官方下場，內娛要出大事兒了

內娛又出了個大事。

最近，廣電總局在多個平臺開通了賬號。

取名「振興國劇」，似要實施管理轉型，在社交媒體宣傳交流。

口子一開，網友們立刻熱情加入了「如何振興國劇」的討論。

主要內容，落在了「禁與不禁」上。

大致意思是：現在國產劇不爭氣，需要禁掉壞的，發展好的，才能振興。

比如，要放開題材限制，但要禁掉耽美。

建議開放影視分級，但要封殺耽改演員。

以及建立好劇評選，但要禁止粉絲刷榜控評等等......

還有網友覺得，內容上的「禁與不禁」都是隔靴搔癢。

不如直接把官方認證這塊遮羞布禁掉，一切全看民意。

魚叔覺得這個話題挺有意思，咱們不妨加入討論。

禁掉一些，不禁一些，真的能振興國產劇嗎？

到底怎么樣，才能讓國產劇變得更好看呢？

來吧，大家一起救救內娛。

魚叔先整理出了一份網上呼聲最高的「建議封殺」名單給各位瞅瞅。

一、耽美劇、耽改劇。

提名：《陳情令》《山河令》《逆愛》《上癮》等。

原因：價值觀上帶壞小孩，錯誤引導取向觀念。

行業上，成為男糊咖的流量直升電梯，畸形的爆紅方式催生更多飯圈極端行為。

二、無腦飯圈古偶、現偶劇。

提名：這個太多了，想必魚叔不寫，大家腦子里也會瞬間出現一些劇名。

原因：粗制濫造，糊弄觀眾，看壞腦子。

三、魔改、架空歷史劇，從古代到近代都算。

提名：同樣太多，包括但不限于《折腰》《山河明月》《風起大漠》《大明風華》《掌心》等。

原因：歪曲歷史，錯誤引導部分觀眾。

劇集之外，還有很多人呼吁清理從業環境，整頓內娛行業相關人員。

比如：

一、硬捧資源咖的投資人。

二、顏值不佳的演員。

三、整容臉流量明星。

四、使用配音的「演貝」演員。

五、非科班、不能持證上崗的文盲導演、編劇、演員。

網友們覺得，是這些人的共同作用才讓剛畢業的大學生在劇中住進市中心的大平層。

六、惡意吐槽的博主（不會有我吧）和營銷號。

「想振興就把各平臺為了黑而黑的吐槽博主全禁了！」

七、不公正的打分平臺，比如豆瓣。

有人提議，以后打分之前必須設定看劇時長要求，真的看了才能打分。

好的，說完禁止名單，咱們再來看看部分網友就振興國劇給出的解禁建議。

以下方面，都建議放寬甚至解除創作限制：

一、多元題材。

像是中式恐怖、靈異、玄幻、喪尸、末日、民俗鬼怪、宮斗、重生......

畢竟《甄嬛傳》都已經被盤到包漿了，隔壁韓國也已經抄到跳大神和十二生肖了，咱們也該看點新的了。

二、影視分級制度。

題材解禁，但年齡要有限制，而且要限也不能限太死。

三、劇集集數和時長。

四、開放對海外引進劇、IP改編限制。

五、放寬審查機制。

其實后面三條，廣電已經先一步為國劇解禁了。

八月份，廣電印發實施《進一步豐富電視大屏內容 促進廣電視聽內容供給的若干舉措》，其中包括21條改革措施。

在創作內容上，就有取消集數上限、放開引進播出限制、壓縮古偶現偶，鼓勵現實、歷史題材、調整審查方式和時間等內容。

不知道大家看完這份「禁與不禁」名單之后有什么想法。

魚叔覺得，乍看每一條似乎都有道理。

其中很多確實是網上經常討論的內娛毒瘤，很多觀眾苦粗制濫造國產劇久矣。

但仔細一想，就覺得哪哪都不對。

首先，有很多地方邏輯矛盾。

比如放開題材限制，卻又要禁耽美，耽美不算一種題材嗎？

退一步講，真的禁了，國劇就好起來了嗎？

事實上，內娛已經禁耽很久了。

像不久前爆了一把的《逆愛》并沒有在內地上線，連條目都無。

反而市場吊詭，禁忌感加持，越禁越火。

甚至，未脫敏的擦邊市場給爛劇和糊咖帶來了更多機會。

只要演就能火，頂流質量越來越爛。

隔壁在拍《以你的心詮釋我的愛》這個級別的作品，內娛卻只有向佐下海的絕望消息。

其次，每一條禁與不禁的建議，其實都能找到反例。

比如部分網友說，不能用顏值吃飯的人應該滾出內娛，不要繼續傷害觀眾的眼睛。

但其實很多演技派演員也不以顏值見長，仍然可以成就很多好作品。

還有，非科班從業者非考證不能入行。

然而拍出《漫長的季節》《隱秘的角落》的導演辛爽，畢業于國際經濟法專業。

在做導演之前，是樂隊的吉他手。

拿遍影后大滿貫的周迅，也沒有學過表演。

而且反過來說，有專業證書的就一定專業嗎？

王俊凱還是北電表演本科呢。

還有，禁文盲編劇。

且不說國產劇很多離譜橋段，到底有多少取決于編劇。

那些有經驗、有作品的成名編劇，就能保障一部劇不爛嗎？

《甄嬛傳》的編劇團隊，一樣做出了6.2分的《羋月傳》。

手握《亮劍》《漢武大帝》《人間正道是滄桑》三部九分神作的編劇江奇濤，也在《人生若如初見》翻了車。

再進一步，解禁題材放開審查就一定能保證好劇頻出嗎？

有人拿百無禁忌的網飛舉例。

網飛好劇爛劇的比例也并不樂觀，一年下來口碑好的也只有幾部。

流水線制作的大數據劇集仍然占大頭。

而且，就拿大家解禁呼聲最高的中式恐怖題材來說，放開手讓你拍就一定拍得好嗎？

想當年環境寬松的時候，這一題材有多少部爛劇，才出了一部《靈魂擺渡》。

總的來說，按名單逐一封殺，國產劇未必能好。

獲得了夢寐以求的解禁，也并不能保障好劇的誕生。

反倒是一套更加嚴苛，更多限制的創作規則，在沾染上「看不慣就要毀滅」的互聯網罵戰邏輯的各種建議中誕生。

照這么整，國劇別說復興了，不加速毀滅就不錯了。

《靈活的標準》

這么說，難道這次的熱鬧討論都是徒勞嗎？

魚叔覺得也不是。

所有禁什么和不禁什么的建議，其實背后都藏著觀眾積累的對內娛的怨氣。

這才在官方賬號下找到了出口，把建議說出了告狀的泄憤感。

而大家這么熱情，是因為默契地達成了一項無形的共識。

那就是，國產劇真不行了。

所以終于想起來要振興了。

雖然想起來多少還不知道，但總比徹底忘掉好唄。

「晚啦！」

只是現在的討論邏輯，比起真的為振興國劇出謀劃策，更像是互相推卸責任以此泄憤。

類似一個項目失敗了，總得找人負責，才能給大家一個說法。

也像孩子出了事，父母互相指責對方不夠盡責才導致這樣的局面。

但往往這樣的情形下，最重要的部分被忽略了。

那就是國劇本身。

這么問吧。

現在還有多少人能意識到，影視作品是一項嚴肅的，具備藝術性的作品這件事？

縱觀整個行業對待影視作品的態度，要么將劇集當成硬性宣傳工具，要么包裝成純商業流水線產品，要么干脆成為明星履歷中的時尚單品......

就比如「正劇咖」這種說法，就把流量明星出演正劇當成了咖位積分賽游戲。

魚叔不否認在市場面前，劇集本身就有商品屬性。

但問題是，當前的國產劇連商品性和藝術性的平衡都沒有，只有純純的工具性。

換句話說，劇不是劇，是流量游戲，是宣傳教材，是博弈籌碼，是洗白手段......

沒人在乎作品本質如何，只在乎功能性如何，才會導致禁止名單里一系列的亂象，國劇質量一步步衰敗至此。

有人說，以前的環境還是好點的。

但事實上，國劇市場一直如此，只是目前惡果大到了不能忽略的地步。

流量時代開啟后，行業外部大量熱錢流入，導致話語權從創作者變為資本，游戲變得復雜。

網上倒是有很多人說，懷念煤老板投資的時代，因為那時候只有錢進入行業。

不過，這也是一種反諷式的比爛。

同樣是資本，兩者對創作本身其實都是不在乎的，只不過一個是無所謂毀掉與否的不在乎，一個是放任不管的不在乎。

后者之所以被懷念，只是因為前者更爛。

就像現在討論禁與不禁，其實也是想用一種（公職）權力去驅逐另一種（資本/流量）權力。

真成功了也未必是件好事，對于作品的掌控權或許仍然不在對作品和行業本身有熱情的角色身上。

魚叔覺得，想要國劇復興，先要有加強國劇概念的意識。

或者說在此之前，先正視劇集這一藝術形式。

尊重影視作為一個行業自上而下的主體性，更尊重影視背后承載的藝術文化價值。

做個比較。

眾所周知，美劇制作模式有兩次浪潮，一次是HBO帶起的，一次源自網飛。

他們開創了獨到的體制創新，實現了劇集質的突破。

HBO就有一個很基本的原則，不以收視率，而是以用戶滿意度為目標制作劇集。

網飛作為流媒體巨頭，雖然帶有一定的互聯網算法思維，但它也有自己的底線，也就是尊重藝術家。

比如它的第一部大熱自制劇《紙牌屋》，其大數據算法是建立在大衛·芬奇、凱文·史派西這樣真正的創作者身上。

當然，還有韓劇。

tvN對于老舊電視臺模式的顛覆和創新也有目共睹。

他們非常重視年輕人不成熟的創意，并愿意花時間將其打磨完整，同時也試圖在劇集中注入帶有國別屬性的重大社會問題。

他們早早就意識到，僅僅為了消磨時間的觀劇時代已經過去了。

tvN的一個座右銘是成為「NO.1趨勢領袖」，也就是認為一款電視節目應該走在時代前沿，并有責任感去改變人們的想法和生活。

此外，更別提韓國對其國家文化的重視程度有多離譜了。

魚叔覺得，我們其實并不缺做到這一切的實力，缺少的只是一個察覺。

察覺到影視作品形態本身，反映了一方土地一方人對待自身和其所創造的歷史文化的態度與方式。

你愛它，不忍它蒙塵，不許它被凌辱把玩，那別人也就會看到它被擦拭如新，光亮如明如月，珍重矜貴。

一言以蔽之：

啥時候把國劇真當回事去對待了，振興的可能才會到來。

全文完。

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助理編輯：白素