黃曉明的新電影《陽光俱樂部》上映了,四天只有400萬+的票房,在第26屆上海國際電影節金爵獎上捧起最佳男演員獎杯時,或許沒有人能預料到,這部榮譽加身的作品,在登陸全國院線后,會遭遇如此凜冽的寒流。
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預測總票房只有700萬+,對于一部制作成本高達1800萬,并且還配套拍攝了前傳短劇的影片來說,無疑是一個沉重的打擊。回本,已然成了遙不可及的奢望。
一邊是專業獎項的至高肯定,一邊是市場的冷淡回應,這不禁讓人疑惑:《陽光俱樂部》到底是一部怎樣的電影?為什么口碑和票房差距這么大?
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《陽光俱樂部》的核心,是一個“從未真正長大”的成年人吳優的故事。
一個智力停留在孩童階段、但擁有成年人身體的“特殊角色”。他穿著卡通T恤,說話直來直去,不會察言觀色,甚至會毫無顧忌地表達熱情,像個永遠長不大的“大孩子”。
在《陽光俱樂部》中,黃曉明飾演的吳優,無疑是他表演生涯中一次極具挑戰的轉型。他褪去了過往角色中常見的精英光環,扮演了一個內心純粹、拒絕長大的“大孩子”。
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別人在乎社會規則,他在乎陽光下的樹葉、路邊的雞、突然出現的蛇。
別人在成功學課堂學“如何成功”,他卻單純地跟著拍手、笑喊,像集體夢游一樣回到童年。
別人拼命“做對題”(正確的話術、行業、婚姻、投資),他卻交了一份“完全跑題”的答卷,卻比誰都更接近“活著”的意義。
導演魏書鈞在路演中透露,故事靈感源自 “農村男子花光積蓄加入成功學組織” 的真實見聞,他想通過吳優的視角,解構成年人對 “成功” 的執念:我們從小被教育要“長大”,要“正確”,但真正的快樂,可能恰恰來自于不按規則活。
但這份隱喻沒能打動更廣泛的觀眾,吳優太快樂了,快樂到屏幕外的觀眾拒絕了這個“吳優”。
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人們或許在內心深處羨慕著吳優的純粹快樂,但在現實中,卻不愿花錢走進影院,去近距離凝視這種快樂。仿佛在潛意識里害怕,這部“跑題”的作品,會映照出自己在“答題”人生中的疲憊與失落。
影片所要傳播的精神內核,或許本就與票房體量無關。正如金爵獎的認可無關市場反饋,那些走出影院后開始觀察路邊花草的觀眾,那些想起自己 “也曾像吳優一樣純粹” 的成年人,早已成為影片的 “隱性受眾”。
但票房終究是檢驗電影的一個衡量標準,電影的藝術價值與商業成功成正比的很少,獎項的肯定,代表了一部分專業人士對其藝術探索和演員表演的認可。
但電影作為一門大眾藝術,當它與最廣泛的觀眾完全脫節時,它的成功又該如何定義?
電影市場有一個很深的矛盾——真正有深度的電影,往往叫好不叫座;而觀眾喜歡的,未必是評委認可的。
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