Fender落地上海體驗空間，老牌樂器品牌在中國有了新故事

???全世界的樂手，都共鳴于一把Fender。

回顧品牌近80年的歷史，它見證了全球90%的舞臺、90%的錄音作品、90%的現(xiàn)場演出。Fender的產(chǎn)品幾乎遍布所有音樂場景——從伍德斯托克到小酒吧演出，再到音樂人的臥室。

如今，中國的音樂人和吉他玩家們又多了一個體驗Fender文化的空間。10月21日，F(xiàn)ender上海體驗空間（Fender Artist Showroom Shanghai）正式啟幕，繼東京、倫敦、納什維爾之后，F(xiàn)ender在上海落地了全球第四個藝術(shù)家展示中心。

Fender亞太區(qū)總裁Edward “Bud” Cole、Fender亞太區(qū)高級財務(wù)副總裁Giorgio Guerrini、Fender中國區(qū)總經(jīng)理戴筠杰、Fender Custom Shop制琴大師Todd Krause、Fender Custom Shop 銷售經(jīng)理Mike Geoghegan以及多位知名音樂人和業(yè)界伙伴出席開幕儀式，共同見證了這一重要時刻。

這并非秀肌肉的商業(yè)擴張，F(xiàn)ender此次帶來的是從產(chǎn)品、社群再到文化的生態(tài)進化。正如Edward Cole在致辭中所言：“每一個Fender體驗空間都不只是一個物理空間，更是一種文化聯(lián)結(jié)。我們希望在上海，與中國的音樂人和玩家一起共創(chuàng)音樂的未來。”

為何在上海落地中國總部？

一個意料之外、情理之中的行業(yè)事實是：當(dāng)用戶消費大舉遷移到線上，線下零售空間非但沒有消失，反而走向了品質(zhì)化。Nike、Apple、Hermès等頂級品牌都不惜砸重金用于直營門店的設(shè)計與展陳。

當(dāng)人們在門店中觸摸、感受品牌時，線下空間的意義已經(jīng)被重新定義——它不再是銷售終端，而是品牌與文化的發(fā)生地。

為此，F(xiàn)ender上海體驗空間延續(xù)了國際頂級品牌的一貫標準，選址于上海徐匯區(qū)寶慶路一棟富有歷史底蘊的兩層洋房。空間從外觀起便彰顯識別度：外墻采用通體紅磚裝飾，很容易就讓人聯(lián)想到Fender標志性的品牌色。

內(nèi)部建筑共兩層，一層涵蓋新品展示區(qū)、吉他維修間以及專為試彈打造的音箱房，未來有機會開展小型演出與音樂沙龍；二樓則為Fender中國團隊的辦公區(qū)，讓品牌深度聯(lián)結(jié)本土音樂人和玩家。

“未來，我們希望通過這個空間，更直接地聆聽音樂人和玩家的聲音，并將反饋轉(zhuǎn)化為更契合本土需求的產(chǎn)品與服務(wù)。”中國區(qū)總經(jīng)理戴筠杰在開幕式上表示。這便是Fender上海體驗空間落地的真正意義——打破樂器展陳的單一標簽，邁向音樂人日常的創(chuàng)作與交流現(xiàn)場，從而實現(xiàn)品牌生態(tài)從產(chǎn)品到創(chuàng)作支持與文化共創(chuàng)的延伸。

Fender亞太區(qū)總裁Edward “Bud” Cole對文娛先聲表示，過去幾年，F(xiàn)ender中國業(yè)務(wù)連續(xù)保持兩位數(shù)增長，電吉他與電貝斯品類在天貓上的市場份額達到20%，京東平臺上也達到15%至20%，兩大平臺均排名第一。其中，中高端產(chǎn)品系列American Professional II 美產(chǎn)第二代專業(yè)系列、Player II 第二代玩家系列、和Made in Japan Hybrid II日產(chǎn)第二代融合系列成為最受歡迎的型號。

對于Edward Cole來說，銷售數(shù)據(jù)帶來的是對中國市場的直接感知。

“在中國，城市是世界級的，基礎(chǔ)設(shè)施是世界級的，零售環(huán)境也是世界級的。營銷、展示、客戶服務(wù)，這些都達到了世界級水平，消費者也同樣具備世界級的視野。”Edward Cole告訴文娛先聲，“這些消費者有過全球最先進的購物體驗，渴望與自己喜愛的品牌建立聯(lián)系。”

依托Fender上海體驗空間，品牌得以更加深入地連接本土音樂人、藝術(shù)家、吉他手與音樂愛好者，為熱愛Fender的創(chuàng)作者群體帶來更具溫度與個性化的一對一體驗，在本土化的場景中提供更貼近需求的產(chǎn)品與服務(wù)。

面向中國本土的音樂玩家，F(xiàn)ender正在致力于實現(xiàn)從產(chǎn)品唯一到生態(tài)唯一的迭代。通過打造專業(yè)體驗與本土創(chuàng)作社群的深度聯(lián)結(jié)，F(xiàn)ender不僅提供了頂級樂器的演奏體驗，更建立起從產(chǎn)品、創(chuàng)作到文化共創(chuàng)的完整生態(tài)，從而奠定了品牌在中國市場的長期發(fā)展與社群影響力。

全球品牌，如何講好本土故事？

縱覽全球，中國正成為極具活力且增長迅速的吉他市場，這對Fender而言意味著巨大的戰(zhàn)略機遇。

市場情報平臺Grand View Horizon的報告顯示，2023年中國吉他市場收入為14.63億美元，預(yù)計到2030年將達到25.605億美元，2024—2030年中國市場的復(fù)合年增長率將達到8.3%，高于吉他大國美國和日本。

隨著消費者群體不斷壯大，尤其是年輕音樂人和城市高凈值群體的持續(xù)涌入，中國市場的消費潛力正在快速釋放。相比于美國和日本這樣的成熟市場，中國市場不僅在規(guī)模上具備優(yōu)勢，更在創(chuàng)新接受度、品牌忠誠度和本土文化融合上展現(xiàn)出獨特特征。

Edward Cole向我們介紹了一種明顯的趨勢：在中國，很多年輕人會跳過入門級吉他，直接選擇擁有80年歷史的美產(chǎn) Fender吉他，或是具有獨特日本風(fēng)格的日產(chǎn)Fender吉他。“他們不想從入門級開始，而是想直接從頂級Fender起步，因為他們認可其工藝和歷史。”Edward Cole表示。

這種消費行為背后，是中國音樂玩家對于工藝與聯(lián)結(jié)的追求。對于Fender而言，這意味著傳統(tǒng)的銷售路徑在中國市場不再完全適用，品牌必須提供從一開始就能滿足高標準需求的產(chǎn)品和體驗，同時兼顧本土化的文化認同和服務(wù)模式。

“Fender，但本土。”這是Edward Cole所強調(diào)的中國戰(zhàn)略核心。“確保我們植根于中國本土市場，完全滿足中國消費者的需求，這不僅是產(chǎn)品層面，更是全方位體驗層面。”

在Edward Cole看來，中國市場的獨特性不止于規(guī)模，更在于其旺盛的創(chuàng)造力。不同于日本、英國、美國這些擁有更長流行音樂歷史的市場，作為新興市場的中國，中國音樂人“不會被吉他音樂的傳統(tǒng)創(chuàng)作模式所束縛”，“也不會局限于特定的風(fēng)格”。

“這意味著他們的創(chuàng)作是自由的、全新的，我們聽到的很多音樂，在世界上從未出現(xiàn)過。” 這種的“新”，成為Fender近年來所有本土化決策的起點。

采訪中，Edward Cole也提到，這種“新”同樣體現(xiàn)在消費方式上。與海外市場不同，中國的年輕消費者往往跳過線下體驗環(huán)節(jié)，直接在線上完成購買決策，社交媒體、短視頻內(nèi)容、天貓、京東等電商平臺成為他們了解、信任并選擇Fender的重要渠道。他們不必親手觸摸吉他，卻愿意為品牌、為藝術(shù)家、為創(chuàng)作理想買單——這是一種更情感化、也更數(shù)字化的信任關(guān)系。

面對這樣的消費遷移趨勢，過去幾年，F(xiàn)ender中國團隊加速在電商渠道深耕布局，并逐步將重心延伸至內(nèi)容生態(tài)的建設(shè)與融合：讓品牌不僅在“銷售場”出現(xiàn)，更在“文化場”與創(chuàng)作者場景中生長。

例如，2024年6月底，F(xiàn)ender在上海舉辦了為期近一周的Fender Stratocaster 70周年限時紀念展。作為品牌在中國的首次大型展覽，展出了近60把跨越不同年代與系列的 Stratocaster 電吉他——從復(fù)古收藏到70周年紀念款，以及藝術(shù)家個人用琴一應(yīng)俱全。展覽還特別設(shè)置了互動體驗區(qū)，觀眾不僅能現(xiàn)場試彈、感受音色差異，還可參與小型音樂沙龍，與藝術(shù)家面對面交流。這場展覽不僅吸引了大批音樂愛好者與專業(yè)玩家，也讓更多潛在消費者直觀地感受到 Fender 的品牌魅力與音樂精神。

與此同時，今年3月，F(xiàn)ender還發(fā)起面向本土藝術(shù)家的長期支持項目“Fender Boost”，為其提供專業(yè)樂器設(shè)備、內(nèi)容制作和宣推資源。首期項目就有400支樂隊與音樂人報名，最終4組脫穎而出成為“Fender Boost 2025”藝術(shù)家。相關(guān)內(nèi)容在社交媒體收獲近1800萬次曝光、1.4萬次互動，有效帶動了年輕音樂社群的關(guān)注與參與。

值得一提的是，來自武漢的獨立搖滾樂隊 Chinese Football 也在 2025 年入選 “Fender Next”全球新銳藝術(shù)家計劃。該計劃是Fender面向全球的藝術(shù)家發(fā)展平臺，旨在為新一代吉他手提供工具、曝光機會與創(chuàng)作資源，幫助他們在國際舞臺上發(fā)出聲音。未來，Chinese Football將與Fender旗下的Sam Fender、Kingfish等國際藝人同列。這一機制意味著，F(xiàn)ender 正把中國音樂人不斷整合進它的全球創(chuàng)意網(wǎng)絡(luò)。

而隨著上海體驗空間落地，F(xiàn)ender的在地化探索還在延伸。“過去我們的簽名款吉他多為美國、歐洲和日本藝術(shù)家定制，”Edward Cole提到，“未來，你會看到更多為中國藝術(shù)家打造的專屬型號。”

如今，F(xiàn)ender 在中國的路徑已逐漸形成生態(tài)式運營：線上業(yè)務(wù)持續(xù)擴張，線下體驗空間則承擔(dān)起藝術(shù)家孵化、品牌傳播、社群連接的多重角色。對 Cole而言，這正是品牌要在中國“重塑音樂文化坐標”的過程。

結(jié)語

“音樂是一種通用語言，彈奏一個強力和弦或是一個響亮的G大調(diào)和弦，所有人都能明白某件大事即將發(fā)生；彈一個小調(diào)和弦，所有人都能感受到悲傷。”

Edward Cole對于音樂本質(zhì)的理解，也揭示了Fender品牌戰(zhàn)略的核心：在有形的樂器之外，通過無形的音樂連接用戶、藝術(shù)家與文化生態(tài)。

從搖滾歷史的文化符號，到全球樂器制造的標桿，再到連接本土與國際的文化橋梁，F(xiàn)ender始終在重塑自身的品牌內(nèi)核：從產(chǎn)品驅(qū)動轉(zhuǎn)向生態(tài)驅(qū)動，從單向輸出邁向與創(chuàng)作者、用戶的共創(chuàng)共生。

“我們不只是銷售吉他，而是在投資社群的創(chuàng)作活力。我們希望為新一代藝術(shù)家、創(chuàng)作者和玩家提供空間，讓他們的聲音不僅在中國，更能在世界被聽見。”Edward Cole如此評價Fender在中國市場的定位。換句話說，這不是一次單純的市場布局，而是一場關(guān)于文化的長線投入——讓更多中國的音樂人、創(chuàng)作者與年輕玩家，在Fender搭建的生態(tài)中被聽見、被看見、被理解。

Fender創(chuàng)始人Leo Fender曾說，“藝術(shù)家是天使，我們的工作，就是給他們插上翅膀。”這句品牌信條，至今依然是Fender的精神底色。在新的戰(zhàn)略起點上， Fender正在以體驗空間、內(nèi)容生態(tài)與社區(qū)文化的深度融合，為中國音樂人搭建可持續(xù)的成長體系——讓音樂不止被演奏，更被成就。