楊丞琳全新專輯第二波主打《有且》上線，直抒胸臆的宿命情歌×90年代港片質(zhì)感MV

繼首波單曲《房間里的大象》引發(fā)廣泛共鳴后，楊丞琳全新專輯釋出第二波主打《有且》。這首歌以更為直接與強(qiáng)烈的情感表達(dá)，唱出宿命感與執(zhí)著交織的愛情告白。

直白而熾烈的告

相較于《房間里的大象》的娓娓道來、循序漸進(jìn)，《有且》是一首一開始就直擊人心的情歌。楊丞琳形容：“《房間里的大象》像是在慢慢拆解情緒，而《有且》就是一次性把最強(qiáng)烈的心意說出來。”

歌曲由陳君豪擔(dān)任編曲，大量電吉他貫穿始終，營(yíng)造出張力與力度。關(guān)于為何設(shè)計(jì)成這樣，楊丞琳說“這首歌談?wù)摰膼凼侵苯佣鴱?qiáng)烈的，所以我們選擇電吉他來呈現(xiàn)，它是所有樂器里最有個(gè)性的表達(dá)。”

在演唱上，她也跳脫了大眾熟悉的“丞式情歌”呢喃，以堅(jiān)定、干脆的語氣唱出“非你不可”的執(zhí)著。“歌詞用了很多大自然的意象，但情感其實(shí)非常直白，不適合溫柔呢喃，而需要一種決絕的態(tài)度。對(duì)我來說，這是一個(gè)讓大家聽到不一樣的楊丞琳的機(jī)會(huì)。”

“有且僅有”的人生注腳

“有且僅有”不僅是愛情的狀態(tài)，也是一種人生體悟。楊丞琳分享了自己的故事：她提到已逝的愛犬Yumi，“我發(fā)現(xiàn)自己很難再對(duì)其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情，真的就是‘有且僅有’，無法復(fù)制。”

這份心境也呼應(yīng)到歌曲的核心：那些短暫卻無法重來的瞬間，正是生命里最珍貴的“有且”。

14年后的再度合作

《有且》MV由殷振豪執(zhí)導(dǎo)，以90年代香港電影的質(zhì)感打造一段浪漫卻帶著宿命感的亡命之戀。楊丞琳與張孝全暌違14年再次合作，從電視劇《醉后決定愛上你》的默契一路延續(xù)至今。視后與影帝的再度合作，為這段亡命旅程注入了真實(shí)而深刻的張力。

“一算才發(fā)現(xiàn)真的隔了14年，但合作起來默契完全沒變，就像昨天才剛拍過戲。”楊丞琳感慨。她在拍攝過程中全然投入角色，“我是以演員的身份去演繹MV，而不是歌手在演戲。看到成片時(shí)特別開心，就像完成了一部短篇電影。”

為了進(jìn)入角色，她甚至把自己設(shè)定為二十幾歲的年輕狀態(tài)：“現(xiàn)實(shí)里我可能不會(huì)再有那種轟轟烈烈的愛情，但我讓角色去相信那種為愛不顧一切的沖動(dòng)。”

短暫卻永恒的愛

MV中，楊丞琳與張孝全化身浪蕩不羈的亡命情侶，從深情凝望到遺憾訣別，把歌詞里「預(yù)料過我們的結(jié)局偏重，沒有如期」的宿命感具象化。殷振豪導(dǎo)演以詩意影像將絕望染上唯美色彩，讓死亡與告別不再只有傷痛，而多了一份浪漫與溫柔。

楊丞琳的心意

談及這首歌，楊丞琳說：“《有且》是一首很絕對(duì)的情歌，有它獨(dú)特的味道。希望大家在聽的時(shí)候，能感受到一種很堅(jiān)定的情感，同時(shí)也聽見我對(duì)情歌的不同詮釋。”

從直面心底恐懼的《房間里的大象》，到直抒胸臆的《有且》，楊丞琳用不同面向描繪愛與人生的重量。這張全新專輯逐漸揭示她的音樂世界：在遺憾與無常中，仍用全力去珍惜那些“有且僅有”的瞬間。