東方佛都的美學破界之旅

樂山東方佛都，自誕生之初便伴隨著與樂山大佛的比較。然而，其真正的價值不僅在于復活古代的遺跡，更是當今樂山大佛佛文化的延伸。它是一座由現代藝術家群體，以山為紙，以錘為筆，懷著對傳統的敬畏與創新的勇氣，共同完成的宏大藝術創造，是一場關乎藝術、時空與精神的偉大對話。它的美，是一種復合的、深思的、具有當代精神向度的美。當現代匠心叩問千年古意，樂山東方佛都便在這叩問聲中，開啟了一場深刻的美學破界之旅。

步入東方佛都，最先感知到的“破界”，在于其雕塑藝術的創作理念。

這里沒有停留于對唐宋石刻的頂禮膜拜與簡單模仿，而是進行了一場技藝的創造性轉化。在藝術大師與四川美院教授們的引領下，創作者們以學者般的嚴謹，深入研習失傳的古代造像法則；又以藝術家的大膽，將西方雕塑的解剖學、結構學融入其中。

于是，我們看到的佛像，既有傳統“三十二相”的莊嚴神韻，其肌肉線條、衣紋流轉間又充滿了現代審美所推崇的精準與生命力。更令人嘆服的是那些“看不見”的匠心：為使仰視視角中的四大天王顯得挺拔偉岸，匠人將其身體前傾雕刻——這是一種將科學視覺經驗融入傳統美學的智慧。這標志著東方佛都從“形似”的工匠境界，邁入了“神似”并賦予其當代氣息的藝術家境界。

這是東方佛都區別于普通“人造景觀”最核心的美學分野。

普通的人造景點，其終點是提供一種外在的、可供消費的視覺奇觀。而東方佛都的終極追求，是營造一個能容納藝術、精神、引導內心的神圣場域。

萬佛洞是這一追求的極致體現。將宏偉的造像群置于山體內部，這本身就是一個偉大的美學構想。當游客從外部世界步入這幽深的洞窟，在明暗交替間，與依巖而鑿的33米高釋迦牟尼佛驟然相遇時，物理空間的轉換瞬間催化為心理狀態的劇變。洞窟的圍合感、佛像的尺度感、光線的神秘感共同作用，構筑了一個強大的精神引力場。它不要求你僅僅“觀看”，更邀請你“感受”——感受自身的渺小與心靈的震顫，從而在喧囂的現代生活中，覓得一片神圣的寂靜。

東方佛都的美學價值，最終指向觀者內心的升華，完成了從物象到心覺的跨越。

那尊長達170米的巨型臥佛，是“破界”精神的宏觀象征。藝術家并未大規模開山劈石，而是以凌云山體為天然畫布，僅雕琢頭部與足部，巧借山形與植被，自然勾勒出佛陀安詳的臥姿。這已超越了雕塑的范疇，是“天人合一”哲學思想的當代實踐。它讓觀者領悟到，佛并非在山中，佛即是山本身。

這種設計，促使觀者的體驗從對一尊“物象”（佛像）的欣賞，升華為對一種“意境”（禪意）的整體感悟。在這里，藝術的目的不再是再現自然，而是成為自然的一部分，并引導觀者與自然、與內心進行一場深邃的對話。

東方佛都的“破界”之旅，破開的不僅是藝術的邊界，更是我們認知的邊界。它雄辯地證明，傳統的生命力不在于被封存在博物館的玻璃展柜中，而在于能與每一個時代進行充滿活力的對話。

當現代匠心叩問千年古意，回響在凌云山壁之間的，并非一個時代的終結，而是一場永無止境的美學序章。在這里，古典的靈魂找到了當代的軀殼，而東方的美學精神，也因此獲得了面向未來的、新的表達。（中視文旅）

編輯：秦正