靈感交匯之處，“超越未來”正在發生

城市是文化的容器。在上海這座不斷自我更新的都市中，藝術與生活的邊界正被重新定義，每一個角落都在成為藝術創造發生的場域。當第三屆超媒體藝術節以“超越未來”為題，在前灘太古里開啟一場藝術盛會時，一處名為“Media Cafe”的靈感驛站，也在同一片空間悄然亮相。

在城市的喧囂中，你是否總在尋找一個既能安放身體、又能喚醒靈感的角落？Media Cafe不是終點，而是一個為創意而生的中轉站——靈感驛站。這里，每一次停留都是為了更好地出發。

Media Cafe通過空間設計、文化儀式與產品體系的系統創新，將“靈感驛站”從抽象概念轉化為可感知的體驗。它以“尋找靈感，放松心態（Find inspiration, relax your mindset）”為理念，將咖啡、靈感與城市能量交織成新的都市敘事。同時，它也延續了超媒體控股集團對復合文化傳播的探索，在咖啡因與數據流的交織中，構建起連接創意個體的精神樞紐，實踐著“用藝術力量激發創造力”的使命。

工業交通風的空間語言，讓人仿佛置身中央車站的拱頂之下；可移動的模塊家具象征思想的自由拼接；環形吧臺宛若信息樞紐，傳遞著城市與人之間持續流動的能量。在Media Cafe，流動、交換和再創造一并發生。

Media Cafe將定期邀請不同領域的“旅人”分享他們的創作旅程。在城市中穿梭的創意工作者們，都將來到這里補充燃料、交換信息并重新出發。人們或沉浸于車站內精心挑選的雜志與書籍，或在一次不經意的鄰座交談中，喚醒思考，激發靈感。這個驛站并不提供標準答案，它只提供孕育創意的肥沃土壤，這是一個讓思維可以自由漫步、任意連接的“松弛感”場域。

Media Cafe的存在，為我們揭示了一種未來城市生活的美好范式：它讓咖啡成為文化的載體，讓驛站成為靈感的源泉，讓每一個忙碌的都市人，都能在奔波的路途中，找到一處可以安放想象力、重新校準創作羅盤的精神坐標。這，正是咖啡、靈感驛站與城市文化共同譜寫的，一曲充滿生機與希望的復調交響。

11月1日至25日，第三屆超媒體藝術節（Meta Media Art Festival）于上海前灘太古里盛大亮相。超媒體藝術節致力于將都市公共空間打造成多元文化對話的舞臺，以富有趣味的多維媒介激發藝術與科技的靈感共振，創造出一種超越時空的數字化超鏈接文化表達。

本屆藝術節以“超越未來”（Beyond the Future）為主題，不僅匯聚了三位國際藝術家利亞姆·吉利克（Liam Gillick）、加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）以及讓·勒內（JR）的前沿創作，更通過公共藝術、虛擬社會、算法科技等多元議題，展開一場關于未來可能性的深度探索。“超越未來”這一主題蘊含著深刻的雙重意涵——它既代表著時間維度上的突破，更是一場對“未來”概念的色彩重構。在科技與藝術交融的時代語境下，“未來”這一概念在藝術家的“畫筆”下已從線性敘事演化為可交互、持續生長的動態生命體。

第三屆超媒體藝術節現場，2025

作為本屆藝術節的首發項目，英國著名觀念藝術家利亞姆·吉利克（Liam Gillick）的全新創作《原始山峰1號》與代表作《永續論臺》聯袂展出，以獨特的空間敘事重新定義“關系美學”在當代社會中的意義。

藝術家利亞姆·吉利克（Liam Gillick）

利亞姆·吉利克是“關系美學”（Relational Aesthetics）理論的奠基人，也是當代藝術語境中最具思想影響力的藝術家之一。他自1990年代起便致力于探索現代美學體系與新型社會議程的碰撞與共生，并通過藝術創作、公共裝置及理論著述，持續探討該現象衍生的系列議題及其對社會成員的影響。

利亞姆·吉利克，《永續論臺》，第三屆超媒體藝術節現場，2025

藝術家的代表作之一《永續論臺》，以四個彩色立柱平臺構筑其形式，頂部覆以彩色有機玻璃，其下設置長凳，形同日常社交的微縮圖景。作品本意在于營造一個思辨性的場域，喚起觀者對人際互動及其環境脈絡的微妙感知。

利亞姆·吉利克，《永續論臺》與《原始山峰1號》，第三屆超媒體藝術節現場，2025

全新創作《原始山峰1號》是藝術家以“山貌”為靈感的首件作品，通過標志性的幾何構造與模塊化語言，將黑、白、灰與前灘太古里的標志性階梯重疊組合為抽象的山形結構。這件作品延續了吉利克對建筑、結構與社會空間關系的持續關注，將傳統山體形態轉譯為可供觀眾凝視與交流的現代“地貌”。

展覽的獨特之處在于兩件作品的創造性并置——《永續論臺》被巧妙地安置在《原始山峰1號》之上。作品與其環境共同構成一面棱鏡，折射出關于公共空間、社會距離與對話條件的持續性討論。

第三屆超媒體藝術節現場，2025

此次展覽所在的上海前灘太古里，以其獨樹一幟的城市建筑景觀為作品提供了獨特的展示語境。《原始山峰1號》不再是自然山體的簡單再現，而成為嵌入都市肌理的人造“山”。通過有序的形式語言，作品既回應了秩序美學的追求，也邀請觀眾重新審視身體、空間與現代城市之間的哲學思考。

作為超媒體藝術節的重要項目，此次展覽不僅展現了利亞姆·吉利克的藝術理念，更通過作品之間的空間對話，展示了藝術在重塑公共空間的持續活力。在全球化背景下，這種對互動與距離、參與與觀察的重新思考，無疑具有特殊的時代意義。

2025年11月12日，超媒體集團旗下科技與藝術平臺MC2.art聯合ZiWU誌屋將于上海前灘太古里呈現巴西藝術家加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）的個展《抵達未來》（How Do We Get There?）。本次展覽是藝術家在中國的首次個人實體展覽。作為第三屆超媒體藝術節Meta Media Art Festival的核心單元之一，展覽將數字敘事、沉浸空間與社會寓言交織入同一感知場域，邀請觀眾重新思考“抵達”的含義。

《抵達未來》的探討來源于巴西“火車跳躍”的文化現象。“我們如何抵達？”是個開放式命題：當文化、經濟或身體條件受限時，如何抵達心之所向？如何規劃行程并善用現有基礎設施？交通工具這一城市運行符號被轉化為社會隱喻，“出發”與“抵達”不再是等距行進，而是在結構與資源、心理與地理之間的縫隙中游弋。在這種遷移之中，旅程成為一種永不止息的狀態，而非目的。在作品中，飛船穿行于社會地圖之外的空間，探問人從何處出發、又向何處移動。

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來（HOW DO WE GET THERE?）》，2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

這件作品寓言化地呈現了馬桑熟悉的社會現實：無論出發點在何處，抵達目的地，乃至選擇目的地本身，都并非易事；但繼續前行，仍是我們僅存的選擇。

加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）是一位常駐柏林的跨學科藝術家。他融合敘事與世界構建，創造出模擬并講述拉丁美洲經歷中不平等情境的虛擬世界。通過“虛構考古學”的框架，運用3D動畫、數字雕塑、游戲、聲音及互動裝置等媒介，藝術家借助機械動畫技術挑戰對全球南方扭曲的認知，同時探索“顛覆性他者性”的可能性。

加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）

加布里埃爾·馬桑在其藝術生涯中不斷探索數字敘事的臨界與政治性。自2023年受英國蛇形畫廊年度藝術與科技委任（Serpentine Arts Technologies Commission）邀請創作與展覽以來，他開始系統性地實驗游戲引擎、虛擬生態與交互式影像的敘事結構，將技術媒介作為社會寓言的生成機制。該項目推動他發展出以虛擬空間中的世界構建為社會想象場的創作方法，也為《抵達未來》奠定了敘事與形式的基礎。

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來（HOW DO WE GET THERE?）》，2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來（HOW DO WE GET THERE?）》，2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

《抵達未來》最初作為藝術家“HOW”系列中的一部數字影像發布，此次在上海呈現的項目是為作品特別制作的360度沉浸式媒體裝置版本，將作品中的敘事進一步具象化。觀眾將被包裹于影像、聲音與節奏構成的空間中，進入一場關于遷移、社會流動與未來通行權的感知體驗。通過沉浸式空間的技術手段，作品不僅延展了原有數字敘事的邊界，也在現場生成了一種集體移動的情感共振。

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來（HOW DO WE GET THERE?）》，2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

加布里埃爾·馬桑，《抵達未來（HOW DO WE GET THERE?）》，2024， 多頻道視頻裝置、視頻表演、靜態圖像、3D動畫、數字雕塑，13分21秒 ? 加布里埃爾·馬桑

即將揭幕

加布里埃爾·馬桑中國首次個展

《抵達未來》

展覽時間

2025年11月12日—2026年2月14日

展覽地點

前灘太古里 中央公園L1層 C-L1-02

展覽呈現

聯合主辦

展覽預約請掃描二維碼

在藝術與現實的交匯處，對話與思辨從未停止。作為本屆超媒體藝術節的重要延伸，兩場特別活動將進一步拓展展覽的思想邊界。來自不同領域的藝術家與策展人將以“社會對話”“社會寓言”等話題為切入，圍繞藝術如何跨越媒介與社會的界限展開探討——從街頭行動到虛擬遷徙，從在地實踐到數字敘事，藝術不再只是觀看的對象，而是推動社會感知與公共參與的契機。

活動預告

JR × 曹丹：從街頭到銀幕

——公共藝術作為社會對話的媒介

作為超媒體藝術節期間的重磅活動，影像上海藝術博覽會榮幸邀請到藝術家JR，與超媒體集團藝術平臺總裁、出版人曹丹于2025年11月12日展開深度對談。此次活動以JR即將在貝浩登上海空間亮相的全新個展“翩然人生”（La Vie en Mouvement）為契機，從街頭行動、影像敘事與在地實踐等維度，探討藝術如何跨越物理與銀幕的邊界，激發廣泛的社會參與。

對談時間

2025.11.12，12:00-13:00（上午11:30簽到）

對談地點

MOViE MOViE影城(前灘太古里店)3號廳，

浦東新區東育路500弄1-9號

前灘太古里石區L3層S-L3-13

對談語言

中法雙語，配備同聲傳譯

歡迎掃碼預約

開幕對談

抵達未來：關于移動的社會寓言

作為展覽《抵達未來》的重要公共項目之一，MC2總監曹鑫豪將與加布里埃爾·馬桑（Gabriel Massan）展開深入對談。對談內容將圍繞數字敘事、社會寓言與虛擬遷徙展開，探討沉浸式藝術在當代科技與文化語境中的表達潛能。此次對談旨在向公眾揭示作品的思想結構與創作過程，同時探討虛擬世界如何映射現實社會的復雜性，以及藝術在技術與社會的雙重張力下，如何重新定義“抵達”的意義。

活動時間

2025年11月12日（周三）

16:00-17:30

活動地點

庫布里克書店

前灘太古里 石區L3層 S-L3-32&33

活動流程

15:30-16:00 簽到入場

16:00-17:00 藝術家對談

17:00-17:30 藝術家導覽

Meta Media Art Festival

超媒體藝術節

出品人｜邵忠

藝術監制｜曹丹

創意制作人｜令狐磊

制作團隊

藝術策劃與統籌｜artketing（孫佳倩、許芃林、陳逸嬌、張念一)

媒體內容統籌｜袁玨輝 、陳爽

視覺設計｜ 303 OFFiCE

項目管理｜王虹霽

《抵達未來》（How Do We Get There?）

聯合創作團隊

展覽策劃｜曹鑫豪 Alaric Cao

展覽項目管理｜Euphy Zhang、潘詩陽、梁舒喬

聯合演出｜Ariana Villegas，Bernardo Martins

技術指導與動畫｜Carlos Minozzi

環境藝術與虛擬引擎開發｜Mati Bratkowski

虛擬引擎視覺特效｜Liam Wolfe

原創配樂與音效｜Agazero

工作室管理｜Antoine Sime?o Schalk

特別鳴謝｜Harriet Davey

JR × 曹丹：從街頭到銀幕

——公共藝術作為社會對話的媒介

藝術策劃與統籌｜PHOTOFAIRS Shanghai影像上海藝術博覽會

(劉瑋妍、張角、湯驍暉)

媒體內容統籌｜湯驍暉、陳解元

特別鳴謝｜貝浩登畫廊

Media Cafe

攝影 ｜ 郭一