2025-2026 EDIDA中國區年度最佳獲獎名單揭曉

李鼐含的設計實踐構建了一條連貫的創作脈絡。從2021年探索漆藝表現力的作品《結繩記事》，到2025年將大漆與百寶嵌融會貫通的新系列，她通過蛋殼鑲嵌、數字化制造等手法，讓古老技藝煥發現代魅力。作為兼具傳統情懷與當代視野的設計師，她始終將創作錨定在中國文化根基之上，使百寶嵌這類傳統奢華工藝褪去歷史塵埃，以舉重若輕的姿態融入日常，讓千年技藝在當代生活中延續其文化生命。

李鼐含作品 ：百寶嵌屏風

李鼐含作品

圖1:維納斯燈

圖2:繩結蛋殼大漆桌

圖3:結繩記事（局部）

Chris Shao Studio從主題研究出發，建立獨特的“折衷主義”設計語言，在多重文化維度間構建對話。創始人Chris Shao憑借設計師與藝術收藏家的雙重視角，將藝術感知轉化為空間語言。在新作Ortensia法餐廳與桐安里項目中，前者以繡球花元素融合石庫門歷史文脈，為食客打造沉浸式體驗；后者則以新復古主義為基調，借金屬雕花、弧形門廊與色彩韻律，再現華美與共的詩意棲居。藝術藏品與設計家具在材質的精心配搭下和諧共鳴。他以獨特的設計敘事，實現居住體驗的審美躍升。

Chris Shao作品

圖1:Ortensia法餐廳

圖2:桐安里Clubhouse

圖3:桐安里樣板間

在何鮮的帶領下，STUDIO MONANA構建了一條清晰的社會設計路徑。自2020年啟動的“老鐵設計公司”民間工藝研究，到以兒童創造力為核心的公共藝術實踐，其工作室始終將社會洞察轉化為溫暖的設計語言。近作《戴的燈》從苗族銀飾傳統中汲取靈感，用鋁片抽象苗銀形態，以“佩戴”方式將燈具固定于燈體，延續了銀飾改變光路的空間智慧。這一創新與《綁的把手》《磨的茶幾》等作品共同構成了完整的創作鏈條，展現了設計連接傳統與現代的深度與溫度。

何鮮作品

圖1:戴的燈

圖2:磨的茶幾

圖3:綁的把手

顧凡琦創立的File Studio以材料研究為原點，通過產品與裝置探索設計的邊界。創作注重作品邏輯與社會、自然及人的關聯，在理性研究與感性體驗之間建立共鳴。“樞核”裝置群旨在探索人類“內在世界”與“外在美”，運用基礎工業材料構建出龐大的“微觀生態系統”；Growing系列則通過將紡織面料重塑營造“視覺欺騙”，再現藤蔓生長的自然狀態。顧凡琦帶領工作室在獨立研究之外積極進行跨界合作，在科技與自然、理性與感性之間構建對話，持續拓展材料表達的可能性。

顧凡琦作品

圖1:樞核藝術裝置群

圖2:生長系列

圖3:對話系列Dialogue

銳馳與蔡烈超的合作始于對可持續設計的共同追求。蔡烈超工作室以研究性設計方法見長，其模數化課題源于對現代工業生產體系的深度思考。在研發過程中，核心挑戰在于突破傳統家具的結構限制，實現真正的可持續循環。X System的創新解決方案令人矚目：交錯型材形成的X結點使拆解重組更為便捷，標準化接口支持多元材料的自由更替。這一系統不僅延長產品生命周期，更能靈活應用于展陳空間，體現了銳馳以研發驅動制造業創新的決心。

X system交錯型材形成的X結點使拆解重組更為便捷，

標準化接口支持多元材料的自由更替。

華筑餐桌以雕塑性結構詮釋“建筑之美”，靈感源于傳統建筑的梁柱邏輯，卻以圓潤柔和的體塊取代嚴肅的建筑語匯。在理性秩序中融入細膩情緒。作品體現了Yabu Pushelberg的設計主張：以建筑語言表達感性，并以國際視野重新詮釋在地文化，讓餐桌不僅是實用家具，更成為空間中的情感載體，為當代家居帶來沉穩而富有情感的存在。

“無相”系列的創作靈感來自消解對固定形式的執念，呈現流動的不規則形態。材質方面，該系列首次使用單層樹脂纖維，有著隱約透光的虛無縹緲，其材質與工藝的細致打磨，使作品得以從室內延展至特定戶外場景。歷時一年的反復調整，獨特的“苔棕”色似青苔隱于泥土的沉靜大地，深邃里透著生機。此外，“無相”系列一如既往地保留了手工痕跡，赤裸可見的“瑕疵”令每一件作品獨一無二。

Emile沙發系列凝聚了設計師Christophe Delcourt對法式優雅與雕塑美學的深刻理解。模塊化設計不僅滿足現代生活的多元需求，更通過起伏的靠背線條與雕塑輪廓，向Lucio Fontana的“空間主義”藝術致敬。這一設計打破了傳統家具的二維思維，在空間中創造出融合時間、動作與色彩的立體藝術作品，每個角度都散發著獨特的藝術魅力。

MAAP壁燈是一款融合矛盾美學的大型照明裝置。其核心采用特制Tyvek材質燈罩——這種看似紙張的材質具備卓越抗撕裂性，通過人工揉捏形成永不重復的有機褶皺。燈具配備十字形金屬骨架與磁性圓點固定系統，支持無限次形態重塑。設計靈感源于“人造本能”，通過幾何秩序與混沌形態的對話，使燈具在精密結構與自由塑造間取得平衡。

Sedona系列從美國亞利桑那州紅巖地貌中汲取靈感，以飽滿柔和的曲線模擬峽谷的自然輪廓。設計師Patricia Urquiola憑借對材料與色彩的敏銳感知，運用流動的體塊取代尖銳邊角，創造出剛柔并濟的平衡美學。系列采用Polimex?結構與軟質填充，配合靈動的色彩表達，將自然力量轉譯為當代設計語言，使床體成為臥室中的柔性雕塑，營造出安寧溫暖的氛圍。

云露白酒壺以當代語言重申中國飲酒文化，將白酒背后的風土、人情與品鑒禮儀重新帶回日常。椋木關注酒液本身的香氣與風味，在都市生活語境中重塑飲酒體驗，讓人們重新以味覺“觸摸”土地。壺體由人工吹制的水晶玻璃打造，彎曲纏繞的壺頸將“定量分酒”的傳統禮數具象化：無論以何種角度傾倒，皆能穩定流出約6或8ml酒液。此精準配量不僅回應中國人等量分酒的儀式，也使品味回歸專注與感知。

Sakura以纖薄框架顛覆傳統門板理念，將隱藏式把手融入框體，融合日式秩序與北歐風格。正面為功能性廚房，高柜配有嵌入式電器；背面則以整面玻璃柜構成。其核心創新在于實木邊框結構——由兩個單獨的垂直框型柱組成的纖薄框架賦予整體輕盈質感，而隱藏式集成把手則提供實用且低調的解決方案。整體設計以簡潔、純粹與高實用性構成新的廚房美學，為現代家居空間提供了全新的解決方案。

“水之線”以極簡建筑語言重新定義洗手區：一條嵌入墻面的線性切口隱藏了所有出水結構，使水仿佛從墻面自然涌出。光線勾勒出純凈的視覺體驗，強化了自然與科技間的平衡。基于這一專利設計，它提供獨立洗手臺、懸掛或落地柜體等多種配置，而柜門的褶皺表面則創造出獨特的光影層次，盡顯 antoniolupi對純粹感官體驗的堅持。

沙涓依托“在地·共生”理念，通過支持“藏地阿佳”女性手工藝人群體，共同復原并傳承兩千年氆氌手工技藝。此系列選用西藏江孜13微米細度的稀有山羊絨，以手工捻紗織造，融入藏地紅山色彩、布達拉宮建筑符號與云南織錦工藝，由當地女性手工藝人完成每一件作品，實現文化傳承與社區參與的深度融合。

“空間結構”系列藝術織毯的創作源于旅法藝術家黃銳的油畫原作，織毯通過經緯交織的獨特語言，將其標志性的“結構抽象”藝術從平面轉化為可觸可感的立體存在。制作過程中最大難點在于如何用纖維材質還原油畫中的微妙筆觸與色彩層次，毯言織造通過創新性地融合藏式手工打結工藝與尼泊爾匠人精湛技藝，成功實現了這一藝術維度的跨越。系列延續品牌環保基因，精選100%可再生青藏高原高山羊毛與天然絲麻，在傳承東方哲思的同時，構建起可持續發展的當代美學實踐。

流蘇釉面陶瓷磚將服飾中的動態美學融入空間。設計師羅晟通過深淺變化的縱向凹槽與立體條紋，在瓷磚表面重構流蘇的垂墜韻律。當光線掠過釉面時，堅硬的瓷磚呈現出織物般的柔軟波動，以“以硬塑軟”的創意打破材質界限。這套瓷磚在靜止的墻面創造動態視覺，賦予空間介于時尚、材質與光影之間的當代審美張力。

策劃｜本刊編輯部

編輯｜Nicole Wu

設計丨Darki

助理 | Olive

部分文字及圖片來源 | 各品牌及設計師

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