聽花島的創新與試錯，我們與 4 位核心成員聊了聊

從《我在八零年代當后媽》到《家里家外》再到《太奶奶》，聽花島的爆款幾乎貫穿短劇市場的演化歷程。背后是一套成體系的內容方法、創作機制與人才結構，以及對市場作品的創新型表達。

作者 | 王珊珊 （北京）

在北京三里屯的英皇IMAX大銀幕上，為一部豎屏短劇舉辦看片會，本身已是行業宣發頂配。而當《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀3》的主創登場，女孩們對每個主演都非常熟悉，興奮地尖叫著要當「重孫」時，這個場景便不再只是粉絲見面，而是一個系列化影視IP已然成型的直觀體現。

在熱烈的聲浪中，一個廠牌的名字被反復提及。從主演到導演、編劇，多位主創做自我介紹時都會加上「聽花島」的前綴。伴隨著短劇市場的進一步主流化，用戶端對于一些成績突出的短劇公司已形成了一定的品牌認知，而聽花島正是其中備受關注的一個。在社交平臺，甚至有人喊出「短國第一廠牌」的口號。

這種品牌認知，建立在持續高頻的爆款戰績之上。

成立于2023年的聽花島，自小程序付費階段起便打造出多部現象級作品。從2024年的《我在八零年代當后媽》《引她入室》《宮女扶搖錄》《閃婚老伴是豪門》《我在長征路上開超市》，到2025年的《家里家外》《太奶奶》系列，聽花島幾乎每一步都踩在短劇內容創新的前沿。

在紅果短劇平臺每月上新超千部的競爭環境中，聽花島并不以產量取勝，卻以遠超行業平均水準的爆款率獨樹一幟。今年上半年，其上線26部短劇總播放量突破100億，其中12部單劇超過10億播放量。《家里家外》《念念有詞》屢破平臺紀錄，《太奶奶3》更創下超800萬預約、次日熱度突破2億的峰值。

聽花島的核心團隊擁有十余年的新媒體及影視內容經驗，內部經常復盤迭代，以保持對內容趨勢的判斷力與嗅覺。在轉型主攻短劇之前，團隊就曾創辦銀色大地MCN，成功孵化過以劇情見長的「姜十七」賬號。

這意味著，無論媒介如何變化，團隊始終擅長創作符合通俗審美的流行故事。

公司現規模200人左右，編劇、導演、制片人、演員、后期、營銷等核心崗位實現了In-House的全鏈路閉環。《太奶奶》與《家里家外》的編劇、導演等主創，不乏追隨團隊十年之久的核心成員。

我們與聽花島制作中心、經紀中心負責人趙優秀，制作總監 錒威，編劇黃經天，導演楊煜廣分別對話，感受到不同崗位的負責人對公司理念的高度認同與落實。他們反復提及「敬畏觀眾」的價值觀，以及「笨功夫」的做事方法。即使在整個文娛行業，這樣成體系的內容方法與組織文化都是難得的。

1創新是第一位

相比市場上的其它有認知度的精品化短劇廠牌，例如馬廄制片廠是以電影質感的言情美學出圈；熊和兔專攻病態強制愛，深耕情感極端；聽花島的爆款題材更加多元，跳出了單純的女頻言情框架，從古裝宮廷、穿越重生、懸疑復仇、銀發賽道、懷舊年代，乃至主旋律題材，都在持續涉獵。

《太奶奶》與《家里家外》系列編劇黃經天告訴我們，團隊的核心內容追求是創新、美學、情懷表達，其中創新是第一位。「內容創作最大的規律和要求，就是創新。從觀眾的角度，觀眾喜歡看新的內容。從編劇的角度，編劇也喜歡創作新的內容。」

推陳出新是為了不斷地滿足市場的口味。《家里家外》導演楊科南將短劇與港片進行類比，「就像20世紀八九十年代的香港電影，各種題材和呈現方法層出不窮，促進了整個行業的發展和創新，我們希望短劇行業也能如此」。

在選題開發上，團隊以市場反饋更加有把握的女頻題材為主，其中不乏網文IP的改編。例如《太奶奶》系列改自番茄小說《孝子賢孫都跪下，我是你們太奶奶》，被團隊內部視作「短劇中的短劇」，因為這個項目的人設、人物關系非常鮮明，「有趣、有反差」。

不過，需要強調的是，在一本多拍已經成為行業常態的情況下，聽花島的《太奶奶》已經是這本小說的第7個版本，但它依然實現了熱度新高。

在劇本階段，編劇團隊對原著進行了大幅度的整合與改動，讓敘述節奏更流暢，輕喜劇的風格質感更加突出，同時增加了家國情懷的呈現比重。例如，《太奶奶2》中，太奶奶去救賭博的五孫子的情節都是原創段落，從戲劇性上以及情節密度上做得更足。

此外，非常重要的是演員的適配程度。在眾多版本的太奶奶中，李柯以被稱為「天選太奶奶」，而除了孫子男團，曲剛飾演的「英寶」爺爺廣受好評。《太奶奶3》一條獲得7.4萬贊的評論寫道，「英寶真是整部劇的靈魂人物。」

從差異化人設到演員演繹，能讓觀眾最大程度地感受到角色的魅力。制片主管錒威觀察到，觀眾可能記不得《太奶奶》講的是什么故事，但是能記住太奶奶和兒孫的人物形象。與之相似的還有《念念有詞》，同樣是一本多拍，改編上的最大創新是把女主人設設定成網言網語、直爽開朗的女大學生。這樣的人物不內耗，「把觀眾的乳腺當乳腺」，從而加強了情感共鳴。

另一方面，聽花島投入很多心血的，還有一些更探索性質的原創項目。

2024年的《引她入室》是女性懸疑復仇，通過倒敘結構、懸疑元素等創新手法構建，講述三個女性聯手找到自我，獲得新生的故事。今年初的四川方言短劇《家里家外》的定位是做「短劇版小巷人家」，主打接地氣的日常生活流。

正是《家里家外》的大火，進一步打破了觀眾與影視行業對于短劇的既定標簽。編劇黃經天提到，「觀眾觀看短劇的需求，慢慢地從『情緒』轉向了『情感』」。也就是說，隨著質量水準的提升，觀眾不再只是用獵奇心態來看短視頻化的爽點，而是更能夠感受到接近于傳統影視劇的故事沉浸感。

當然，創新必然意味著一定的試錯率。

團隊今年還推出了懸疑題材的《正義之刃》，以欺詐高手抗擊惡人為主線，架空世界觀，涉及鏟除黑幫、醫療事故等議題；《沒關系，是家人啊》是雙男主奇幻單元劇題材，囊括拐賣、生育、家暴等社會議題，將現實與奇幻相結合。

在當下的短劇市場，這類作品的數據反響欠佳，團隊清醒地認識到「市場還沒有完全認可」。但一方面是特定圈層的口碑認可度，小紅書上，一些網友把這兩部列為年度最愛；另一方面則是對于演員形象的提升，《正義之刃》幫男主角曾輝打破了單一的霸總形象，更助其拿到京東618的商務合作。

2一支穩定而進化的團隊

一系列爆款的背后，是核心團隊持續進化的創作能力。

首先是團隊對于市場趨勢的準確判斷。趙優秀提及，團隊從2019年就意識到短視頻是未來的主流內容，從2021年開始就在劇情賬號的基礎上試水短劇，2023年開始主攻小程序短劇，2024開始更多的轉向做免費短劇。

其次是創作全鏈路In-House的人才架構與組織體系。公司目前擁有20多名全職編劇、近20名導演、以及近150人的制作中心，總員工數已超過200人。

聽花島的核心團隊展現出了很高的穩定性。主管制片與經紀業務的VP趙優秀，加入公司已有十年左右。編劇黃經天同樣早在2014年就加入了團隊。這些追隨公司多年的核心成員，能夠將經驗沉淀并復用到不同媒介形態上。

例如在做姜十七的劇情號階段，楊煜廣導演與黃經天編劇就曾合作過短劇《夜班日記》，積累了奇幻單元劇以及情懷淚點的經驗。

在項目分配流程上，創始人對于每個編導的喜好與潛力都把握得足夠準確，例如知道楊煜廣擅長做劇情類單元劇，就將《沒關系，是家人啊》這個項目推給他。另一方面，聽花島要求創作者有明確的進步與成長，不允許導演「偏科」，比如只能拍世情劇或言情劇，要做專項研究，補齊能力上的拼圖。

在高效的執行層面，聽花島傾向于讓核心的制片人與導演，兩三個人一起形成固定的合作小組。這種穩固的搭檔模式，減少了項目的磨合成本，確保了劇本能被精準執行。

在篩選新的人才時，聽花島的標準很明確：相比已有成績與數據，更看重價值觀、審美和學習能力。錒威提到說，在面試制片人時會問幾個核心問題：你最想跟什么樣的人合作？最不想跟誰合作？你解決過最大的bug是什么？——「基本上這三問就能有個基本認識了」。

趙優秀把「敬畏觀眾」稱為「刻在腦門上的價值觀」，而為了真正達到這一點，全員上下都推崇「笨功夫」的做事方法，

「不能說我覺得我懂用戶就是懂，而是真的要接觸到用戶的想法與喜好。」例如，全員強調實時追蹤評論，爆款劇的前十集，每一集的前三條評論，編劇都要看。前期調研同樣重要，為了寫好女頻內容，黃經天提及，編劇團隊早期曾采訪過幾百個女性。

公司還有強調調研學習的「報告文化」，把內容思考落實到筆頭上，不僅要寫項目文件，還要學習全球頂尖內容，例如拍《家里家外》前，團隊給《請回答1988》寫了10萬字報告；全員要統一認知，有「定位會」制度，在每個項目拍前就于公司內部對齊方向。

除了幕后創作者，聽花島是行業里最先看到演員價值的公司之一。

公司從2023年至今共簽約20多位短劇演員，先后簽約了王道鐵、趙佳、曾輝、鄧靈樞、李柯以、姜無寒、王培延、馬曉偉、李昱潼、韓雨彤、趙廷義等頭部藝人。

在提到選擇演員的標準時，錒威同樣看重「三觀」與思考能力。他回憶了面試姜無寒出演《宮女扶搖錄》中「麗貴妃」的場景：姜無寒試戲時帶著點「拽勁兒」，先是將角色概括為「戀愛腦」，緊接著又精準分析其「底層動機是愛這個男人，而非權力」。這種能夠直抓核心的理解能力，讓雙方快速達成了合作。

3.短劇廠牌的下一步

趙優秀告訴我們，核心團隊in-house的狀態能夠保證公司在策略方向上「轉頭很快」，時刻關注到市場趨勢并調整方向。

在當下，有兩點明確被提出的趨勢：一是提升原創比例，二是強化系列化IP。

原創比例的提升，是為應對「一本多拍」的行業弊病。

過去原創內容占比約20%–30%，10月起公司正式啟動戰略升級，目標將原創比例提升至70%–80%。為此，團隊首次面向全行業開放征稿，征集原創劇本。

不過，這輪征稿明確只收女頻類型，這也是公司的制作團隊擅長的方向，懸疑等尚未跑通的類型不包括在內。

第二個方向是系列化，以《太奶奶》《家里家外》《夫人她專治不服》首當其沖。

系列劇不僅增強觀眾認知度，也能實現商業與影響力的雙重積累。公司的總策劃在近期的內部分享中提到，通過用戶調研發現，大家看的短劇雖然多，但是內容很碎，能被記住的還是長劇多。「短劇最能被記住的就是系列劇，短劇想做出影響力，靠的就是系列劇。現在追劇不是追一部，是下一部。」

對于創作者來說，系列化能夠幫助持續地追蹤觀眾喜好，并將其注入到下一季中。

在內容策略上，系列化意味著持續反饋與優化。《太奶奶》第二季增加太奶奶與英寶的互動，是回應第一季觀眾喜好；第三季則強化家庭群像喜劇元素。

《太奶奶4》目前已超400萬預約，《家里家外2》也超過150萬。

作為團隊重視的標桿之作，《家里家外2》的標準進一步與長劇和電影對齊，故事主線講述一群人跨越十幾年的群戲，制作周期長達30天，制作難度與成本都是短劇「天花板」級別，該劇預計將于11月月底上線。

「短劇精品化已經進入了2.0的階段，其中的一個重要關鍵詞是生活化。大家更想看關于親情成長的，溫暖的故事，臺詞更通俗易懂，妝造要更貼合人物的生活的邏輯，演員的演技也要更好。我們的也在努力成長，希望跟得上市場的變化，給大家帶來更多的好故事。」

《家里家外2》劇照

聽花島的廠牌案例證明，即使在被視為「快消品」的短劇賽道，精品化路線依然有其價值。未來依然面對很大挑戰：當原創比例提升到70%，成本必然上升，爆款率能否維持？系列化做到第幾季觀眾會厭倦？In-House模式能承載多大的產能？

這些問題，不僅是聽花島的挑戰，也是整個短劇行業從野蠻生長走向成熟必須回答的。