2025-2026 EDIDA中國區(qū)年度最佳獲獎名單揭曉

李鼐含的設(shè)計實踐構(gòu)建了一條連貫的創(chuàng)作脈絡(luò)。從2021年探索漆藝表現(xiàn)力的作品《結(jié)繩記事》，到2025年將大漆與百寶嵌融會貫通的新系列，她通過蛋殼鑲嵌、數(shù)字化制造等手法，讓古老技藝煥發(fā)現(xiàn)代魅力。作為兼具傳統(tǒng)情懷與當代視野的設(shè)計師，她始終將創(chuàng)作錨定在中國文化根基之上，使百寶嵌這類傳統(tǒng)奢華工藝褪去歷史塵埃，以舉重若輕的姿態(tài)融入日常，讓千年技藝在當代生活中延續(xù)其文化生命。

李鼐含作品 ：百寶嵌屏風

李鼐含作品

圖1:維納斯燈

圖2:繩結(jié)蛋殼大漆桌

圖3:結(jié)繩記事（局部）

Chris Shao Studio從主題研究出發(fā)，建立獨特的“折衷主義”設(shè)計語言，在多重文化維度間構(gòu)建對話。創(chuàng)始人Chris Shao憑借設(shè)計師與藝術(shù)收藏家的雙重視角，將藝術(shù)感知轉(zhuǎn)化為空間語言。在新作Ortensia法餐廳與桐安里項目中，前者以繡球花元素融合石庫門歷史文脈，為食客打造沉浸式體驗；后者則以新復古主義為基調(diào)，借金屬雕花、弧形門廊與色彩韻律，再現(xiàn)華美與共的詩意棲居。藝術(shù)藏品與設(shè)計家具在材質(zhì)的精心配搭下和諧共鳴。他以獨特的設(shè)計敘事，實現(xiàn)居住體驗的審美躍升。

Chris Shao作品

圖1:Ortensia法餐廳

圖2:桐安里Clubhouse

圖3:桐安里樣板間

在何鮮的帶領(lǐng)下，STUDIO MONANA構(gòu)建了一條清晰的社會設(shè)計路徑。自2020年啟動的“老鐵設(shè)計公司”民間工藝研究，到以兒童創(chuàng)造力為核心的公共藝術(shù)實踐，其工作室始終將社會洞察轉(zhuǎn)化為溫暖的設(shè)計語言。近作《戴的燈》從苗族銀飾傳統(tǒng)中汲取靈感，用鋁片抽象苗銀形態(tài)，以“佩戴”方式將燈具固定于燈體，延續(xù)了銀飾改變光路的空間智慧。這一創(chuàng)新與《綁的把手》《磨的茶幾》等作品共同構(gòu)成了完整的創(chuàng)作鏈條，展現(xiàn)了設(shè)計連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度與溫度。

何鮮作品

圖1:戴的燈

圖2:磨的茶幾

圖3:綁的把手

顧凡琦創(chuàng)立的File Studio以材料研究為原點，通過產(chǎn)品與裝置探索設(shè)計的邊界。創(chuàng)作注重作品邏輯與社會、自然及人的關(guān)聯(lián)，在理性研究與感性體驗之間建立共鳴。“樞核”裝置群旨在探索人類“內(nèi)在世界”與“外在美”，運用基礎(chǔ)工業(yè)材料構(gòu)建出龐大的“微觀生態(tài)系統(tǒng)”；Growing系列則通過將紡織面料重塑營造“視覺欺騙”，再現(xiàn)藤蔓生長的自然狀態(tài)。顧凡琦帶領(lǐng)工作室在獨立研究之外積極進行跨界合作，在科技與自然、理性與感性之間構(gòu)建對話，持續(xù)拓展材料表達的可能性。

顧凡琦作品

圖1:樞核藝術(shù)裝置群

圖2:生長系列

圖3:對話系列Dialogue

銳馳與蔡烈超的合作始于對可持續(xù)設(shè)計的共同追求。蔡烈超工作室以研究性設(shè)計方法見長，其模數(shù)化課題源于對現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)體系的深度思考。在研發(fā)過程中，核心挑戰(zhàn)在于突破傳統(tǒng)家具的結(jié)構(gòu)限制，實現(xiàn)真正的可持續(xù)循環(huán)。X System的創(chuàng)新解決方案令人矚目：交錯型材形成的X結(jié)點使拆解重組更為便捷，標準化接口支持多元材料的自由更替。這一系統(tǒng)不僅延長產(chǎn)品生命周期，更能靈活應用于展陳空間，體現(xiàn)了銳馳以研發(fā)驅(qū)動制造業(yè)創(chuàng)新的決心。

X system交錯型材形成的X結(jié)點使拆解重組更為便捷，

標準化接口支持多元材料的自由更替。

華筑餐桌以雕塑性結(jié)構(gòu)詮釋“建筑之美”，靈感源于傳統(tǒng)建筑的梁柱邏輯，卻以圓潤柔和的體塊取代嚴肅的建筑語匯。在理性秩序中融入細膩情緒。作品體現(xiàn)了Yabu Pushelberg的設(shè)計主張：以建筑語言表達感性，并以國際視野重新詮釋在地文化，讓餐桌不僅是實用家具，更成為空間中的情感載體，為當代家居帶來沉穩(wěn)而富有情感的存在。

“無相”系列的創(chuàng)作靈感來自消解對固定形式的執(zhí)念，呈現(xiàn)流動的不規(guī)則形態(tài)。材質(zhì)方面，該系列首次使用單層樹脂纖維，有著隱約透光的虛無縹緲，其材質(zhì)與工藝的細致打磨，使作品得以從室內(nèi)延展至特定戶外場景。歷時一年的反復調(diào)整，獨特的“苔棕”色似青苔隱于泥土的沉靜大地，深邃里透著生機。此外，“無相”系列一如既往地保留了手工痕跡，赤裸可見的“瑕疵”令每一件作品獨一無二。

Emile沙發(fā)系列凝聚了設(shè)計師Christophe Delcourt對法式優(yōu)雅與雕塑美學的深刻理解。模塊化設(shè)計不僅滿足現(xiàn)代生活的多元需求，更通過起伏的靠背線條與雕塑輪廓，向Lucio Fontana的“空間主義”藝術(shù)致敬。這一設(shè)計打破了傳統(tǒng)家具的二維思維，在空間中創(chuàng)造出融合時間、動作與色彩的立體藝術(shù)作品，每個角度都散發(fā)著獨特的藝術(shù)魅力。

MAAP壁燈是一款融合矛盾美學的大型照明裝置。其核心采用特制Tyvek材質(zhì)燈罩——這種看似紙張的材質(zhì)具備卓越抗撕裂性，通過人工揉捏形成永不重復的有機褶皺。燈具配備十字形金屬骨架與磁性圓點固定系統(tǒng)，支持無限次形態(tài)重塑。設(shè)計靈感源于“人造本能”，通過幾何秩序與混沌形態(tài)的對話，使燈具在精密結(jié)構(gòu)與自由塑造間取得平衡。

Sedona系列從美國亞利桑那州紅巖地貌中汲取靈感，以飽滿柔和的曲線模擬峽谷的自然輪廓。設(shè)計師Patricia Urquiola憑借對材料與色彩的敏銳感知，運用流動的體塊取代尖銳邊角，創(chuàng)造出剛?cè)岵钠胶饷缹W。系列采用Polimex?結(jié)構(gòu)與軟質(zhì)填充，配合靈動的色彩表達，將自然力量轉(zhuǎn)譯為當代設(shè)計語言，使床體成為臥室中的柔性雕塑，營造出安寧溫暖的氛圍。

云露白酒壺以當代語言重申中國飲酒文化，將白酒背后的風土、人情與品鑒禮儀重新帶回日常。椋木關(guān)注酒液本身的香氣與風味，在都市生活語境中重塑飲酒體驗，讓人們重新以味覺“觸摸”土地。壺體由人工吹制的水晶玻璃打造，彎曲纏繞的壺頸將“定量分酒”的傳統(tǒng)禮數(shù)具象化：無論以何種角度傾倒，皆能穩(wěn)定流出約6或8ml酒液。此精準配量不僅回應中國人等量分酒的儀式，也使品味回歸專注與感知。

Sakura以纖薄框架顛覆傳統(tǒng)門板理念，將隱藏式把手融入框體，融合日式秩序與北歐風格。正面為功能性廚房，高柜配有嵌入式電器；背面則以整面玻璃柜構(gòu)成。其核心創(chuàng)新在于實木邊框結(jié)構(gòu)——由兩個單獨的垂直框型柱組成的纖薄框架賦予整體輕盈質(zhì)感，而隱藏式集成把手則提供實用且低調(diào)的解決方案。整體設(shè)計以簡潔、純粹與高實用性構(gòu)成新的廚房美學，為現(xiàn)代家居空間提供了全新的解決方案。

“水之線”以極簡建筑語言重新定義洗手區(qū)：一條嵌入墻面的線性切口隱藏了所有出水結(jié)構(gòu)，使水仿佛從墻面自然涌出。光線勾勒出純凈的視覺體驗，強化了自然與科技間的平衡。基于這一專利設(shè)計，它提供獨立洗手臺、懸掛或落地柜體等多種配置，而柜門的褶皺表面則創(chuàng)造出獨特的光影層次，盡顯 antoniolupi對純粹感官體驗的堅持。

沙涓依托“在地·共生”理念，通過支持“藏地阿佳”女性手工藝人群體，共同復原并傳承兩千年氆氌手工技藝。此系列選用西藏江孜13微米細度的稀有山羊絨，以手工捻紗織造，融入藏地紅山色彩、布達拉宮建筑符號與云南織錦工藝，由當?shù)嘏允止に嚾送瓿擅恳患髌罚瑢崿F(xiàn)文化傳承與社區(qū)參與的深度融合。

“空間結(jié)構(gòu)”系列藝術(shù)織毯的創(chuàng)作源于旅法藝術(shù)家黃銳的油畫原作，織毯通過經(jīng)緯交織的獨特語言，將其標志性的“結(jié)構(gòu)抽象”藝術(shù)從平面轉(zhuǎn)化為可觸可感的立體存在。制作過程中最大難點在于如何用纖維材質(zhì)還原油畫中的微妙筆觸與色彩層次，毯言織造通過創(chuàng)新性地融合藏式手工打結(jié)工藝與尼泊爾匠人精湛技藝，成功實現(xiàn)了這一藝術(shù)維度的跨越。系列延續(xù)品牌環(huán)保基因，精選100%可再生青藏高原高山羊毛與天然絲麻，在傳承東方哲思的同時，構(gòu)建起可持續(xù)發(fā)展的當代美學實踐。

流蘇釉面陶瓷磚將服飾中的動態(tài)美學融入空間。設(shè)計師羅晟通過深淺變化的縱向凹槽與立體條紋，在瓷磚表面重構(gòu)流蘇的垂墜韻律。當光線掠過釉面時，堅硬的瓷磚呈現(xiàn)出織物般的柔軟波動，以“以硬塑軟”的創(chuàng)意打破材質(zhì)界限。這套瓷磚在靜止的墻面創(chuàng)造動態(tài)視覺，賦予空間介于時尚、材質(zhì)與光影之間的當代審美張力。

策劃｜本刊編輯部

編輯｜Nicole Wu

設(shè)計丨Darki

助理 | Olive

部分文字及圖片來源 | 各品牌及設(shè)計師

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