烏鎮沸騰｜既沒有鐵塔，也沒有新郎新娘，有什么？

2025年10月24日晚，孟京輝導演作品《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》于烏鎮大劇院成功首演。夜晚的劇場，空氣中混雜著笑聲、尖叫與恍惚的低語，觀眾從現實的邊界被卷入一場高空夢境。

當舞臺亮起，巨大的人頭窺視著一切。傾斜的床、恐龍和小馬玩偶、層疊的色彩與黑白的妝容——所有秩序被故意打亂，所有理性都被邀請墜落。

01超現實主義：夢境的邏輯，現實的漏洞

《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》是一場超現實狂想。這場婚禮，從荒誕開始，舞臺上充斥著夢一般的囈語和符號般的肢體動作。詭異的賓客，破碎的事件碎片，機械腔的歌隊…之后劇情急轉直下，主人公又闖進了讓·科克托的《俄耳浦斯》的劇情里，新郎新娘化身為古希臘神話的俄耳浦斯和歐律狄刻，并顛覆性的重生于巴黎當下——這出千百歲的寓言，時至今日，仍然真實映照著當代生活。

我們生活在一個高度理性的社會，信息過載、情感延遲、夢境被屏蔽。每一次清醒，都是一次輕微的精神麻痹。于是，當孟京輝將科克托搬上舞臺，那些夢境的碎片、錯亂的對白、滑稽的舉動，竟成了我們內心的鏡像。瘋狂，不再是一種表演，而是一種生存方式。而此刻下的清醒，才顯得可疑。

02音樂：
當聲音成為夢的引擎

如果說舞臺是意識的表層，那么音樂就是潛意識的底音。

本次演出由音樂制作人、電子音樂人、吉他手

李鑫

豐玉程

李鑫的吉他在現場游走于電子與浪漫之間，旋律細碎、迷幻、帶著孤獨的溫度；豐玉程的小號像風一樣穿過空間，既遙遠又親密，既冷峻又柔軟。當兩種聲線相互纏繞，合成器與金屬噪音交錯，一切如同夢境的機械在緩慢啟動。

他們的音樂不是背景，而是一種精神狀態的召喚。在那一刻，觀眾仿佛聽見了自己內心的嗡鳴——浪漫、孤獨、自言自語，或是一種無法命名的逃離。

03舞臺&表演：
當夢境具象為身體

在視覺上，《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》是一場暴烈的夢。舞臺中央巨大的人頭傾斜，仿佛整場夢的觀察者。時間被拉平、被遺忘，秒針不再前進。床斜立，恐龍與小馬探頭——整個空間就像現實的異化現場：熟悉的生活場景被輕輕推離原位，變得詭異、滑稽、又帶點溫柔。

失衡的世界 ， 愛情的殘骸 ， 層疊 碰撞 的 色塊 仿佛是思維溢出的液體。演員穿梭于夢與夢之間，像是在被它監視，又像在被它喚醒。

蝴蝶組的演員們以夸張的肢體和破碎的語言，構筑出一種反邏輯的秩序。他們笑、哭、奔跑、倒立、敘述，又在瞬間集體靜止。觀眾看到的不是故事，而是精神的形態——在失控中尋找意義，在荒誕中重建自我。

扮演

俄耳浦斯

和扮演歐律狄刻的

整個舞臺因此呈現出一種令人目眩的超現實強度——在這樣一個不安的空間里，演員們的身體成為了唯一可信的敘事工具。

04共振：為什么我們仍然需要夢？

超現實主義不是逃避，它是一種反抗——反抗“意義”本身，反抗一切只講道理、不講情感的系統。它讓人重新感受到“存在”的溫度，讓思維重新流動。

因此，當這出百年前的作品重生于烏鎮，它指向的不是過去，而是此刻：一個依舊被困在自我邏輯中的現代人，一次對精神自由的重新實驗。因為現實太滿，夢才顯得稀有。因為我們都在壓抑的理性里，渴望一點不合邏輯的真實。

“這戲太瘋了?！?/strong>

“能不能做一出觀眾能看懂的戲？”

但有人哭，也有人笑。

那正是這出戲的意義——
不是讓人理解夢，

而是讓人敢于夢。

烏鎮的夜晚，
夢境散場，

現實重新加載。

但在某個瞬間，誰能說得清——
我們究竟是在劇場里醒著，

還是在生活中繼續夢游？

演職員表

劇作：讓·科克托 導演：孟京輝 演出：彭樓、王穎、魏嘉、韓敘、張晗、王宇升、孫榮璟、張弛 作曲：李鑫 音樂創作：李鑫、豐玉程 舞臺造型設計：于磊 戲劇構作/導演助理：李華一 燈光設計： 陳楠 音響設計： 李鑫 多媒體設計：張松 道具設計：賈玉瑩 舞美總監：于磊 舞美總監助理：賈玉瑩 舞臺監督: 席勝利 舞美技術：劉建豪、郭三三、張明帥 燈光技術：王育好、胡澤西 音響技術：于飛、李晨陽 多媒體技術：李震宇 服裝：馬夢潔、李迎新 化妝：劉晶、羅圓 制作總監：文榮華 制作統籌：曹上 執行制作：彭程 宣傳總監：王好宣傳：苗丹、徐唯嘉、王芷淳 海報設計：王藝學 創意攝影：美國隊長 攝像：莫子俊、雷詩琳

《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》

2025.10.24-10.26

嘉興市｜烏鎮大劇院