低沉洪亮、似鯨歌般的音律在秀場空間內回蕩,仿佛來自深海的呼喚。當青柳夏美的詩句被輕聲吟誦,有孔蟲等微小海底生物的名字化作咒語,觀眾被帶入二宮啟打造的奇幻世界。這位始終以黑色為信仰的設計師,這一季卻意外地輕松起來。
本季的核心靈感源自深海微生物(如有孔蟲)的微觀形態與人類童年記憶的交織。二宮啟通過詩歌朗誦、海洋生物意象與先鋒剪裁的疊加,構建了一個充滿矛盾張力的敘事空間。日本詩人青柳夏海的念白如深海暗流般貫穿秀場,詩句中“有孔蟲的螺旋紋路”“珊瑚礁的骨骼生長”等意象,與服裝的立體褶皺、金屬網狀結構形成互文,隱喻生命在時間與空間中的蛻變。
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設計師坦言,這一季的創作始于“童年第一幅涂鴉”的純粹快樂,卻在實驗性表達中意外觸及深海生態的哲學命題。例如低腰連衣裙以內襯撐裙模擬海洋生物的游動姿態,而收腰燕尾服的幾何框架則暗合深海熱泉口的礦物質結晶形態。這種從天真到深邃的敘事轉折,恰如深海中“從發光浮游生物到巨型烏賊”的生態層級躍遷。
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二宮啟的標志性工藝在本季得到進一步突破:
立體編織技術
二維星形金屬網與三維褶皺面料的結合,創造出類似珊瑚礁的層疊結構。激光切割的孔洞與彈性束帶聯結,既模擬了深海生物的呼吸孔,又賦予服裝動態延展性。其中一款外套的肩部設計,通過不對稱金屬扣環模擬了海葵的觸手形態。
材質的戲劇性對話
啞光金屬絲與珠光水晶的碰撞,形成深海中“暗流與磷光”的視覺對比。寬網狀料束構成的“超立方體”框架,則通過透視效果營造出空間折疊的錯覺,呼應了愛德華·霍普畫作中光影切割的都市孤獨感。
廓形的生物力學演繹
螺旋纏繞的衣片、多面體裙裝輪廓等設計,挑戰了傳統服裝的平面邏輯。后臺團隊透露,部分造型需耗時6小時手工調整褶皺角度,以達成“活體雕塑”的懸垂感。
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最后,相信很多細心的小伙伴已經發現,
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