游戲類綜藝的霸榜，情緒價值的絕對勝利？

時尚是一個輪回，綜藝也是。

回顧綜藝發展史，《奔跑吧！兄弟》、《極限挑戰》等游戲競技綜藝拉開了中國綜藝的新時代，之后各類型綜藝井噴，逐漸形成各方平穩的多賽道格局。

而從增量時代進入存量時代，綜藝市場開始追求高概念的模式，漸漸放棄之前噱頭性十足的各類游戲挑戰，多年來通過模式引進、原創研發也積累了不少優質節目。

但這兩年，歷史彷佛輪回了，高概念越來越少，大眾娛樂的游戲類節目又回歸了。

《五哈》、《現在就出發》的開播即爆，市場敏銳嗅到了“全民性+游戲+旅行”的潛在流量和商業價值，騰訊順勢而為推出《地球超新鮮》，優酷推出《快樂趣吹風》，不出意外地也都成為平臺絕對爆款定位。

上上周《現在就出發3》回歸，首播熱度峰值破26000，創騰訊綜藝歷史最快紀錄，再次印證了，這類沒有高概念包裹的游戲類節目，回歸戶外和娛樂屬性，依舊能夠收獲可預期的收視效果。

這是否意味著綜藝行業的趨勢又發生了新的改變？借著這幾檔節目，冷眼和大家一起來聊聊。

情緒價值是第一生產力

早在2022年，騰訊綜藝就提出“情緒價值是第一生產力”，到了2025年，這一策略得到了足夠有力的印證。

當時的騰訊綜藝，一方面布局新模式游戲節目，如《超時空計劃》、《童年》、《按任意鍵開始游戲》，另一方面也保障大眾娛樂賽道的發力，堅持做《五哈》。

三年過去，高概念的節目如過江之鯽，沒有留下什么水花，倒是《五哈》越做越好，騰訊甚至沿著這個賽道繼續開發出《現在就出發》、《地球超新鮮》，無一例外都成為行業爆款。

這些節目并沒有引入多么高明的形式，甚至連游戲環節也都是早年間被詬病“無聊”的老套游戲，那么為什么大眾娛樂賽道的游戲類節目能卷土重來，熱度不減？

這個問題，整個影視行業好像都在經歷。

從《許我耀眼》的爆火就能看出，無論創作者是否希望，長劇“短劇化”都成為了其中一大趨勢，強調情緒點的不斷疊加。

較長的內容鋪墊和刻板的價值升華，越來越難以吸引觀眾，觀眾需要的是直給、愉悅和放松，因此影視作品的情緒密度一再加碼，電影市場遇冷，短劇市場蓬勃就是這個道理。

前些年，綜藝隨著經濟上行的風，模仿電影的創作手法，內容越做越深，對注意力的需求越來越高。而現在，深度內容不受歡迎，觀眾的注意力也被短視頻稀釋，綜藝回歸最原始的娛樂屬性是保證生存的根本。

像是《快樂趣吹風》、《現在就出發》、《地球超新鮮》這些節目，觀眾對于內容有直接的預期：搞笑的嘉賓、自然有趣的互動、密集的笑點和輕松的氛圍。

所以，觀眾沒有內容接受的壓力，沒有概念和規則理解上的負擔，只需要一個簡單的“打開”動作，等待收獲多巴胺即可。

同時，相較于短劇的爽點上頭和故事線追更，游戲類節目提供的是一種不附加在任何一種形式之上的“純粹的好笑”和稀缺的正向情緒價值，內容更加輕盈，陪伴感也更強。

也正是這種對生理性愉悅的強烈趨向，綜藝中對于“人”的魅力的強調開始大于“模式”的設計，也就是這兩年越來越頻繁提到的“碼盤子”。

這兩年，大眾娛樂賽道的游戲類綜藝已經在“碼人”上形成了獨有的一套規則。

首先，“綜藝熟人”定調。

一方面指的是“熟人局”，像是《毛雪汪》《快樂的大人》《快樂就出發》等，從原生關系出發打造人物群像，沒有尬感，更貼近真實生活的日常，極其契合當下游戲類節目的松弛氣質，很容易能迸發出笑點；

另一方面，“綜藝熟人”指的也是與觀眾相熟的綜藝人，比如沈騰、陳赫、楊迪、大張偉、徐志勝等，作為節目中能帶節奏的主咖，國民度和綜藝感均在線，他們深諳觀眾的情感需求，不會抹不開面子，沒有偶像包袱，同時也充當嘉賓之間的潤滑劑，加速人物之間的破冰。

這群“綜藝熟人”毋庸置疑地被各大綜藝爭搶，但如果來來回回都是這群人，很快就會審美疲勞，所以新的游戲類節目必須引入新面孔，用“綜藝新人”打造新鮮感。

冷眼這里所說的“綜藝新人”指的不是刷臉的年輕明星，他們的確有流量，但在游戲類綜藝中貢獻度不高。

反而是國民度高但綜藝經驗少的“老藝術家”，尤其受到青睞，《現在就出發》的賈冰，《地球超新鮮》的李乃文以及《快樂趣吹風》的秦昊就是這樣的定位。

像是李乃文，一直給人的感覺是沉穩、精明，帶點反派氣場，但《五哈》和《地球超新鮮》里的他懵懂、老實，甚至有點笨拙，完美符合綜藝里最需要的“真誠+反差”的人物定位，同時也放得開，但又不像綜藝老油條那樣深諳規則，很容易可以做出綜藝效果。

越來越多的節目已經看到“綜藝新人”的價值。

像是《這就是西游》的唐國強，《一路繁花》的劉曉慶，能和綜藝主咖做互動，又能和流行文化保持適當的距離，他們融入節目的過程本身就是看點所在，而他們自帶的國民度又極易激發起話題度，適配節目的“綜藝新人”往往是出圈的關鍵。

這給冷眼的感覺是，不僅綜藝的內容在輪回，綜藝嘉賓也在輪回。

舊的游戲，新的體驗

那么，按照之前游戲類綜藝的方法論重新碼人做節目，是否就能延續爆款？

在冷眼看來，當下大眾娛樂賽道的游戲類節目與過去相比有本質的不同，核心在于，情緒是否自然生發。

以往的游戲類節目代表的是一種“任務主導”式的內容模式，簡單來說就是導演組規定節目流程，嘉賓完成任務獲得獎勵，呈現的是獎勵機制下的情緒滿足。

一開始，這種競技屬性會給予觀眾升級打怪的爽感，但隨著同質化的內容越來越多，競技游戲的輸贏越來越成為一種噱頭，結果變得不再重要。而對于競技游戲來說，當獎勵機制難以發揮作用，觀眾也就沒有了情緒的代入感，整個敘事就會變得空洞。

當下的游戲類節目一反任務制，不再植入強烈的輸贏概念，而是創造一種新的情境。

導演組不是簡單地設計游戲任務，而是要根據場景和環境，創造一個有安全感和激發性的情境，然后退后一步，把舞臺交給嘉賓。

比如這季的《快樂趣吹風》，主打的概念是“減負”，所以導演組設定了限定行李總數的游戲情境，而具體怎么分配由嘉賓內部商議決定。

這種游戲我們并不陌生，以往的游戲設計是把限定額分配給單個嘉賓，看嘉賓自己如何將有限的行李玩出花樣，但《快樂趣吹風》將更多的決定權交給嘉賓自己，讓游戲帶出人物之間更多的交流，所以在節目里我們可以看到，秦昊獨自占了一半的行李額后，剩下幾位嘉賓的反應就很有意思，有的抗爭有的欣然接受，人物性格很鮮明地體現出來，“抽風團”的概念也就此立住。

這也導致，當下的游戲類節目中，玩什么已經不重要了，誰在一起玩，怎么玩比較重要。

看似嘉賓玩的還是那些無聊的游戲，但實際上他們并不需要真的相信這些無厘頭的設定，不需要一定在這些游戲中爭個輸贏，一個游戲好不好玩不重要，重要的是他們在玩這個游戲時的反應和互動，游戲只是關系的“催化劑”。

而從游戲環節到完整的一期節目，流程的設計相較以往也沒那么生硬和刻意，平淡無聊的游戲可以被簡化，有趣的閑聊也可以被放大，游戲內容本身也有了彈性和呼吸感。

這直接改變了游戲類綜藝的內容創作邏輯。

選角被置于一個更高的維度，導演碼盤子不只是看知名度和影響力，更需要看到人物所匹配的情境。

比如《地球超新鮮》中的陳星旭，打破了i人不能當綜藝咖的刻板印象，在陳赫、孫紅雷等一眾e人中，陳星旭的情境定位就是“i人是e人的玩具”，游戲中他站也不是坐也不是，恰到好處的尷尬迸發出足夠的笑點，也讓他意外地契合節目的氣質。

早在《歡迎來到蘑菇屋》，趙浩導演就已經和冷眼聊過慢綜藝的“無為”之法，這兩年對于“活人感”越來越多的強調，也讓這種“最大程度弱化導演組的干預，將更多的空間交由嘉賓的自由發揮”的方式，用在越來越多游戲類綜藝中。

同時，情境的匹配需要充滿新鮮感的場景。

在強調競技性的年代，游戲類綜藝往往會選擇有震撼感的場景，偌大的校園操場、荒島、樓頂天臺等等，來創造刺激性。

但當下的游戲類綜藝，幾乎無一例外地都選擇了治愈系旅行賽道，《現在就出發》是“曠野”，《地球超新鮮》是國外，《快樂趣吹風》是海島……

全新的場景除了消解游戲的無聊感，也給予了游戲策劃更多的創新思路，這些游戲類綜藝開始追求游戲內容和“在地性”的結合，比如《快樂趣吹風》借用海南人午睡的習慣策劃了午睡挑戰游戲，雖然游戲本身比較常規，但置于海南的場景中，反而創造了新的獨特性。

可以看出，從消除不確定性到創造安全的不確定性，綜藝開始釋放更多的空間，而從“控制”到“引導”，導演的功能也在無形中更迭。

綜藝一直是時代情緒的風向標，游戲類綜藝的回歸正印證了這一點。以前做綜藝是造模式、造概念，但這些年，其實真正推動綜藝發展的是社會情緒。當下，誰洞察到了社會情緒，誰就能取得成功。

但是，我們也不得不承認，將更多的看點放在嘉賓互動上，實際上是成就藝人的不可替代性，藝人可以帶著流量跑，而游戲類綜藝的IP價值在削弱。

但就像冷眼一開始所說，歷史總有輪回，當下游戲類綜藝站在情緒風口之上，可總有一天，追求極致爽感的游戲會被看膩，或許要不了多久，觀眾又開始趨向于深度內容和高概念模式。

扎堆去做爽感綜藝之前，先要做到熱點背后的冷思考。