范曾教你欣賞書法

書法是中華民族發展了幾千年的傳統文化藝術，傳承至今天，卻被認為是“丑書”橫行，完全背離了傳統。“丑書”已經成為當今書法的一個標簽，“丑書”爭議也是當今社會對書壇的最熱話題。

那么到底什么是“丑書”？民眾和書法家都給出了不同的答案，有人認為寫的不規矩算丑書，有人認為缺少藝術性算丑書，關于“丑書”似乎并沒有一個確定的評判標準，歸根到底就是不喜歡的就將其列為“丑書”。

藝術的鑒賞有著很強的主觀性，有人喜歡就有人厭惡，沒有那種風格能夠征服所有人，每個人都有自己眼中的“丑書”，用一個名詞概括所有的批評，必然得出當今書壇“丑書”橫行的結論。

書法作為傳承了幾千年的傳統文化藝術，如今又成為國家一級學科，這就注定書法的審美是有門檻的，并不是認識字就懂得欣賞書法，相反是需要經過專業系統的學習才能夠真正領悟書法藝術之美。

很多普通民眾是沒有這種學習機會的，所以普及書法審美就成為當今書法家們責無旁貸的社會責任。

很多書法家都提到過書法審美的問題，其中有人強調專業性，也有人強調藝術感。張旭光先生曾說過：“欣賞一幅書法作品首先要看他的傳承，其次要看他的個性，二者缺一不可，沒有傳承就是野狐禪，沒有個性必然平庸，所以好的書法必然是在繼承的基礎上發展，既有傳承又有個性。”

另一位著名書法家石開先生則認為：“看藝術書法作品的好與不好，就看他有多少對比關系，對比關系越多，越豐富的書法作品越耐品味。”

日前著名書畫家范曾先生也提到書法的審美問題，他說：“欣賞書法，我告訴諸位一個訣竅，不要聽那些評論家講這個書法好，那個書法好，你的感覺最重要。”

“他給你快樂的感覺沒有，給你愉悅沒有，甚至再進一步講，他給了你一種什么樣的形而上的一種不可言說的感動，有了這個東西，你就認為這個字是好的。”

范曾先生的觀點既沒有提到繼承也沒有涉及發展，更注重個人感受，而這正是當今普遍流行的書法審美方式，你看好的就是好，看不好的就是不好。

這似乎非常符合藝術審美的主觀性，藝術創作需要靈感，藝術鑒賞則憑借直覺，心性決定了你與藝術之間的距離。

但是在當下這種浮躁的大環境下，還有多少人愿意靜下心來慢慢欣賞書法，第一眼感覺不好就沒有耐心去細品，因此錯過了很多優秀的書法作品。

直覺受到文化、信仰、性格的多重干擾，傳統的“祖先崇拜”思想讓國人習慣性的尊古貶今，這就嚴重左右了人們看到今人作品的態度，這也是大多數今人作品不被民眾接受的根本原因。

范曾先生宣揚直覺論顯然是沒有考慮文化基因的決定作用。作為他這樣造詣的藝術家已經完全超脫了世俗的束縛，能夠以更高、更廣、更深的角度看待問題，但是絕大多數民眾依舊依賴世俗生存，如果僅憑直覺去欣賞書法，那么當代書壇必然被視為谷底。

當代書法正經歷著歷史性的轉變，從偏重實用性到純藝術，中國書協原主席沈鵬先生曾指出：“當代書法正在經歷從‘閱讀性’向‘觀賞性’的轉變。”

民眾和書法家們都受到這種轉變的巨大影響，書法家們更為注重視覺沖擊力，民眾則堅守著傳統實用性審美不肯轉變，雙方都不顧及對方的感受，創作與審美之間必然拉大了距離。

在這樣復雜的背景下，“丑書”爭議實質是不同審美體系的碰撞，范曾先生強調的直覺審美，實為突破這種審美壁壘的便捷路徑。

但需要明確的是，這種直覺并非簡單的“喜歡與否”，而是經過文化積淀的審美直覺。正如“理解始終是在歷史語境中的理解。”中國書法特有的審美直覺，必然要建立在千年文化基因之上。

在專業與大眾、傳統與現代的裂縫中，真實的藝術感受是最可靠的橋梁。但這種感受需要不斷滋養，通過觀摩真跡、了解歷史、實踐體驗來豐富其內涵。

當觀眾在顏真卿《祭侄稿》的涂改中感受到忠義悲憤，在蘇軾《寒食帖》的起伏中體會人生況味，在徐渭狂草中見識生命張力，他們的審美直覺就在與文化傳統的對話中獲得了升華。

當代書法的健康發展，需要構建一個包容的生態：既要有學院派的嚴謹研究，也要有實驗者的勇敢探索；既要保持傳統的精深傳承，也要推動審美的廣泛普及。

在這個多元圖景中，范曾先生倡導的直覺審美不是終點，而是起點——它引導人們從最本真的藝術感動出發，走向更深入的文化理解，最終在筆墨黑白的世界里，遇見中華民族千年不滅的文化精神。