一周時尚動向 | Olivier Rousteing卸任Balmain創意總監

法國奢侈品牌Balmain宣布創意總監Olivier Rousteing將結束14年任期離職，品牌后續將適時公布繼任者人選，標志著時尚界近年最長壽的創意總監任職之一正式卸任。據了解，2011年25歲的Rousteing加入Balmain，成為1957年Yves Saint Laurent執掌Dior以來，巴黎頂級奢侈品牌最年輕的非創始創意總監。他同時創下歷史，成為傳統法國奢侈品牌中首位覆蓋全設計品類的黑人創意總監，這一突破比Virgil Abloh執掌LV男裝早了7年。在其領導下，Balmain實現了顯著增長。2012年他任職首個完整年度，品牌銷售額達3040萬歐元，利潤310萬歐元；截至去年，銷售額已預估增至約3億歐元。值得注意的是，Rousteing的離職恰逢品牌管理層變動期，今年4月Matteo Sgarbossa接任CEO，接替任職四年的Jean-Jacques Guével。

Ferragamo成都IFS新概念旗艦店煥新啟幕。Ferragamo摯邀知名建筑師Vincent Van Duysen擔綱項目設計，其作品兼顧理性與感性，呈現別出心裁的獨到風格。他崇尚簡約典雅的設計理念，擅長糅合材料特質與感官體驗，這與Ferragamo品牌調性和創意理念相得益彰。從共同理念出發，傾心營造雋永優雅、精致溫馨的空間，面對新生事物與未知旅途，常葆開放態度。

該精品店坐落于成都核心商圈顯眼轉角區域，緊鄰主入口之一，跨越兩層空間。外立面貫通上下兩層，形成極具視覺沖擊力的建筑語言。外立面設計從品牌深厚歷史中汲取靈感，選用了與托斯卡納地區密切相關的建筑元素——Bugnato石材工藝，以現代手法重新詮釋Bugnato圖案。在臨街層及沿人行道一側，透過延展至兩層的通透玻璃幕墻，店內景致與精品陳列儼然成為街角流動的風景，使路人能夠充分領略品牌的傳承與工藝。

旗艦店內部，香波石材地板與手工設計圖案的定制淡雅色調地毯相映成趣。墻面及飾板融合溫潤香波石材、華麗的卡拉卡塔斑紋大理石、明翠綠及拿破侖紅大理石等多種珍稀石材，并搭配條紋樹脂石膏板，含沙樹脂鑲嵌等特殊工藝，共同構筑出引人入勝的空間韻律。

墻面整體覆蓋色彩層次豐富的軟木壁紙——這讓人憶起近一個世紀前Salvatore Ferragamo先生在女鞋上對此材質的創新運用，并輔以樹脂增強質感。展架則以香波石材與彩色軟木壁紙交替布局，將現代精致感與工藝感融為一體。

2025年CFDA時尚大獎于當地時間11月3日晚在紐約美國自然歷史博物館揭曉。Ralph Lauren獲得“年度美國女裝設計師獎”，Thom Browne則摘得“年度美國男裝設計師獎”。這是Ralph Lauren繼1995年后再度獲此殊榮，由演員娜奧米·沃茨頒獎。其最新系列以現代感與極簡風格著稱，強調服裝本身的優雅與克制。Thom Browne作為CFDA現任主席，已是第四次贏得男裝設計大獎，他在巴黎發布的2026春季系列以“外星主題”展現品牌獨特的戲劇性與工藝水準。此外，Ashley與Mary-KateOlsen憑借The Row獲得“年度配飾設計師獎””，新銳設計師Ashlynn Parka斬獲“Google Shopping年度新興設計師獎”。

韓國設計師潮牌Mardi Mercredi即將關閉其在中國的全部線下門店，品牌官方微信小程序商城已于10月31日起停止運營，但線上旗艦店仍將照常營業，商品銷售及售后服務不受影響。據Mardi Mercredi中國代理商曼多亞（上海）品牌管理有限公司表示，撤柜系集團整體經營調整所致，未來將把更多資源投入旗下新品牌Raive與Rest&Recreation。今年9月以來Mardi Mercredi在北京、上海、長沙、沈陽、溫州等多地門店陸續清倉撤出。Mardi Mercred于2022年進入中國市場，以印有雛菊和臘腸大圖案的T恤、衛衣等單品走紅。盡管線下業務關閉，但品牌仍將在天貓、抖音、小紅書等線上平臺繼續運營。

2025年第三季度Lyst指數報告日前正式發布，法國奢侈品牌Saint Laurent首次登頂該榜單，終結了Miu Miu的榜首地位。在時尚界創意人事變動頻繁的背景下，由設計師Anthony Vaccarello執掌的圣羅蘭憑借堅定的品牌愿景、精準設計與標志性的冷感魅惑風格脫穎而出。

Lyst指出，品牌聚焦的核心身份與永恒吸引力是成功的核心因素，其旗下單品“Le Loafer”樂福鞋成為本季度第二熱門產品，月搜索量環比增長66%，僅次于Havaianas人字拖。榜單其他席位呈現顯著變動：Miu Miu小幅下滑至第二位，未出現大幅波動；而此前因創意總監Jonathan Anderson轉至迪奧一度登頂的Loewe，受核心設計師離任影響，排名暴跌六位。

極簡主義持續走紅，H&M集團旗下品牌Cos躍升四位至全球第三，搜索量暴漲147%，其“厚款羊絨毛衣”時隔一季度重返熱門單品榜單；定位更高端的同風格品牌The Row上升兩位至第四，季度需求增長28%。Coach穩居第五，憑借強勁社交媒體曝光、體育大使背書及《穿普拉達的女王 2》《我變美的那夏天》的植入合作，需求增長29%，旗下“Empire Bag”躋身季度十大熱門單品；Ralph Lauren憑借泰勒?斯威夫特身著其條紋裙公布訂婚喜訊的熱度，搜索量增長6%，排名升至第九；Skims因 “面部包裹巾” 等爆款引發文化熱議，年需求激增271%。

此外，Stone Island在缺席四年后強勢回歸榜單前20，受英倫搖滾樂隊Oasis重組巡演引發的懷舊熱潮推動，季度搜索量增長115%。

法國奢侈品牌Hermès日前確認收購意大利高端面料制造商Lanificio Colombo少數股權，成為其垂直整合戰略的重要一步，延續了奢侈品牌布局意大利優質供應鏈的趨勢。據了解，愛馬仕將持有這家位于皮埃蒙特地區的面料商15%股份，雙方將進一步深化合作協同。愛馬仕多數產品通過法國本土龐大的生產網絡制造，此次投資將強化其面料供應鏈實力。Lanificio Colombo由紡織企業家Luigi Colombo在博爾戈塞西亞創立，專注于羊絨及高檔纖維面料生產，涵蓋羊駝毛、原駝毛、駱馬毛及駱駝毛等稀缺材質。愛馬仕近期業績表現穩健，2025財年第三季度銷售額同比增長5%達39億歐元，歐洲、美洲及亞洲市場銷售小幅改善，皮具部門成為核心增長引擎。為滿足市場對手袋產品的持續需求，集團今年已確認超10億歐元投資計劃，并將在未來三年內于法國新增三家皮具工坊。

Pitti Uomo為2026年1月舉行的第109屆再添焦點：宣布日本設計師Shinya Kozuka將以同名品牌SHINYAKOZUKA領銜「Special Event」。

Kozuka畢業于Central Saint Martins，并于2015年創立SHINYAKOZUKA；其品牌理念「Picturesque Scenery」廣受贊譽。每一季皆取材自具繪畫質感的風景，設計多由素描與藝術作品延展，模糊時裝與純藝術的界線。

Pitti Immagine特別活動統籌Francesca Tacconi盛贊Kozuka善于在個體與表達之間探尋邊界，指其作品擅長調和對比：將東京的都會氛圍與工裝機能并置，以手繪輪廓呼應傳統制服，讓工藝與個人感性相得益彰。

繼早前宣布SOSHIOTSUKI與Hed Mayner出任同屆「Guest Designers」后，Kozuka的加入進一步彰顯展會對當代男裝多元聲音的重視。他在佛羅倫斯的首次亮相將與日本時裝周組織合作舉行，對設計師本人與展會的國際影響力而言，皆具標志意義。

2025年11月5日至10日，迪奧再赴中國國際進口博覽會（CIIE）*，續寫品牌與中國的深厚情緣。在本屆進博會中，迪奧再次重申其對傳承、藝術美學與社會責任的承諾，不斷拓展卓越的邊界。

在極具現代感的迪奧展區內，四周墻面上展陳著藝術家喬爾?安德里亞諾馬里索亞（JO?L ANDRIANOMEARISOA）創作的大型裝置藝術品“LES SAISONS IMAGINAIRES”（2021年）。該作品取自品牌往季的真絲絲巾，裝裱于多塊展板之上，構筑出層疊而富有詩意的視覺景觀。作品以細膩的意象禮贊更迭與變遷，贊頌理想的共鳴力量。

在展區中央，迪奧在本次進博會上帶來了多款以可持續理念設計的產品，涵蓋男裝與女裝成衣系列。這些作品選用經認證的可持續面料，遵循嚴格的環境與社會標準，從原料、工藝到制作流程皆力求降低對生態的影響。與此同時，展區亦呈現一系列迪奧美妝的可持續創新成果，包括迪奧魅惑唇膏系列、迪奧曠野系列、迪奧花秘系列的可替換裝設計。通過可重復使用的瓶身與補充裝系統，減少一次性包裝廢棄物，以創新方式延長產品生命周期，詮釋迪奧可持續之美的當代愿景。

同時，迪奧工坊的面料余料與經升級再造的奢美材質也被賦予了新的生命，化作生動俏皮的野生小動物,被帶到此次進博會上：諸多能工巧匠以手工剪裁與縫制技藝，精心打造出小狗、蜜蜂、松鼠等靈動造型。大自然的靈感與匠心工藝在此交匯，巧妙呼應迪奧對可持續理念的詩意詮釋。

此外，迪奧還以一系列影像，邀請觀眾見證品牌在多個維度的可持續發展戰略——生物多樣性與自然資源保護、減緩氣候影響、創意循環以及員工與合作伙伴的共同承諾，全方位展現品牌以創新行動詮釋可持續之美的愿景。這些影像作為記錄，將推動時尚行業邁向更負責任的未來。

移步至LVMH路威酩軒展館中庭，洋溢著DIORIVIERA系列的明媚氣息，邀觀眾領略優雅之美：繁茂植被間點綴竹子與藤編動物，營造如夢似幻的旅途時光，生動詮釋迪奧所珍視的法式生活藝術。

最后，在本次進博會中，還特設了一座“LVMH迷你博物館”，集中呈現集團旗下品牌的經典佳作與創新匠藝。 迪奧于此呈獻兩款代表作品：其一為中國藝術家鞠婷賦新演繹的經典LADY DIOR 手袋，該作品靈感源自動態藝術的表現原理，由起伏波動的面板構成，營造出動感十足的律動效果與視覺錯覺，專為2025年度的“DIOR LADY ART ；另一件為美國藝術家朱迪?芝加哥（JUDY CHICAGO）為迪奧小姐香水創作的香氛收藏箱，箱體飾以繁花圖案與春意色彩，致敬迪奧先生的妹妹、迪奧小姐香水的永恒繆斯卡特琳娜?迪奧（CATHERINE DIOR）。

可持續發展是路易威登不懈追求卓越的核心。秉承“真正的奢華必永恒”的信念，路易威登將可持續愿景融入其所有創作和活動中。

自2020年起，路易威登開啟了五年戰略規劃“全心投入的旅程”，穩步推動實現環保目標。通過創意循環框架,實施運營脫碳，并在產品、櫥窗陳列及重要活動中積極踐行生態設計。該計劃旨在強化所有原材料的負責任采購，為全球應對氣候變化貢獻力量。路易威登設計師與工匠為循環創意構思創新措施，進一步拓展產品的可持續性。本次展覽由葉曉薇策劃,聚焦路易威登可持續設計的四大策略——減量(Reduce)、循環(Recycle)、重用(Reuse)、修復(Repair)，共同追求再生愿景。

每件路易威登作品均以傳世久存為設計宗旨。產品的持久耐用降低了對新資源的需求，而負責任采購則確保了每種材料都承載更少的環境足跡。我們采用經過認證的，再生或者生物基材料，比如用再生羊毛與再生滌綸制成的毛氈系列，以及LV Trainer可持續運動鞋等產品，印證著品牌在恪守品質標準的同時，通過創新材料踐行可持續發展承諾的卓越能力。

循環創意超越產品本身。基于生態設計的原則循環使用活動物料與櫥窗陳列，路易威登有效降低了整個生命周期的環境足跡。本次展覽的空間布景詮釋了這一理念——該裝置曾于日本大阪中之島美術館《非凡之旅》展覽中進行使用?！断嘤觥费b置作品也印證了路易威登的創意循環理念。這些白色硬箱曾是路易威登進博會展臺及店鋪櫥窗內的道具，經過藝術家吳鳴的升級再造，該作品首次亮相于由canU參聿可持續時尚平臺策劃、路易威登支持的“情感衣舊"展覽?

此外，通過顧客服務與維修保養，路易威登守護每件作品跨越世代傳承?？尚迯托栽谠O計初始便被納入考量，令每件作品皆能訴說永恒的故事。

今天的每一個選擇，都面向明日的承諾。秉持這份信念，路易威登重申：可持續發展飽含機遇，是孕育創意的永續源泉，更是永恒的真諦所在。

作為國際米蘭足球俱樂部官方正裝合作伙伴，意大利奢華男裝品牌 CANALI 近日于京滬雙城呈現特別活動，特邀國際米蘭副主席、傳奇隊長哈維爾?薩內蒂（Javier Zanetti）親臨現場。雙方攜手發布 CANALI 2025 秋冬國際米蘭足球俱樂部限定服裝系列，共釋優雅風尚與創新視野，共承意式卓越典范。

活動首站10月31日率先登陸 CANALI 北京SKP旗艦店，特邀演員陳星旭現身助陣；次日抵達上海恒隆廣場，薩內蒂與CANALI主席兼首席執行官Stefano Canali以及足壇名宿、前國足隊長李瑋鋒驚喜同臺，成就一場關于風格、傳承與品質的盛宴。