，“傳統筆墨的當代轉化”可走得更扎實深遠：非顛覆傳統，而是為傳統框架注入時代呼吸。

結語：蘇爾山水畫是傳統筆墨當代轉化的典范，亦是現代人精神棲居的津渡

方軍贊其“賢”，正指向其藝術的純粹、對自然的敬畏及以筆墨載道的踐行。我們有理由相信，以其“澄懷觀道”的心境與“蒼潤靈動”的筆墨，蘇爾定能在當代山水畫的高原上立起屬于自己的峰巒。彼時再觀其畫，將更深刻體悟：墨潤的不只是山川，更是性靈；筆蘊的不只是技巧，更是本心；道融的不只是畫境，更是生命。這份穿越千年的“永恒”，正是中國畫的生命密碼，而蘇爾以四十余載的堅守，為我們解開了其中的一道密鑰。

蘇爾的藝術，根植于詩化的生活，成就于詩化的創作。那隱居皖南的晨昏、與山川草木的對話，是其生命展開的詩篇；那蒼潤的筆墨、幽古的意境，是這詩篇自然流淌的章節。

蘇爾以此為我們這個時代構筑了一座精神的津渡：讓被凡塵瑣事牽絆的現代靈魂，得以在此暫歇，掬一捧桃花潭的月光，聽一曲青弋江的松風，最終將焦渴的心靈，渡往那片可被凝望、可被棲居的永恒山水。

（本文作者系中國水墨藝術研究院特聘藝術評論家，南京藝海潮書畫院理論研究部主任、研究員）

附錄：蘇爾藝術簡介

蘇爾（1961年6月生）江蘇省南京人，是中國著名山水畫家，現任南京藝海潮書畫院副院長，一級美術師，中國水墨藝術研究院副院長，中國國學研究會研究員，江蘇省美術家協會會員，江蘇省國畫院特聘畫家，新金陵畫派后繼力量的代表性畫家之一。

自上世紀90年代起，他離群索居，隱逸于安徽涇縣桃花潭畔，潛心創作三十余載。其藝術扎根于傳統，深受黃賓虹“五筆七墨”及新安畫派影響，同時融合金陵畫派的筆墨氣韻，形成個人“蒼潤渾厚、幽深玄遠”的獨特風格。他堅持以“外師造化，中得心源”為信條，作品聚焦皖南山水，將道家“天人合一”的哲思與當代生態審美意識融于一體，在詩畫合璧的探索上亦成就斐然。

其作品多次入選全國美展、全國山水畫雙年展、全國青年美術作品展覽等國家級重要展覽并獲獎。2006年《月色皖南》入選“法國盧浮宮世界名畫展”，2022年《峰高無坦途》榮獲“世界華人華僑書畫大展”一等獎。多幅代表作被中國美術館、南京博物院、江蘇省美術館、涇縣博物館等權威機構收藏。巨幅山水《中華魂》被北京奧申委收藏。出版有《蘇爾畫集》、《蘇爾山水》、《溪山行旅——蘇爾作品集》等多部專著。藝術成就被《美術》、《中國書畫》、《美術觀察》《人民日報· 新聞戰線》《書畫世界》《大美江蘇》以及《中國書畫報》《美術報》《新華日報》《南京日報》《揚子晚報》、《皖江晚報》、《合肥晚報》、《時代周刊》、《東方衛報》等專業媒體廣泛報道，中央電視臺、江蘇電視臺曾專題采訪并報道，被譽為“在傳統深處尋找當代回聲的隱逸大家”。

【文章：玉林 / 編輯：海潮 】