DECO Weekly｜上海藝術季搶先看，迎接新一周藝術設計盛宴

第十二屆西岸藝術與設計博覽會

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會將亮相上海展覽中心

第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”

STAPLE亞洲首家旗艦店登陸上海

Visionnaire上海旗艦店即將揭幕

卡地亞呈獻全新

EN éQUILIBRE高級珠寶展

平衡的藝術

卡地亞呈獻全新EN éQUILIBRE高級珠寶展

卡地亞全新EN éQUILIBRE高級珠寶系列最近于北京開啟新篇章。這場關于平衡的藝術探索，憑借對分寸間和諧尺度的度量，構建出卡地亞獨樹一幟的風格美學。包括全新系列在內的480余件高級珠寶、高級制表、高級珠寶腕表和卡地亞古董珍藏作品展現植根于卡地亞的和諧之美。

平衡的藝術深深植根于品牌的風格語匯，全新EN éQUILIBRE高級珠寶系列以純粹線條、立體造型、色彩平衡及虛實之間的尺度，演繹恰到好處的和諧美感。展覽現場，“色彩交融”“幾何韻律”“光影構型”三個篇章，與卡地亞古董珍藏系列展區和高級制表及高級珠寶腕表展區一同詮釋和諧美感的豐富內涵；此外，特別定制展區展出紛繁多彩的寶石，呈現和諧之美的更多想象。

續寫水晶藝術傳奇

Saint-Louis圣路易上海恒隆廣場精品店全新開幕

Saint-Louis圣路易隆重慶祝其在上海恒隆廣場精品店的全新開幕。Saint-Louis圣路易水晶擁有逾430年歷史，始終致力于傳承悠久歷史與精湛工藝，并將創新視為其成功的核心。同時，品牌為2026馬年特別推出限量編號藏品“金駒紙鎮”（The Golden Horse Paperweights），以水晶塑就奔騰駿馬，周身環繞千花水晶光環與24K金手繪火焰飾紋，全球限量118件。

隨著Saint-Louis圣路易水晶上海恒隆廣場精品店的開幕，Torsade六頭水晶吊燈系列首次在中國驚艷亮相。設計師Stefania di Petrillo以俏皮靈動的螺旋元素重塑經典枝形吊燈結構，創造出這套由U形與環狀構件組成的當代照明系列。該系列既可獨立作為壁燈或臺燈使用，亦能通過1至18盞燈的自由組合懸掛呈現，為傳世吊燈設計注入了多功能性與現代氣息。

多元藝術的交響

第十二屆西岸藝術與設計博覽會

第十二屆西岸藝術與設計博覽會將于2025年11月13日開幕。作為本屆展會最新增加的主力場館，西岸國際會展中心將與西岸穹頂藝術中心、西岸藝術中心、GATE M西岸夢中心-夢工場以及西岸漩心等4個各具特色的場館，迎接近200家海內外優秀畫廊、藝術機構及合作伙伴，共同譜寫蓬勃、創新和開闊的上海藝術圖景。

圖1:馬克·迪·蘇維洛，《擁抱》，2011 年，西岸美術館北廣場

? Mark di Suvero and Space C.C.，由 SUSAS、西岸美術館與保拉·庫伯畫廊惠允。攝影：Lawrence Lu

圖2:維克多·米克洛斯·安德森，《電椅》，2019年

水泥、顏料、鋼、導線、絲襪、燈泡，66×78×189厘米

? 維克多·米克洛斯·安德森

圖3:致謝藝術家及柏林卡比坦·派策畫廊

? VG Bild-Kunst, Bonn / Monica Bonvicini

攝影：Gunter Lepkowski

本屆展會亮點紛呈：perspective視角單元匯聚斯沃琪和平飯店藝術中心、保拉·庫伯畫廊等機構的特別項目；30家國際新銳畫廊首次亮相，包括柏林的卡比坦·派策與紐約的Castelli Gallery；design/delight設計平臺攜Ark Kollekt等30余家工作室呈現可收藏設計；xiàn ch?ng單元將展出勞瑞斯·切克尼等藝術家的場域特定裝置。特別值得關注的是，動態影像單元將在工業遺跡船塢以水幕投影呈現新媒體藝術。

第十二屆西岸藝術與設計博覽會

展期：2025年11月13日-16日

地址：上海市徐匯區龍耀路7號 西岸國際會展中心

上海市徐匯區龍騰大道2555號 西岸藝術中心

上海市徐匯區龍騰大道2350號 西岸穹頂藝術中心

上海市徐匯區龍騰大道2266號8棟 GATE M西岸夢中心 - 夢工場

上海市徐匯區龍騰大道3299號 西岸漩心

連接全球藝術生態

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會將亮相上海展覽中心。本屆展會匯聚來自22個國家及地區、50個城市的139家參展畫廊，其中33家為首次亮相。作為第七屆上海國際藝術品交易周重要組成部分，ART021持續構建專業藝術平臺，連接本土生態與全球藝術市場。

圖1:凱瑟琳·伯恩哈特，《放縱》，2024

? 凱瑟琳·伯恩哈特 致謝藝術家、卓納畫廊及CANADA畫廊

圖2:赫蒂·伊尼斯，《扎根》，2025

?赫蒂·伊尼斯 致謝藝術家和格林畫廊

圖3:梁慧圭《事實（來自丹）—猛擊成方》，2024

?梁慧圭 致謝藝術家和桑塔畫廊

展會延續五大單元架構，主畫廊單元迎來里森畫廊等國際一線畫廊首度參展，卓納畫廊、阿爾敏·萊希、貝浩登、桑塔畫廊等知名畫廊悉數回歸。博物館典藏級藝術珠寶CINDY CHAO將呈現2025大師系列新作，眾多畫廊將展出跨越年代與媒介的精選作品，展現博覽會對多元藝術形態的包容與探索。

上海廿一當代藝術博覽會

展期：2025年11月13日-16日

地址：上海市靜安區延安中路1000號上海展覽中心

為靈感賦形

蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS

2025年11月上海藝術季期間，蘇河皓司SUHE HAUS將隆重推出第三屆“蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS”。作為上海“藝術蘇河”中的藝術與設計地標，“蘇河藝術季”旨在提供一個更具探索性且不受商業化束縛的交流場域。區別于藝博會的常規范式，“蘇河藝術季”將繼續深耕策展性與公共性，打造一個具有廣泛影響力的多元實驗空間——既作為長期踐行的品牌承諾，也作為面向未來的生動實踐。

圖1: 米凱拉·耶爾伍德-丹，《熒光少年》，2025年

圖片致謝藝術家，豪瑟沃斯及瑪麗安·博斯基畫廊，紐約與阿斯彭。攝影：Deniz Guzel

圖2: 喬治婭·加德納·格雷，《軍團》，2025年

圖片致謝藝術家與賽迪HQ畫廊，倫敦。攝影：Joerg Lohse

圖3: 董冰清，《愛》，2024年

圖片致謝藝術家

當信息流沖刷著身邊的實感，當未完成的構思逐漸消散于下一次刷新，我們該如何為轉瞬即逝的靈感賦形？蘇河皓司2025藝術季，以“在場”回應——通過“Art in HAUS”“Tomorrow in HAUS”“Design in HAUS”三大板塊，涵蓋14家機構共17場展覽或項目，邀請來自不同領域的創作者們在此進行觀察、對話、共創與表達，與所有即將發生的藝術、思想與共創，共同在場。

蘇河藝術季ART IN SUHE HAUS

展期：2025年11月11日-12月11日

地址：靜安區蘇州河文安路30號 蘇河皓司

當科學遇見想象

“太空：內在的輝光”亞洲首展

Fotografiska影像藝術中心呈現大型群展“太空：內在的輝光”。由全球展覽總監約翰·維克納與獨立策展人龍星如聯合策劃，展覽匯聚全球20組頂尖藝術家，通過攝影、影像、裝置等多元媒介，構建一場跨越科學與藝術的宇宙探索。展覽以愛因斯坦提出的“內在的輝光”為核心理念，展開從宏觀蒼穹到內心宇宙的視覺敘事。

圖1:《壯麗的荒涼》選自《太空游牧民族》系列，2023

? 莫妮卡·阿爾卡薩爾·杜阿爾特

圖2:《船底座星云》選自《走向光明》系列，2024

? 塞西莉亞·厄馬姆

圖3:《飛翔的非洲人》選自《無限精華》系列，2017-19

? 米卡埃爾·奧維納

展覽通過《宇宙的暗箱與明室》《失衡的子午線》《內在的輝光》三個篇章層層遞進，探討天文成像的歷史脈絡、太空基礎設施的批判視角，以及人類感知如何為宇宙賦予意義。藝術家們將原住民神話與深空數據對話，讓理性“祛魅”的宇宙因情感想象而再度“復魅”，引導觀眾在星辰大海中凝視自身存在的輝光。

太空：內在的輝光

展期：2025年11月12日-2026年3月8日

地址：上海市靜安區光復路 127號Fotografiska影像藝術中心

肖像的藝術

Jenxuan Gallery甄玄閣開啟新展

在肖像藝術的領域，作品所承載的靈魂特質與個性內涵，本質上是創作者或觀賞者依據自身經歷與心理預期，向作品投射的主觀想象。Jenxuan Gallery甄玄閣最近呈獻的展覽“Looking at faces and remembering them”，展示了五位背景迥異的藝術家的肖像創作，并進行延展討論。

其中，98歲高齡的Alex Katz作為當今最重要、最受尊敬的美國在世藝術家之一，其肖像畫作以簡潔形式重新界定了具象繪畫在現代生活中的可能性。同樣將“日常氛圍”帶入藝術的則是Andy Warhol。他的寶麗來名人肖像系列，輕巧而深刻地改寫了現代藝術的表達邏輯。同時展出的還有現居柏林的愛爾蘭藝術家Oliver Osborne、英國藝術家Ki Yoong德國藝術家Thomas Ru?的作品。

展期：2025年10月22日-12月11日

地址：上海徐匯區永福路47號Jenxuan Gallery 甄玄閣

浮世交響的視覺寓言

阿明·勃姆個展“眾生蒙太奇”

獅語畫廊呈現德國藝術家阿明·勃姆個展“眾生蒙太奇”。展覽集結藝術家十六年創作脈絡，從早期板上油畫到近年大型布面拼貼，通過混合媒介構建個體與群體交織的敘事現場。作品《門相似，房間各異》以多扇門隱喻平行人生，詮釋“每個陌生人都有同樣復雜的生命史詩”這一核心概念。

圖1: 阿明.勃姆，馬拉喀什的貓，210x160x2cm

布面油彩與織物拼貼，2022-2023

圖2: 阿明.勃姆，無題，90x70x1.8cm

布面油彩與織物拼貼，2023

勃姆的創作方法論本身，亦是一種“蒙太奇”。他將油彩與工業織物并置拼貼，如同電影剪輯中的“跳接”與“疊化”，制造出意義的摩擦與延展。展覽邀請觀眾步入由無數“私人房間”構成的回廊，體會我們既是自身故事主角，也是他人生命中短暫光影的深刻頓悟。

眾生蒙太奇

展期：2025年11月7日-12月14日

地址：上海徐匯區武康路376號 獅語畫廊

此心若水

藍騎士藝術Bluerider ART上海·外灘新展“馬克：心水”

藍騎士藝術Bluerider ART上海·外灘呈現瑞士藝術家馬克（Marck）的2025全新個展——“心水”（Das Wasser）。作為“錄像雕塑”（Video Sculpture）的重要代表，馬克以框架、身體與觀看構筑作品的核心議題，將錄像與雕塑跨媒材結合，創造出動態雕塑的全新藝術語境。此次展覽以“水”為主題，既象征心靈源泉與內在倒影，也隱喻流動與張力的存在，邀請觀者參與其中，體會虛實的趣味性。

展覽現場圖，圖片由藍騎士藝術Bluerider ART提供

本次展覽呈現馬克以水為核心的經典與最新作品，其中經典作品《逆流》（Gegenstrom）通過女性在水中的身體動態，表現出生存的意志與無法擺脫的束縛，透過動作延長時間，讓觀者感受到生命的脆弱與不屈；新作《居于深度的正方里》（Living in a deep square）中的女性漂浮于狹小方格，被空間局限導致無法伸展的肢體隱喻多重的社會規范。作品《長管》（Long Tube）中來回游泳的女性似被囚禁，帶有窺視性的觀看引領不安的思緒，像是幫瓶中女性或自身情緒找尋出口。這些作品共同建構了一個水的哲學劇場，將錄像與雕塑交織成在場體驗，觀者不再是單純的觀看者，而是與作品同場共振的參與者。

馬克：心水 Marck: Das Wasser

展期：2025年11月1日-2026年1月11日

地點：Bluerider ART 上海·外灘，上海市黃浦區四川中路133號

靜安里新風貌文化藝術節

吳文博藝術繪畫展在唐宅東樓開幕

著名建筑師、藝術家吳文博個人藝術繪畫展“風馬行吟—從梧桐樹下到雪域蒼穹”在百年歷史建筑靜安里·唐宅東樓正式開幕，展覽集中呈現了藝術家在四川、云南、西藏、青海、甘肅等地實地創作的系列水彩作品。它們不再是遙望的風景，而是以身“行”之、以心“吟”之后的情感凝結。以建筑師獨有的空間洞察力，解構山巒的秩序與河流的脈絡、又以水彩特有的通透與靈動，捕捉高原的光暈與風的速度。

這場關于遠方與古老的展覽，選擇在擁有百年歷史的靜安里·唐宅東樓中展出。古老宅邸的磚木結構、幽深庭院與畫作中的雪域高原并置，營造出一個時空交錯、東西對話的獨特場域。于此，海派的精致與西部的豪邁不期而遇，引領觀者完成一場從“梧桐樹下”到“蒼穹之上”的精神漫游。

“風馬行吟—從梧桐樹下到雪域蒼穹”

展期：2025 年11月2日-11月30日

地址：上海市靜安區武進路588號靜安里·唐宅

東方工藝之旅

“上下”品牌15周年慢閃特展于上海“上下”之家啟幕

白石畫廊藝術家鮑蓓作品，繁花之二，2024

?白石畫廊及藝術家鮑倍 / Courtesy of Whitestone Gallery & Artist Bao Pei；展覽現場。

東方生活方式品牌“上下”呈獻“漫游上下 奇遇館藏”15周年特展，將上海、北京、深圳、杭州的精品空間化作一座微縮的東方藝境。展覽呈現蛋殼漆、竹絲鑲嵌、大漆三大東方工藝，集結品牌被大英博物館、維多利亞與阿爾伯特博物館、吉美博物館等永久收藏的典藏系列展品，為公眾與藝文愛好者開啟一場沉浸式的美學漫游。

蛋殼漆工藝展區——“從碎片到奇珍”；

竹絲鑲嵌工藝展區——“刻下日久流光”；

大漆工藝展區——“時間的層浪”。

工藝展區以“從碎片到奇珍”“刻下日久流光”“時間的層浪”三幕空間敘事展開。蛋殼漆以宋代開片瓷為靈感，展現溫潤如玉的細膩肌理；竹絲鑲嵌復原清宮技藝的精微秩序，于毫米之間成就秩序與雅致；犀皮漆重現千年漆藝的層疊深邃，在反復髹涂與磨顯中凝結時間與匠心的溫度。構筑起一條從傳統匠藝的源起到新生的敘事線索，觀眾在行走之間，可近距離探索手工藝從時光中延展出的獨特質感。

漫游上下 奇遇館藏

展期：2025年10月31日—12月31日

地址：上海市黃浦區淮海中路233號

歸心Reconnection重塑療愈

RF Lab正式亮相中國

國際生活方式品牌RF Lab于上海卜內門洋行舊址揭幕中國首展“歸心 Reconnection”，標志著品牌正式進入中國市場。這場展覽是對當代人療愈心靈訴求的一次溫柔回應，在這座始建于1921年的英式建筑中，RF Lab與觀者一同探索感知、療愈與歸屬之間的深層關聯。

延續品牌對“空間如何療愈人”的長期思考，RF Lab在本次展覽中特邀Chloe Liew、李銘威、王海瀛、張忠宇、趙云、朱暉、曾靜華等多位國內外資深設計師與藝術家，以“歸心 Reconnection”為核心命題展開創作實驗。通過家具、光影、植物、器物、聲音等元素的交互，構建出介于藝術與設計之間的感官場域，讓觀者在流動的空間敘事中感受心靈被深度療愈的過程。

展期：2025年10月28日-11月30日

地址：上海市黃浦區四川中路133號卜內門洋行舊址

美的棲居

Visionnaire上海旗艦店即將揭幕

Visionnaire上海旗艦店即將盛大揭幕。作為品牌在上海的首家旗艦店，新店選址于綠意盎然的昭化路139號，兼具歷史底蘊與當代氣息的街道寧靜而充滿藝術氛圍，與Visionnaire一貫追求的生活美學與藝術精神深度契合。共三層的沉浸式空間延續了Visionnaire對“美的棲居”愿景的持續探索。

一樓營造出一種博物館般的藝術氛圍。為了慶祝開業，Visionnaire將一些品牌標志性的藝術杰作從米蘭搬來上海，Marc Ange設計的，形似孔雀的Pavone椅、Draga&Aurel設計的Elysium藝術桌、Zoe Deco椅與Aurel的墻面藝術品形成對話，沉浸式場景再度強化了Visionnaire將設計轉化為文化和敘事體驗的品牌理念。第二層呈現了完整的家庭起居空間，包括客廳、餐廳等區域，三層則為廚房、酒吧以及沙龍活動場地預留了空間，展現了品牌的精致優雅與國際視野。

從街頭出發，連接世界

STAPLE亞洲首家旗艦店登陸上海

由華裔設計師Jeff Staple創立的紐約先鋒街頭品牌STAPLE，正式于上海淮海中路開設其亞洲首家品牌旗艦店。繼紐約旗艦店開幕之后，上海旗艦店的落地象征著品牌全球旅程的重要里程碑，它不僅是零售的拓展，更是一次關于“街頭文化如何連接東西方、商業與創意、人與社區”的深度對話。

STAPLE自1997年起受到紐約街頭文化與鴿子象征啟發, 建立獨樹一格的街頭穿搭美學，同時持續與時尚運動品牌聯名創作，其不斷突破挑戰的理念深刻影響全球街頭服飾潮流。上海淮海中路STAPLE店鋪作為紐約外的第一間店鋪, DAP設計在場事務所從品牌根源精神出發，將品牌標志“鴿子”擬人化為“城市觀察者”，引領顧客體驗一場從紐約飛渡至上海弄堂的獨特旅程。空間的設計愿景，在于融合紐約的都市張力與上海的文化肌理，借此建構出一個有別于傳統零售框架的品牌體驗場域。

二進制美學的時尚演繹

ADERERROR中國首店登陸上海

全球時尚創意品牌ADERERROR中國首家旗艦店“ADERERROR Shanghai Space”正式啟幕。作為繼東京之后的第二家全球旗艦店，該空間以二進制代碼中的信息最小單位“比特”為靈感，通過《The Bits: Light and Dark》主題構建沉浸式零售體驗。斑點狗點狀花紋與點陣圖案貫穿空間設計，呈現光與暗共存的品牌美學。

空間一層以“后極簡主義”為核心理念，通過直線與曲線的組合及多元材質平衡展現創新設計。特邀五位藝術家打造的特色展示臺運用混凝土、樹脂、貝殼母等對比材質，突破傳統工業美學界限。二層設有當代支線Significant Shanghai與配飾集合店Ov Shop，結合餐飲品牌POD RITUAL及生活方式品牌AOESAK，共同構建五大品牌聯動的“超空間”生態。

城中隱逸

Yabu Pushelberg新作東京JW萬豪酒店正式開業

Yabu Pushelberg新作東京JW萬豪酒店近日正式啟幕。坐落于高輪GATEWAY CITY核心地帶，占地20400平方米的酒店擁有200間客房，在傳統精神與“介于之間”的設計哲學指引下，Yabu Pushelberg以設計構筑出一處引導賓客駐足停留、沉淀思緒、重拾連接的場域。酒店雄踞山巔，坐擁THE LINKPILLAR 1南塔高層，既是靜謐的避世之所，亦是俯瞰都市的制高點，將城市全景盡收眼底。

門廊被設計為連接城市與室內寧靜的過渡空間。這是張力與舒展交織的瞬間，預示著即將展開的體驗。蜿蜒步道引領賓客穿過系列淺水池，其設計靈感源自住宅花園的風格以及千代田區的地形特色。從一樓抵達30層，進入大堂區域。定制木質屏風構成的視覺脊柱貫穿整個抵達動線，在空間與材質層面實現連貫。在大堂酒廊和Le Cres糕點吧，Yabu Pushelberg設計的家具與裝置在每個轉角都帶來獨特體驗，客房則以流動的現代主義為基調。

新一代文化探索者的靈感宅邸

上海世博桐森酒店正式開啟風尚靈感新篇

上海世博桐森酒店于近日正式啟幕，標志著桐森酒店品牌首次亮相亞太地區。由Goettsch Partners(GP)操刀的流線型塔樓以靈動的玻璃幕墻捕捉黃浦江的光影流轉，構筑自然與城市的對話。室內設計由新加坡銀狐設計工作室（SilverFox Studios）操刀，靈感源自中國2010年上海世界博覽會展館，打造出“館中館”的空間敘事。簡潔的鋼結構致敬場地的工業記憶，在光影與材質的層疊中呈現桐森式的對比美學——鋼與木、混凝土與天鵝絨、復古與當代，營造出兼具沉穩與精致、先鋒與經典的感官體驗。

254間客房與套房延續品牌標志性的現代工業風格與居家風尚。落地窗引入江景與城市天際線，木制地板搭配手工地毯、金屬細節與溫暖色調的定制家具，以展館藝術為靈感的裝飾點綴其間。每間客房均配備大理石浴室與舒適設施。夜幕時分，賓客可享受酒店標志性的“音樂入眠時刻”晚安禮遇與專屬播放清單，在音樂與光影的氛圍中沉浸于城市的夜。

公共空間的輕介入

眾建筑新作：旋膜廊橋和六角金星

圖1: 旋膜廊橋-內部??朱雨蒙

圖2: 旋膜廊橋-鳥瞰??朱雨蒙

眾建筑以“輕介入”理念在上海徐匯萬科廣場打造旋膜廊橋與六角金星兩組藝術裝置。旋膜廊橋位于廣場中部弧形連橋，以旋轉的藍色充氣膜包裹橋體，形成兼具視覺標志性與空間體驗性的藝術裝置。裝置由螺旋型充氣膜與直線形充氣膜組合構成，通過螺旋圓鋼管與直線圓鋼管組成的纖細框架支撐。深藍啞光與透明淺藍膜材在陽光下呈現豐富層次，夜間內側燈光系統營造出隨螺旋線流轉的動態光效。行人穿行其中，感受光線與空間的詩意對話。

圖1: 六角金星-背面??朱雨蒙

圖2&圖3: 六角金星-局部??朱雨蒙

六角金星以彎曲的金色鏡面不銹鋼構成動態星形雕塑。條形六角結構兩側分別呈現外凸放大與內凹縮小的變形視覺效果，黃色亞克力側邊在夜間散發溫暖光芒。入口廣場裝置通過漸變拉線與電梯筒外墻的小金星相連，形成透明漸變體。彎曲鏡面折射環境與行人變形影像，拉線區域更成為兒童嬉戲空間，以輕介入方式激活場地活力，創造充滿趣味的城市互動體驗。

波特菲諾的流光舞臺

貝夢德攜手Assouline推出全新書籍

貝夢德（Belmond）攜手知名奢侈品書籍出版社Assouline推出經典系列 “Legendary Destinations”。該系列首部作品《詩浦蘭蒂朵：波特菲諾的流光舞臺》（Splendido:The Radiant Stage on Portofino）以當代旅行視角，致敬貝夢德旗下具標志性酒店的生活方式與歷史傳承，深入探索詩浦蘭蒂朵的恒久魅力。

作為貝夢德與Assouline合作系列的開篇之作，書中收錄眾多極具視覺沖擊力的原創攝影作品，特邀Matthew Bell以其細膩的文字搭配多位攝影師的華麗影像，生動呈現傳奇酒店的萬千風貌。人們將讀到波特菲諾的歷史軼事，在生態農場的田園詩意中沉醉，更可探訪貝夢德旗下比阿特麗斯別墅(Villa Beatrice) ——這座逾百年歷史的宏偉私家宅邸曾是雅致的夏日居所，如今即將奏響新的華章。

色彩之瀑

HIBIKI響（響）X千住博呈現藝術聯名限定典藏款

三得利世家旗下標志性的調配型日本威士忌品牌HIBIKI響（響），與享譽國際的日本藝術家千住博（Hiroshi Senju）聯袂，開啟藝術與威士忌的跨界對話。此次合作旨在致敬HIBIKI響（響）對藝術的恒久追求，重新演繹威士忌、藝術與自然之間的和諧共鳴，并以響（響）21年與響（響）30年調配型日本威士忌為核心，特別打造限定典藏款禮盒。千住博以獨具一格的藝術語言，將每款酒的禮盒包裝化為可珍藏的藝術品。

HBIKI響（響）威士忌，以其精致、細膩而不失復雜的風味著稱，藝術性地融合了三得利旗下山崎、白州與知多蒸餾所的珍貴原酒，傳遞著“人與自然和諧共鳴”的品牌哲思。而千住博亦從自然景觀中汲取靈感，用天然材料為媒介，表達對自然萬物的崇高敬意。正是源于理念契合，成就了這次極具意義的藝術聯名之作《Waterfall on Colours ‘Hibiki’色彩之瀑·響》的誕生。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | 秦震

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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