頭部配音演員配短劇，季冠霖、張震：制作、劇本、表演缺一不可

隨著短劇在2025年的爆發式發展，越來越多長劇演員出演短劇，也有周深這樣的頭部歌手為短劇獻唱主題曲，而如今，短劇界又有“天花板”級別的從業者加入。

最近有觀眾發帖表示，短劇《換巢鸞鳳》的男女主配音聽起來非常熟悉，再一看出品方發布的動態，著名配音演員季冠霖和張震，作為主角配音為該劇進行了宣傳。評論里有人感慨：又看到狐尼克和兔朱迪同框了（二人曾為動畫電影《瘋狂動物城》里這兩個角色配音）。截至發稿前，該劇位列紅果熱度榜總榜第二。

配音演員季冠霖在宣傳視頻中對所配角色進行介紹。

配音演員張震在短劇《換巢鸞鳳》中為男主進行配音。

在過往觀眾心目中，季冠霖的聲音伴隨著甄嬛、白淺等經典角色，而張震則有著《康熙王朝》里康熙、《復仇者聯盟》里星爵等經典角色傍身，以往這些資深配音演員參與的多是大制作長周期的長劇或電影，此次一同為短劇男女主配音，足以成為短劇行業又一個進化信號。從長劇到短劇，當行業不斷發展變化，配音演員如何看待和選擇短??？為短劇配音和長劇有何不同？新京報記者專訪了兩位配音演員，聽他們分享這次合作背后的考量與感悟。

【對話】

新京報：作為配音界深耕多年的資深老師，這次選擇為短劇配音，主要吸引你的點是什么？

季冠霖：其實我之前一直沒接觸過短劇，覺得這類劇劇情太夸張，不太適合自己，而且圈里也很少有資深老師參與。這次吸引我參與的核心點，一是制作團隊的誠意——他們反復溝通，強調劇集高標準、大投資、制作精良，拍攝團隊和演員選擇都很用心，和我印象中的短劇不一樣；二是有信任的人背書，我的一個學生負責這部劇的制作，一直推薦我嘗試；三是看到了合作陣容，知道張震老師擔任男主角配音，也讓我覺得這個項目值得一試。

張震：2024年底到2025年這一年，陸陸續續有很多短劇到我們這邊來配，對于這種新興的行業，我很認可，對這些新的東西我一直都保持著比較積極熱情的態度，我曾經還追著一些短劇看。這回這個短劇找到我的時候，我一看它是古裝的，我對古裝戲比較喜歡，他們又對我的聲音比較認可，所以也就沒有猶豫，正好也有這個時間，就參與了這個項目。其實我在別的短劇里也客串著配過，覺得也挺好玩的，我沒有什么聲音上的負擔。

新京報：短劇節奏快、情節密度高，在為短劇配音時，創作心態和進入角色的方式有什么顯著不同？

季冠霖：差異挺明顯的。長劇有足夠時間讓我沉浸角色、鋪陳情緒層次，但短劇節奏特別緊，我的角色臺詞和OS（內心獨白）完全連在一起，沒有反應時間，一開始特別不適應，錄起來比長劇還累。創作心態上，長劇可以慢慢打磨角色狀態，短劇需要快速進入狀態，得在短時間內精準抓準角色核心情緒，調整方式就是先花時間適應這種快節奏的語言轉換，慢慢找到把控感。

張震：短劇比較短，它要求的節奏很快，這就需要配音演員及時抓住角色的特點，然后用相對臉譜化的聲音去表現出角色的設定，我覺得這就可以了。

新京報：長劇配音更注重角色的連貫性、成長弧光和內心世界的細膩刻畫。在短劇中，是否更側重于在極短時間內建立鮮明的角色辨識度，并快速抓住觀眾情緒？這種轉變對配音演員的技能提出了哪些新要求？

季冠霖：是的，短劇確實要在短時間內建立角色辨識度、抓住觀眾情緒。技能上的新要求主要有兩點：一是快速適應無紙質臺詞本的工作模式（不過我申請后劇組提供了精準的紙質本），需要在臺詞密集、節奏緊湊的情況下，不糾結于對口型，而是專注角色的語言狀態和情緒；二是語言轉換能力要極強，因為臺詞和OS銜接緊密，沒有緩沖時間，得精準、快速地完成表達，同時還要保證情緒連貫。

張震：季冠霖老師的臺詞量確實很大，所以就單獨讓他們打了紙質的臺詞本。像我們詞沒有那么多的，就是在電視上投個屏，左半邊是畫面，右半邊是電子版的臺詞。

新京報：短劇配音是否面臨著比長劇更大的即時壓力？例如，需要在更短的準備時間內精準把握角色。

季冠霖：以往聽同行說，部分短劇因為留給后期配音的時間短，制作節奏快，配音演員在處理角色的時候基本只要對上口形就行，這種模式會讓人覺得配音環節的工作趨于流水線。但我參與的這部劇不一樣，制作標準高，前期有足夠的溝通和準備空間，所以工作起來還是挺順利的。不過整體來看，短劇制作節奏快，相比長劇，配音時的時間緊迫感還是更強，只是這種壓力來自節奏本身，只要適應了短劇的配音節奏和工作方式，就能很快進入狀態。

新京報：無論是長劇還是短劇，配音的核心都是“貼合”角色。但短劇的表演風格可能更夸張、更具網感。你如何處理這種“貼合”？

季冠霖：我這次配的角色沒有特別夸張的演繹，所以處理“貼合”時，主要是跟隨演員的表演節奏。短劇的“網感”對我這個角色來說，更多體現在表達節奏上——思維和表達更緊湊，而非表演上的夸張。如果是特別夸張的角色，我肯定也會更慎重選擇。

張震：短劇的這些男主年紀都很小，很多都挺嫩，我是一個50歲的人，當我看到（男主）那張臉的時候，我也會從我的這個職業的血脈（專業判斷去處理），那我得（把聲線）稍微拎起來一點，盡可能地去貼臉。

新京報：短劇制作周期短，配音環節的溝通效率至關重要。與長劇相比，你和短劇導演在角色聲音設計上的溝通流程、決策速度有什么不同？

季冠霖：溝通上的最大不同是更簡短高效，因為短劇本身劇本情節跟長劇也有不同，內容上沒有那么大可以調整和揣摩的空間，都是非常明確的情節和情緒，沒有太多反復糾結的空間。長劇會有更多時間討論角色聲音的細節，短劇因為劇情緊湊、制作周期短，溝通流程很直接：所以導演的決策速度比長劇快很多。指示也更明確直接，不會有過多模糊的要求，整體溝通很順暢。

張震：比如說可能現場有一些沒有想到的，或者因為時間緊，有一些表演和導演想要的狀態有距離的。導演告訴我這樣的情況，我就明白他需要我情緒再收回來一點兒，還是稍微放出來一點兒。其他的我覺得就沒有什么差別，我只需要按照我的經驗，按照對這個角色的理解和一貫的處理方法，我覺得這就是一個特別順的事。

新京報：你在選擇是否參與一個短劇項目時，最主要的衡量標準是什么？

季冠霖：最主要的衡量標準有三個：一是劇情是否能讓我接受，我不喜歡過于夸張、無邏輯的劇情；二是演員的表演是否舒服，演員的表演狀態會直接影響配音的貼合度；三是制作團隊的標準和誠意，比如是否重視臺詞演繹、是否愿意配合配音演員的合理需求（如提供紙質臺詞本），團隊核心人員的審美和標準很重要，這決定了項目的整體質量。

張震：短劇的選擇上，我更傾向于制作比較精良，故事邏輯性比較強，然后演員表演相對比較到位的作品。

新京報：你認為，從傳統長劇轉向短劇配音，是所有配音演員都能輕松適應的嗎？這中間是否存在一個需要跨越的專業門檻或思維轉換？

季冠霖：專業的影視劇配音演員轉向短劇配音，整體難度不大，基本能快速適應。需要跨越的主要是兩點：一是節奏適應，第一天進棚可能需要適應短劇緊湊的語言節奏，這是思維上的轉換；二是工作模式適應，比如部分短劇沒有紙質臺詞本，需要配音演員更靈活地應對。但前提是短劇團隊也要往高標準靠攏，在臺詞精準度、溝通效率等方面配合，雙方共同適應才能更好完成。

張震：從傳統長劇向短劇做轉化，我覺得所有的配音演員，首先從態度上要認真對待，不要因為它短，不要因為它節奏快，就把它當成一種行活兒去處理。既然有這個市場存在，老百姓對它一定是有需求的。第二個從找角色上，一定要在最短的時間內抓住角色的內核。第三從技術上來講，那就需要口形上對得要快，因為他不可能都給你把文本打出來。有的可能我們盯著屏幕上的字，或者盯著字幕，就一定要快速把口形這一關做好。

新京報：基于你對行業的了解，你預判未來會有越來越多的同行進入短劇領域嗎？這會是成為一種普遍的職業補充嗎？

季冠霖：我覺得會的，但前提是未來有更多制作精良、標準高的短劇出現。如果短劇能持續提升制作標準，在劇情、演員表演、臺詞打磨等方面向正規影視劇靠攏，會吸引更多專業配音演員參與。至于是否成為普遍職業補充，還要看短劇行業的整體發展質量，只要優質項目越來越多，就會成為很多配音演員的重要職業選擇之一。

張震：這個可能更多地會滿足一些相對基層的配音演員的收入上的需求，我指的相對基層的就是比如說他剛從學員出來，或者說他們可能是在影視劇配音里頭，屬于錄群雜的，其實這可能是滿足了他們的一部分生存的需求，我也聽說過有的配音演員一個月里光配短劇可能就配了五位數（的收入）。

新京報記者 張坤玉

編輯 吳龍珍

校對 盧茜