十四藝節·群星璀璨 | 這就是像生活一樣出彩的群眾文藝

10月12日，在四川成都，來自全國各地的27個作品登上第二十屆群星獎音樂終評的舞臺。臺上，節目各有特色；臺下，不時有掌聲響起。贊賞、鼓勵、共鳴、思考，人們在細品群文音樂醞釀3年的這張答卷。

第二十屆群星獎音樂終評現場 活動主辦方供圖

民族風更考驗功力

清澈童聲，無需過多點綴，自成天籟。隨著小小的身體縱情搖擺，射箭、賽馬、摔跤等那達慕經典競技場景一一浮現……音樂終評現場，內蒙古作品《快樂那達慕》排練片段就“出了圈”。孩子們純真而投入的表演唱，融合了呼麥、鄂爾多斯短調民歌等音樂形式，廣袤無垠的草原氣息撲面而來。

孩童的稚嫩、真誠與民歌的遼闊、恢宏互為補益，現代編曲手法與傳統音樂底蘊融合有度，碰撞產生的感染力給人帶來驚喜。

在音樂創作中，突出民族音樂特色被視為一條“捷徑”。以往，無論是原生態呈現還是經典民歌改編，特有的聲腔底色配合民族服飾、道具往往能給人留下深刻印象。但因使用這一方式的創作者越來越多，民族風格的音樂有時也顯得熱鬧有余、韻味不足。本屆群星獎入圍終評的音樂作品對此多有破解之道，在演繹中入心動情，滋味足、有性格，在生活感之上多了藝術性，體現了群文創作整體水準的可喜提升。

“拉嘎勒！舍蓋勒！”頻頻出現在甘肅作品《白馬山寨》中的這兩個詞表達出幸福、快樂的精神內核，將白馬人耕地、除草、割麥、打墻的勞作日常唱成了詩；湖南作品《撮珠朵·嫁》中，“撮珠朵”直譯為“要出嫁”，大膽采用阿卡貝拉無伴奏合唱形式，巧妙融入土家高腔、土家溜子，將土家族的哭嫁婚俗表達得完整而富有新意。

不給創作設框框

創新仍是最大焦點。“新”從哪兒來？根底和眼界，缺一不可。

演奏者將手懸在特雷門琴上方，僅靠移動手的位置，就能隔空奏出空靈音色。上海器樂重奏作品《海上·云夢》最先抓住觀眾注意力的，便是這件小眾樂器及其特殊的演奏方式。

特雷門琴是全球首個無需身體接觸彈奏的電子樂器，誕生至今有百余年歷史，國內可以熟練演奏的人不多。從偶然發現這件樂器到尋找演奏者，再到為樂器定制音樂段落，《海上·云夢》作曲孫彬彬足足花了大半年時間。當特雷門琴沿著逐個音符找到與中阮、竹笛、鼓樂、大提琴等諸多樂器的融合方法，孫彬彬和演奏者所跨越的障礙已數不清。

而當西洋樂器奏出含蓄內涵的東方韻調，民族樂器奏出西洋曲風，中西、傳統與現代靈活切換，《海上·云夢》得到的普遍評價是“很上海”。與以往不同，此“?！狈恰昂Ｅ伞保鼉A向于贊其如大海般的開放包容。

令人耳目一新的作品觸發人們的思考。陜西作品《絲路回響》以傳統樂器板胡、琵琶、笛等為基底，融入現代電子樂，傳統樂韻與電聲樂音的交織豐富而不雜亂，是多民族文化交融互鑒的成果體現。云南作品《響到一起來》匯集彝族大鼓、基諾族太陽鼓、佤族木鼓、基諾族“奇科”、佤族“口得”、彝族直笛等少數民族打擊樂器和吹管樂器，各自的音色既未被湮沒又和諧統一，詮釋的恰恰也是中華民族一家親的深刻內涵。貴州作品《和·苗》將黔西片區苗族獨有的“江不讀”（大筒簫）、“多江”（直簫）、蘆笙和苗族飛歌、山歌等融合，在作品終段，“江不讀”的獨奏既是情感上的升華，也完成了意境的營造。

唱出生活好彩頭

有專家認為，群文創作應避免像專業院團一般“內卷精致”，而要做藝術表達的“試驗田”。此次參與終評的音樂作品中不乏“試驗”之舉，值得關注。

代表音樂終評舉辦地的作品《成都街頭走一走》，名副其實地譜出城市進行曲。事實上，具有鮮明地域特征的音樂作品并不容易創作，難就難在如何更出彩。

憑借一步一個腳印的努力，《成都街頭走一走》完成了從元素堆疊到典型提煉再到時尚編排的蛻變。幾次“減法”做下來，留下的不是四川清音、變臉等慣常想到的成都藝術形式，而是小販的叫賣聲、路人的歡笑聲這樣的“煙火素材”，還有富有街頭風格的“銅人”表演、說唱等。

該作品的演員多數為成都市文化館自2018年以來支持和培育的成都街頭藝人。他們熟悉街頭，把對街頭的真實的生活體驗融入作品，也因此擁有了以表演還原和淬煉成都文化的能力。演員們說，當站上終評舞臺，他們懷抱的是對一座現代都市的信心和責任感。

作品來自街頭、描繪街頭，也將回歸街頭，繼續接受群眾的打磨。這正是群文作品堅守人民立場的體現。生活有多精彩，群眾文藝就有多出彩。