筆墨新章：馬越山水畫的現代之路

在中國山水畫的千年演進中，筆墨始終是其精神核心。從五代荊浩對筆勢的歸納，到石濤主張筆墨應隨時代而變，歷代畫家都在傳統中尋找自身的藝術表達。當代畫家馬越的山水創作，以以書入畫為基點，在筆墨技法、空間營造與文脈延續三個層面，展開了傳統與現代的深度交流。

國畫 紙本水墨 46×69cm

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書法線條的韻律之舞

國畫 紙本水墨 46×70cm

筆墨語言方面，馬越早年深入研習趙孟頫與二王書法，這一積累成為他山水畫的骨架。山石皴法帶有篆隸筆意，線條剛健，轉折處又不失行草的流動感，將屋漏痕的樸拙與錐畫沙的勁健融為一體。松樹主干以草書筆意寫出，飛白處墨韻流動，賦予靜態景物以時間性。這種以書入畫的實踐，與黃賓虹書畫同源的理念相通，書法線條升華為純粹的審美符號。

國畫 紙本水墨 35×70cm

他的用墨同樣富有張力。以淡墨寫遠山，濃墨點近樹，干濕濃淡之間，既有米氏云山的朦朧，又得龔賢墨法的厚重，墨色層次如同書法筆觸，成為情感與節奏的直觀呈現。

國畫 紙本水墨 48×59cm

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傳統 “三遠法” 的繼承與演繹

在空間表現上，馬越對中國山水畫的三遠法進行了現代詮釋。他不簡單沿襲古人的空間范式，而是融入西方構成主義的平面意識，形成傳統意境與現代視覺的微妙平衡。

國畫 紙本水墨 47×69cm

畫面采用深遠構圖，前景的紅葉樹群以密集點線形成焦點，中景的村落與小徑引導視線向縱深延伸，遠景山巒則以淡墨虛化，營造出咫尺千里的空間感。同時，樹木與山石的排布具有現代構成的節奏感，色彩的冷暖對比打破了水墨的單一性，在保留可游可居意境的同時，增強了視覺沖擊力。

國畫 紙本水墨 42×88cm

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師古與出新的辯證

在文脈傳承方面，馬越的藝術道路折射出當代藝術家的共同課題。他師從馬清雄、伍嘉陵，承襲陸儼少一脈的筆墨體系，又因早年經商經歷，形成了不同于學院派的創作視角。

國畫 紙本水墨 34×70cm

陸儼少以勾云、留白等技法著稱，馬越則將其轉化為更具書寫性的語言。松枝雖似陸儼少的蟹爪枝，卻更顯草書的靈動；山石留白也從程式化轉向隨筆墨生發的自然效果。這種師意不師跡的方式，體現了對傳統的真正尊重。

國畫 紙本水墨 60×37cm

馬越的山水畫創作，是對傳統的創造性繼承與發展。他以書法筆墨為核心，在空間表現中融入現代視覺元素，在文脈傳承中注入個人體驗，最終在當代畫壇走出一條以書入畫的現代路徑。

這一探索既不拘泥于復古，也不盲從西方現代藝術。他的作品在筆墨變化中保持對傳統的尊重，在構圖與色彩創新中回應時代。這正是當代中國山水畫在傳統與現代之間尋求平衡的有益實踐，其藝術生命力也將在持續探索中不斷延展。

撰文：饒佳

藝時代美術館館長，廣州藝博會策展人

藝術家簡介

Introduction to the artist

馬越

Ma Yue

馬越，書畫兼備，1970生于廣東普寧市，高中畢業后入廠上班，后轉入經商。于十多年前創立錦云繡莊，從事經營中國四大名繡與名家字畫至今，受之感染，近二十年來對書畫筆耕不輟。

馬越年輕時主攻書法，初期學習趙孟頫，后王羲之，二王，功力深厚，瀟灑落墨。后以書入畫，他深諳中國畫講究線條骨力，出色的國畫必須有過硬的書法功底。于是，早年師從著名畫家馬清雄先生（陸儼少學生）學習國畫技法；后又師從著名國畫家伍嘉陵先生。