眾家談｜與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展（三）

【編者按】11月9日，“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”在山東美術(shù)館啟幕，集中呈現(xiàn)中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)劉萬(wàn)鳴40載藝途積淀的500余幅力作。展覽涵蓋人物、花卉翎毛、走獸、竹石、瓜果雜項(xiàng)等多個(gè)題材，既見傳統(tǒng)文脈之承續(xù)，又顯時(shí)代精神之新貌，全面勾勒出藝術(shù)家深邃的美學(xué)追求與豐沛的創(chuàng)作活力。開幕當(dāng)日嘉賓云集，反響熱烈。本報(bào)特采擷部分觀展嘉賓的真摯感言，以期與讀者共賞其藝、共悟其心，感受“與物為春”的筆墨溫度。

楊曉陽(yáng)（中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)）

我謹(jǐn)代表中國(guó)文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會(huì)對(duì)劉萬(wàn)鳴此次展覽表示祝賀。此次劉萬(wàn)鳴將其40年藝術(shù)探索的成果，以系統(tǒng)、完整的方式在山東美術(shù)館集中呈現(xiàn)，意義非凡。此前該展覽已在多個(gè)省份巡展，而此次落地山東，不僅是一次藝術(shù)展示，更是一次深層次的文化對(duì)話，生動(dòng)體現(xiàn)了中國(guó)國(guó)家畫院與山東美術(shù)界長(zhǎng)期緊密的合作關(guān)系。我每次來(lái)山東，都能感受到這份深厚情誼與藝術(shù)共鳴。

記得上一次應(yīng)山東方面邀請(qǐng)，我曾受邀率中國(guó)國(guó)家畫院團(tuán)隊(duì)在此舉辦大型展覽。當(dāng)時(shí)我說(shuō)，這是一次美術(shù)界的接續(xù)；而今天這場(chǎng)以劉萬(wàn)鳴個(gè)人命名的展覽，不僅是一場(chǎng)展覽，更是一種態(tài)度、一種姿態(tài)——是他對(duì)藝術(shù)、對(duì)學(xué)術(shù)、對(duì)中國(guó)國(guó)家畫院建設(shè)使命的深刻理解與堅(jiān)定踐行。用“守正創(chuàng)新”四個(gè)字來(lái)形容，是很恰當(dāng)?shù)摹?/p>

首先談“守正”。作為一名藝術(shù)家，首要的是人品。劉萬(wàn)鳴出生于河北，成長(zhǎng)于天津，燕趙之地自古多忠勇豪杰，這種地域氣質(zhì)深深烙印在他身上——忠誠(chéng)、厚重、可交、可靠。他的人格修養(yǎng)，正是“守正”的根基。他在天津美術(shù)學(xué)院接受了系統(tǒng)而扎實(shí)的藝術(shù)訓(xùn)練，貫通古今、融匯中西。尤其在黨的十八大以來(lái)，面對(duì)新時(shí)代文藝思想的指引——即馬克思主義基本原理同中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化相結(jié)合的文化思想，他不僅有所感悟，更有自覺(jué)的追求與堅(jiān)守。

走進(jìn)展廳，只需十分鐘，便能感受到他作品中那份純正的中國(guó)氣派：從技法到精神，無(wú)不體現(xiàn)出對(duì)傳統(tǒng)的深刻繼承。我認(rèn)為，中華文化的精神可以從三個(gè)層面理解：一、民族精神：自強(qiáng)不息，厚德載物；二、文化精神：陰陽(yáng)合一的中庸之道；三、藝術(shù)精神：大美為真的寫意精神。

這三種精神，在劉萬(wàn)鳴的為人、為藝、處事中得到了充分彰顯。他是這一精神體系的踐行者、倡導(dǎo)者，更是默默奉獻(xiàn)的實(shí)干者。

我想舉三個(gè)例子說(shuō)明他的品格：其一，尊師重道，不忘本源。他常提起恩師張蒲生先生——天津美術(shù)學(xué)院原副院長(zhǎng)，這是一位低調(diào)謙和、技藝精湛的花鳥畫家。盡管張老并不廣為人知，但劉萬(wàn)鳴始終銘記師恩，反復(fù)向人推介其藝術(shù)成就。這種對(duì)前輩的敬重與傳承意識(shí)，令人動(dòng)容。

其二，堅(jiān)守使命，力推重大主題展覽。中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年之際，中國(guó)國(guó)家博物館原計(jì)劃舉辦劉文西先生大型回顧展，但因場(chǎng)地費(fèi)用高昂一度擱置。我將此事告知萬(wàn)鳴后，他毅然挺身而出。他據(jù)理力爭(zhēng)，甚至親自跑到倉(cāng)庫(kù)翻找資料、協(xié)調(diào)布展細(xì)節(jié)。我親眼見證過(guò)多次激烈爭(zhēng)論。最終，在他的堅(jiān)持下，展覽成功舉辦，并獲得高度評(píng)價(jià)，展覽由原定20天延長(zhǎng)至三個(gè)月，成為近年來(lái)中央高度重視、全社會(huì)廣泛學(xué)習(xí)的典范性藝術(shù)項(xiàng)目。這在中國(guó)美術(shù)史上實(shí)屬罕見。

其三，默默行善，不求聞達(dá)。多年來(lái)，他用自己的稿費(fèi)長(zhǎng)期資助留守兒童、貧困學(xué)生。此事鮮為人知，連我也只是偶然得知。問(wèn)他為何不做宣傳？他說(shuō)：“做了就好，何必張揚(yáng)？”這正是一個(gè)真正有擔(dān)當(dāng)、有情懷的藝術(shù)家本色。

正因如此，中國(guó)國(guó)家畫院才能在全國(guó)乃至世界范圍內(nèi)樹立標(biāo)桿。我常說(shuō)：“中國(guó)國(guó)家畫院不是普通單位，對(duì)內(nèi)代表國(guó)家，對(duì)外代表中國(guó)。”而要擔(dān)此重任，靠的不是空談理論，而是像劉萬(wàn)鳴這樣人品端正、學(xué)術(shù)領(lǐng)先、甘于奉獻(xiàn)的藝術(shù)家。

再談其藝術(shù)創(chuàng)新。細(xì)觀他的作品，雖以工筆為主，卻絕非程式化復(fù)制。他遠(yuǎn)追宋元，近及明清，尤其吸收了明代林良、呂紀(jì)及近代京津畫派的筆墨精髓。但他并非簡(jiǎn)單“先勾線、再渲染”，而是將勾、皴、點(diǎn)、染與素描寫實(shí)融為一體，在反復(fù)疊加、修改中構(gòu)建畫面。遠(yuǎn)看精微深入，近看卻筆意松動(dòng)、氣韻生動(dòng)，這種“工而不板、細(xì)而不膩”的風(fēng)格，正是他對(duì)傳統(tǒng)工筆的重大突破。

他的創(chuàng)新，既來(lái)自對(duì)中西藝術(shù)語(yǔ)言的融合，更源于偉大時(shí)代賦予的機(jī)遇。正如古樹新花，他在深厚傳統(tǒng)土壤中開出了屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)之花。

值得一提的是，他身兼行政職務(wù)，卻從未放下畫筆。辦公室就是他的畫室，幾十年如一日?qǐng)?jiān)持創(chuàng)作。這正是中國(guó)國(guó)家畫院的優(yōu)良傳統(tǒng)——從李可染、黃胄、劉勃舒、龍瑞到我本人，再到今天的劉萬(wàn)鳴，我們都堅(jiān)信：創(chuàng)作是中心任務(wù)，作品是立身之本。

因此，我對(duì)劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)與擔(dān)當(dāng)深表贊賞。他不僅是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更是一位值得信賴的領(lǐng)導(dǎo)者。他比我年輕整整十歲，正值創(chuàng)作與事業(yè)的黃金期。看到像他這樣既有才華又有責(zé)任感的中堅(jiān)力量不斷涌現(xiàn)，我感到無(wú)比欣慰。

趙東（榮寶齋黨委書記、執(zhí)行董事）

劉萬(wàn)鳴是當(dāng)代中國(guó)畫壇具有代表性的藝術(shù)家，多年來(lái)在中國(guó)畫領(lǐng)域取得了矚目的成就。從學(xué)院講壇到創(chuàng)研重鎮(zhèn)，他始終堅(jiān)守藝術(shù)理想，筆墨之間始終蘊(yùn)含著對(duì)傳統(tǒng)的敬意、對(duì)時(shí)代的深情。本次“與物為春”藝術(shù)展，集中呈現(xiàn)了劉萬(wàn)鳴藝術(shù)創(chuàng)作的精華，展出作品既根植傳統(tǒng)，又面向當(dāng)代，格局宏闊，氣象高遠(yuǎn)。

榮寶齋始終以弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為己任，從筆墨紙硯到書畫精品，再到“木版水印技藝”“裝裱修復(fù)技藝”兩項(xiàng)國(guó)家級(jí)非遺，我們一直致力于扶持當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，推廣優(yōu)秀藝術(shù)成果。在當(dāng)下，看到劉萬(wàn)鳴以更高的藝術(shù)境界、更廣闊的創(chuàng)作視野呈現(xiàn)其藝術(shù)風(fēng)貌，我們深感高興，很受鼓舞，傳統(tǒng)書畫藝術(shù)事業(yè)大有可為。

劉萬(wàn)鳴在中國(guó)藝術(shù)研究院、中國(guó)國(guó)家博物館乃至中國(guó)國(guó)家畫院等重要文化機(jī)構(gòu)任職期間，都與榮寶齋有友好合作。基于共同的文化使命與藝術(shù)理想，榮寶齋與中國(guó)國(guó)家畫院、與劉萬(wàn)鳴院長(zhǎng)，都結(jié)下了深厚的情誼。萬(wàn)鳴是我們的老友，在榮寶齋350周年之際，他特意撰寫《研究榮寶齋是研究中國(guó)書畫史》一文，表達(dá)了對(duì)榮寶齋的深厚情感與高度認(rèn)同。2023年3月，“鄉(xiāng)情——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴寫生·書法作品展”在榮寶齋舉辦，在社會(huì)上引發(fā)了熱烈反響，充分展現(xiàn)了萬(wàn)鳴先生真摯的情感、深厚的人文學(xué)養(yǎng)與精湛的藝術(shù)造詣。2024年10月，中國(guó)國(guó)家畫院舉辦“國(guó)之頌——慶祝中華人民共和國(guó)成立75周年全國(guó)美術(shù)作品展”時(shí)，榮寶齋也有幸參與其中，提供了包括黃賓虹、潘天壽等大師在內(nèi)的珍貴館藏書畫作為支持。這一系列緊密而富有成效的合作，有力地增進(jìn)了雙方深厚的友誼和共同的文化情懷。展望未來(lái)，榮寶齋將進(jìn)一步深化與中國(guó)國(guó)家畫院的戰(zhàn)略合作。我們計(jì)劃在學(xué)術(shù)研究、展覽交流、藝術(shù)出版等領(lǐng)域攜手共進(jìn)，特別是在青年美術(shù)人才的發(fā)掘與培養(yǎng)方面，投入更多資源和心力，共同為新時(shí)代文化藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，為建設(shè)社會(huì)主義文化強(qiáng)國(guó)，貢獻(xiàn)我們應(yīng)有的力量。

劉萬(wàn)鳴 《大吉圖》 79cm×34cm 紙本指墨 2025年

趙建成（中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)畫院藝術(shù)委員會(huì)主任）：

劉萬(wàn)鳴曾是我的同事，因此我對(duì)他的藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)有著較為深入的了解。從此次展出的作品中，我感受到一種極為珍貴的品質(zhì)——文心風(fēng)骨。

當(dāng)代語(yǔ)境下，花鳥畫的時(shí)代特質(zhì)折射出審美的多維取向，折射出一個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)，蘊(yùn)含著時(shí)代的文化特質(zhì)。花鳥畫的精神內(nèi)涵，旨在借物言志，再現(xiàn)文心風(fēng)骨的深刻意蘊(yùn)與人文趨向。劉萬(wàn)鳴對(duì)中國(guó)美術(shù)史有深刻的研究，深知文化與人格精神的重要性。古人言：“外師造化，中得心源。”前者是對(duì)物象的物理感知，后者是內(nèi)心的文心觀照，這是“似與不似”之論最為重要的美學(xué)取向，其所形成的意象，亦是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨(dú)特之處。這是中國(guó)畫的文化道統(tǒng)、學(xué)術(shù)理念、人格立場(chǎng)與文化修養(yǎng)，具備了其他藝術(shù)所無(wú)法替代的文化語(yǔ)境。他的作品并非表象之作，而是中國(guó)文脈在當(dāng)代的延續(xù)與體現(xiàn)，其中展現(xiàn)出的高雅文心、凜凜風(fēng)骨，正是中國(guó)畫最為可貴的精神品質(zhì)。

在劉萬(wàn)鳴身上，這一點(diǎn)體現(xiàn)得尤為突出。他的藝術(shù)既能脫俗，又具有鮮明的時(shí)代感；既扎根于傳統(tǒng)文脈，又不囿于古法。他早年長(zhǎng)期從事美術(shù)史教學(xué)與研究，對(duì)中國(guó)繪畫的發(fā)展脈絡(luò)、美學(xué)精神有著系統(tǒng)而透徹的理解，加之其扎實(shí)過(guò)人的繪畫功底，使他在藝術(shù)實(shí)踐中始終保持著清醒的文化自覺(jué)。

尤為值得注意的是，劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)經(jīng)歷了一個(gè)重要的轉(zhuǎn)型：從早期工筆花鳥的精微典雅，逐步走向一種更為自然、自由、充滿內(nèi)在情緒張力的寫意表達(dá)。這種轉(zhuǎn)變并非技術(shù)層面的簡(jiǎn)單切換，而是將個(gè)人情感、生命體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為筆墨語(yǔ)言的過(guò)程。他的筆墨，既有宋元以來(lái)的傳統(tǒng)基因，又飽含當(dāng)代人的心緒與哲思，已然成為其獨(dú)特的精神符號(hào)。

他的作品既承續(xù)傳統(tǒng)的脈絡(luò)，又處處可見其個(gè)人的創(chuàng)造。這種“守正而不泥古，創(chuàng)新而不失本”的探索，使他的藝術(shù)既具有歷史厚度，又富時(shí)代氣息。可以說(shuō)，劉萬(wàn)鳴為當(dāng)代中國(guó)花鳥畫注入了一股清新而深沉的新氣象。

觀其創(chuàng)作，作品格調(diào)高雅，筆墨功力深厚，內(nèi)蘊(yùn)人格力量與文化擔(dān)當(dāng)。正是這種技藝、學(xué)養(yǎng)與精神的高度統(tǒng)一，鑄就了他在當(dāng)代中國(guó)花鳥畫領(lǐng)域的時(shí)代價(jià)值與個(gè)人成就。這不僅是一位優(yōu)秀畫家的實(shí)踐成果，更是一位學(xué)者型藝術(shù)家對(duì)中華美學(xué)精神的當(dāng)代回應(yīng)。劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)，值得我們持續(xù)關(guān)注與深入研究。

吳洪亮（北京畫院院長(zhǎng)）

剛剛立冬，我們便走進(jìn)了濟(jì)南。小時(shí)候讀老舍先生的《濟(jì)南的冬天》，文中兩個(gè)字令我至今難忘——“溫情”。今天，在山東美術(shù)館的展廳里，這份“溫情”再次撲面而來(lái)：它不僅流淌在劉萬(wàn)鳴的作品之中，更體現(xiàn)在他為人處世的謙和與真誠(chéng)里。

面對(duì)這場(chǎng)展覽，500余件作品靜靜陳列，若要細(xì)細(xì)品讀，恐怕一個(gè)下午遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。無(wú)論是從藝術(shù)家如何立足中國(guó)傳統(tǒng)、梳理自身創(chuàng)作脈絡(luò)的角度，還是從觀眾如何借由作品、紀(jì)錄片去貼近其心境的路徑來(lái)看，這都是一次充滿挑戰(zhàn)且飽含啟示的藝術(shù)對(duì)話。

在諸位前輩已作精彩評(píng)述之后，我不愿贅言，只想分享一個(gè)字——“宜”。

“宜”，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化對(duì)世界最溫柔而智慧的回應(yīng)。它不只是“合適”，也不僅是“中庸”，更是一種發(fā)自內(nèi)心的欣然與從容。正如萬(wàn)鳴院長(zhǎng)的藝術(shù)：他的寫意之作瀟灑自在，書法筆勢(shì)放達(dá)不羈；但細(xì)觀之下，那份“松”并非散漫，而是內(nèi)蘊(yùn)法度、氣韻生動(dòng)的“松”——一種讓人倍感親近的松弛與自信。

這種“以松為主、松緊相濟(jì)”的創(chuàng)造方式，正是中國(guó)藝術(shù)綿延千年的珍貴經(jīng)驗(yàn)，也是今日給予我們的驚喜與啟示。

尤為感動(dòng)的是，劉萬(wàn)鳴曾言：“書，心書也；畫，心畫者也。心正則書正，心正則畫正。”這幾句話道出了藝術(shù)與人格的同構(gòu)關(guān)系——?jiǎng)?chuàng)作即修身，筆墨即心跡。今天的展覽，正是這一理念的完整呈現(xiàn)：在守正中開放，在傳承中創(chuàng)新，在紛繁萬(wàn)象中守住精神的歸處。

愿我們以此展為鏡，共同堅(jiān)守文化的根脈，亦懷抱開放的胸襟，從容面對(duì)這個(gè)變動(dòng)不居的世界。

劉萬(wàn)鳴 《醉秋圖》 30.7cm×27.5cm 紙本指墨 2025年

紀(jì)云飛（浙江省博物館黨委書記、館長(zhǎng)）

談及劉萬(wàn)鳴，最先映入腦海的，是他名字里藏著的人生密碼與藝術(shù)底色。“文刀為劉”，一筆一畫是文人風(fēng)骨，一刀一鋒是匠人精神——他的“文”，是筆墨間流淌的書卷氣，是對(duì)傳統(tǒng)書畫的深耕細(xì)研，從晉唐風(fēng)骨到宋元意韻，他博采眾長(zhǎng)、融會(huì)貫通，讓古典美學(xué)在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)；他的“武”，是創(chuàng)作中迸發(fā)的生命力，是對(duì)藝術(shù)表達(dá)的大膽突破，無(wú)論是巨幅還是小品，他的花鳥蟲魚都是靈動(dòng)鮮活，他都以筆為劍、以墨為甲，在尺幅之間開辟出屬于自己的藝術(shù)疆土。這份“文武雙修”，讓他的作品既有傳統(tǒng)的厚重底蘊(yùn)，又有時(shí)代的創(chuàng)新活力，更彰顯出他棱角分明、個(gè)性極強(qiáng)的藝術(shù)人格——不隨波逐流，不墨守成規(guī)，始終以赤子之心對(duì)待藝術(shù)，以獨(dú)立之精神探索未知。

再品“萬(wàn)鳴”二字，恰是他藝術(shù)成就與人生境界的生動(dòng)寫照。“萬(wàn)”是廣度，是他數(shù)十年如一日的耕耘不輟，從筆墨技法到理論研究，從創(chuàng)作實(shí)踐到教育傳承，他在藝術(shù)的天地里廣納百川、厚積薄發(fā)，形成了兼具包容性與獨(dú)特性的藝術(shù)風(fēng)格；“鳴”是高度，是他作品中傳遞的時(shí)代之音，是他對(duì)生活、對(duì)自然、對(duì)生命的深情告白。他以筆為喉，讓山水“鳴”出山河壯闊，讓花鳥“鳴”出生機(jī)盎然，讓筆墨“鳴”出文人情懷，每一幅作品都是一次心靈的發(fā)聲，每一次創(chuàng)作都是一場(chǎng)精神的共鳴。如今，他執(zhí)掌中國(guó)國(guó)家畫院，更是以“萬(wàn)鳴”之勢(shì)，推動(dòng)著當(dāng)代藝術(shù)的傳播與發(fā)展，讓中國(guó)書畫藝術(shù)走向更廣闊的世界舞臺(tái)。

而此次展覽以“與物為春”為題，更是劉萬(wàn)鳴藝術(shù)思想的集中體現(xiàn)。“與物為春”，是與自然相融，他從山川草木、日月星辰中汲取靈感，讓筆墨沾染自然的靈氣；是與時(shí)代同行，他將對(duì)家國(guó)情懷、社會(huì)變遷的感悟融入創(chuàng)作，讓作品承載時(shí)代的溫度；是與人心相通，他以作品為橋，傳遞著真善美的價(jià)值追求，讓觀眾在筆墨間感受生命的美好與希望。今天展出的每一幅作品，都是他“與物為春”理念的生動(dòng)實(shí)踐，是他“文武雙修”的藝術(shù)結(jié)晶，更是他“萬(wàn)鳴”之聲的深情回響——在這里，我們能看到他對(duì)傳統(tǒng)的敬畏，對(duì)創(chuàng)新的執(zhí)著，對(duì)生活的熱愛(ài)，更能看到一位當(dāng)代藝術(shù)家的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。

藝術(shù)是時(shí)代的鏡子，在人類命運(yùn)共同體的時(shí)代背景下，藝術(shù)更是精神的旗幟。劉萬(wàn)鳴用他的筆墨，記錄時(shí)代的變遷，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，更塑造屬于這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)靈魂。此次展覽，既是對(duì)他過(guò)往藝術(shù)成就的一次全面梳理，更是對(duì)未來(lái)藝術(shù)探索的一次全新啟程。相信通過(guò)這次展覽，我們不僅能領(lǐng)略到劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)魅力，更能感受到中國(guó)傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的博大精深，汲取到奮進(jìn)向上的精神力量。

李存友（中國(guó)國(guó)家博物館藝術(shù)基金會(huì)理事）

今天我們相聚于文化底蘊(yùn)深厚的齊魯大地，共同見證“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”在山東美術(shù)館開幕。我謹(jǐn)以個(gè)人名義，向展覽的成功舉辦表示熱烈祝賀！并向長(zhǎng)期以來(lái)關(guān)心、支持中國(guó)文化藝術(shù)事業(yè)發(fā)展的各界朋友，致以崇高的敬意！

觀覽劉萬(wàn)鳴的作品，我深切感受到一種源自中華傳統(tǒng)哲學(xué)的智慧——那便是“與物為春”的境界。這一理念根植于“天人合一”“道法自然”的古老思想，強(qiáng)調(diào)人與自然和諧共生、彼此滋養(yǎng)，如大地承物而不爭(zhēng)，如春風(fēng)化育而無(wú)聲。這不僅是一種生態(tài)觀，更是一種深沉的文化態(tài)度：尊重生命、敬畏自然、包容共榮。

山東作為儒家文化的發(fā)源地，自古便是中華文明的重要高地。這里既有孔孟之道的倫理根基，也有王羲之筆下的書韻流芳；既有深厚的歷史積淀，也從不缺乏面向未來(lái)的文化自覺(jué)。齊魯大地人文薈萃，誠(chéng)信重義，崇尚“仁、義、禮、智、信”的價(jià)值體系，始終將文化傳承與人民福祉緊密結(jié)合。近年來(lái)，山東大力推動(dòng)文化自信建設(shè)，積極構(gòu)建社會(huì)主義文化新發(fā)展格局，為新時(shí)代文藝繁榮提供了堅(jiān)實(shí)土壤。

在這樣的文化語(yǔ)境中，劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)實(shí)踐顯得尤為珍貴。他以傳統(tǒng)筆墨為舟，以時(shí)代精神為帆，在工筆與寫意之間、在古典與當(dāng)代之間，探索出一條既守正又創(chuàng)新的路徑。他的花鳥蟲魚，不只是物象的再現(xiàn)，更是對(duì)生命溫情的禮贊；他的每一筆勾勒，都飽含對(duì)傳統(tǒng)的敬意與對(duì)當(dāng)下的思考。

此次展覽，不僅是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴，更是一次文化對(duì)話。它讓我們看到：傳統(tǒng)藝術(shù)并非塵封的遺產(chǎn)，而是可以“活”在當(dāng)下、服務(wù)人民、啟迪青年的精神資源。正如展覽主題“與物為春”所昭示的——藝術(shù)應(yīng)當(dāng)如春風(fēng)化雨，潤(rùn)澤人心；應(yīng)當(dāng)走進(jìn)大眾生活，激發(fā)年輕一代對(duì)民族美學(xué)的認(rèn)同與創(chuàng)造熱情。

劉萬(wàn)鳴 《詠秋》 33cm×45cm 紙本指墨 2025年

張望（山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席）

劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)始終堅(jiān)定地立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的文脈根基之上。在他的作品中，我們清晰地看到中國(guó)古典美學(xué)精神的傳承與弘揚(yáng)——那種靜謐、內(nèi)斂、格物致知的審美品格，不僅被完整地保留下來(lái)，更在當(dāng)代語(yǔ)境中煥發(fā)出新的生機(jī)。

特別是在新時(shí)代文化建設(shè)的感召下，中國(guó)藝術(shù)正走在守正創(chuàng)新的道路上，不斷深挖傳統(tǒng)、面向未來(lái)。劉萬(wàn)鳴的創(chuàng)作恰逢其時(shí)，高度契合當(dāng)下我們對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深層理解。通過(guò)他的筆墨，那些積淀千年的文化基因被重新激活，轉(zhuǎn)化為具有當(dāng)代影響力與表達(dá)力的藝術(shù)語(yǔ)言。這一點(diǎn)，在他的畫作中得到了充分而生動(dòng)地體現(xiàn)。

此次劉萬(wàn)鳴在山東美術(shù)館舉辦個(gè)展，意義尤為重大。山東是美術(shù)大省，擁有龐大的藝術(shù)家群體和深厚的群眾基礎(chǔ)。本次展覽不僅是他迄今為止規(guī)模最大、面貌最完整的一次藝術(shù)呈現(xiàn)，也為我們山東美術(shù)界提供了一次難得的學(xué)習(xí)與交流契機(jī)。通過(guò)這次展覽，我們得以系統(tǒng)了解劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)成長(zhǎng)歷程、學(xué)術(shù)探索路徑以及他對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻體悟。

我相信，這場(chǎng)展覽必將對(duì)山東的文化建設(shè)與美術(shù)事業(yè)發(fā)展起到積極而深遠(yuǎn)的推動(dòng)作用。同時(shí)，我也衷心希望劉萬(wàn)鳴未來(lái)能有更多機(jī)會(huì)來(lái)到山東，開展更深層次的藝術(shù)交流。

劉彥水（中國(guó)藝術(shù)研究院研究員）

首先，祝賀劉萬(wàn)鳴這次展覽圓滿成功，展覽給我們提供了很好的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。他的作品引領(lǐng)一代風(fēng)雅，延續(xù)畫學(xué)正脈，格高出類、高古典雅、明潤(rùn)蒼秀、蒼深古媚、文質(zhì)備儀；縝密中見瀟灑宏肆，平淡中見崢嶸爽俊，寄胸中逸氣于法度之中、豪放之外；用筆雄強(qiáng)老健，用墨點(diǎn)染氤氳、幽異，畫品高格、標(biāo)新立異。

劉萬(wàn)鳴弘畫道于當(dāng)世，續(xù)源學(xué)以正統(tǒng)，最后再次祝賀此次展覽圓滿成功。

常朝暉（山東畫院院長(zhǎng)）

非常榮幸能夠參加在山東省美術(shù)館舉辦的“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”。此次展覽規(guī)模宏大，展示了500余件作品，涵蓋了巨幅創(chuàng)作以及細(xì)膩入微的小品佳作。

作為中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，劉萬(wàn)鳴肩負(fù)著繁重的行政職責(zé)和學(xué)術(shù)指導(dǎo)任務(wù)。然而，他依然能在繁忙的工作之余，創(chuàng)作出如此大量且高質(zhì)量的作品，尤其是那些震撼人心的巨幅大作，令人由衷地敬佩。這種成就不僅彰顯了他卓越的藝術(shù)才華，也體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)不懈追求的精神。

作為一名同樣在畫院系統(tǒng)工作的畫家，我深感自豪。劉萬(wàn)鳴是中國(guó)國(guó)家畫院的領(lǐng)軍人物，而我是山東畫院的一員。尤其是在山東這片文化底蘊(yùn)深厚的土壤上舉辦這樣一場(chǎng)高水平的個(gè)人畫展，充分展現(xiàn)了劉萬(wàn)鳴深厚的藝術(shù)造詣、精準(zhǔn)的藝術(shù)視角，以及他在筆墨、素描、書法等多方面的全面素養(yǎng)。他的這些特質(zhì)使他成為當(dāng)代中國(guó)繪畫界的佼佼者。通過(guò)這次展覽中的眾多佳作，無(wú)論是大幅還是小幅，觀者都能從中汲取豐富的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，學(xué)習(xí)到許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

劉萬(wàn)鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

劉明波（山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）

此次展覽體量宏大，作品門類齊全，展出的500余件作品中涵蓋山水、花鳥、人物及書法，系統(tǒng)呈現(xiàn)了他多年的藝術(shù)探索所形成的深厚積淀與整體面貌。觀展之后，我深受觸動(dòng)。

劉萬(wàn)鳴的創(chuàng)作深深扎根于宋元傳統(tǒng)，卻絕非簡(jiǎn)單復(fù)古，在承續(xù)古典法度的同時(shí)，注入了鮮明的時(shí)代質(zhì)感與個(gè)人化的藝術(shù)語(yǔ)言。尤其令人欽佩的是他對(duì)筆墨精微性的極致追求——那種細(xì)膩、微妙、近乎“玄思”的表達(dá)，在當(dāng)下浮躁的藝術(shù)生態(tài)中尤為難得。

以花鳥畫為例，無(wú)論是飛禽走獸，還是寒林暮雪中的尋常物象，劉萬(wàn)鳴都能以高度凝練而敏感的筆觸，營(yíng)造出一種清雅、內(nèi)斂又極具當(dāng)代感受力的意境。這種“細(xì)膩”與“精微”，是當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作中最稀缺的品質(zhì)，而劉萬(wàn)鳴院長(zhǎng)將之推到了極致的審美高度。

特別值得一提的是他近年來(lái)持續(xù)探索的指墨作品。指墨自明清之際高其佩肇始，經(jīng)李芳膺、潘天壽、張仃等大家接力推進(jìn)，至今已有數(shù)百年歷史。而劉萬(wàn)鳴院長(zhǎng)的指墨實(shí)踐，在這一脈絡(luò)中展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)貌。

他“以手代筆”，十指連心，真正實(shí)現(xiàn)“筆墨隨心”。在這種狀態(tài)下手指與宣紙直接接觸，所產(chǎn)生的肌理、節(jié)奏與墨韻，更具身體感與溫度感——那是毛筆難以完全替代的原始觸覺(jué)與心靈共振。正因如此，他的指墨作品既松脫自在又古意盎然，透出一種深沉的“古雅”氣質(zhì)。

“古雅”二字，說(shuō)來(lái)容易，實(shí)則極難。它不是仿古，也不是做舊，而是文化修養(yǎng)與審美格調(diào)由內(nèi)而外的自然流露。劉萬(wàn)鳴的指墨，正是“自得古意”而非“襲取古貌”，這正是其藝術(shù)最可貴之處。

張之軍（河北畫院院長(zhǎng)）

今天非常榮幸來(lái)到山東美術(shù)館，參觀劉萬(wàn)鳴“與物為春”展覽。面對(duì)如此宏富而精深的作品，我暫且不作具體藝術(shù)評(píng)判——因?yàn)樵谖业男哪恐校瑒⑷f(wàn)鳴的作品本身就具有非常高的地位。我想更多談?wù)勛髌繁澈蟮娜耍此囆g(shù)家本人的精神品格與文化擔(dān)當(dāng)。

雖然我與劉萬(wàn)鳴相識(shí)時(shí)間不算很長(zhǎng)，但自他擔(dān)任中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)以來(lái)，所提出的“經(jīng)典引領(lǐng) 品格立院”辦院理念，給我留下了極為深刻的印象。我認(rèn)為，這八個(gè)字不僅是他對(duì)中國(guó)國(guó)家畫院發(fā)展的戰(zhàn)略思考，更是對(duì)他自身藝術(shù)人生的高度概括。

所謂“經(jīng)典引領(lǐng)”，體現(xiàn)在他的創(chuàng)作中，就是始終以中國(guó)古代繪畫經(jīng)典為源頭活水。觀眾可以從他的作品里清晰感受到宋元以來(lái)文人畫的靜穆氣質(zhì)、筆墨精神與格物態(tài)度。他對(duì)傳統(tǒng)的推崇并非簡(jiǎn)單復(fù)古，而是深入研習(xí)、融會(huì)貫通，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造出既有古意又具當(dāng)代氣息的藝術(shù)面貌。這種對(duì)經(jīng)典的敬畏與活化，在當(dāng)下尤為值得學(xué)習(xí)。

而“品格立院”，則彰顯了他作為全國(guó)美術(shù)事業(yè)引領(lǐng)者的責(zé)任意識(shí)。作為畫院系統(tǒng)的一員，我深切感受到，劉萬(wàn)鳴院長(zhǎng)任職以來(lái)實(shí)施的一系列開創(chuàng)性舉措——如策劃“國(guó)之頌”等重大主題展覽、推動(dòng)全國(guó)畫院學(xué)術(shù)交流、強(qiáng)化創(chuàng)作導(dǎo)向等——切實(shí)發(fā)揮了中國(guó)國(guó)家畫院的示范與帶動(dòng)作用。這些工作不僅促進(jìn)了各省畫院的交流，共同提升創(chuàng)作水平，也強(qiáng)化了新時(shí)代畫院系統(tǒng)的文化使命。

尤其值得肯定的是，此次展覽的舉辦恰逢其時(shí)。習(xí)近平總書記強(qiáng)調(diào)“要堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”。劉萬(wàn)鳴的展覽正是對(duì)這一時(shí)代要求的積極回應(yīng)。他以自身的藝術(shù)實(shí)踐，向廣大觀眾、特別是青年一代傳遞中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的精髓與精神內(nèi)核，引導(dǎo)更多人走近傳統(tǒng)、理解傳統(tǒng)、傳承傳統(tǒng)，從而豐富當(dāng)代文化生活，筑牢民族審美根基。

衷心祝賀本次展覽圓滿成功！

茹峰（浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、浙江畫院黨支部書記）

劉萬(wàn)鳴是我們當(dāng)代中國(guó)花鳥畫領(lǐng)域杰出的代表人物。他的花鳥畫突破了傳統(tǒng)“折枝”式構(gòu)圖的局限，開創(chuàng)出一種具有場(chǎng)景感與空間深度的全新表達(dá)方式，展現(xiàn)出極富創(chuàng)意的藝術(shù)視野。

在他的作品中，我們不僅能看到花鳥本身的生動(dòng)意趣，更能感受到山川的博大氣象與自然氣息的清新澄澈。他巧妙融合宋元繪畫的審美高度與精神格局——既有宋畫的精微格物，又有元人筆墨的恬淡虛靜。尤為難得的是，他將宏偉壯闊與寧?kù)o悠遠(yuǎn)這兩種看似對(duì)立的美學(xué)氣質(zhì)，和諧統(tǒng)一于同一畫面之中，營(yíng)造出既高遠(yuǎn)又空靈、既充實(shí)又留白的藝術(shù)境界。

作為一名畫家，能如此嫻熟地駕馭虛與實(shí)、疏與密、宏闊與精微之間的關(guān)系，并將其完整納入一幅作品之中，實(shí)屬難能可貴。這不僅體現(xiàn)了他深厚的筆墨功力，更彰顯其卓越的整體把控力與藝術(shù)修養(yǎng)。

自擔(dān)任中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)以來(lái)，劉萬(wàn)鳴始終關(guān)心和支持地方畫院的發(fā)展。他與浙江畫院保持著密切合作，并多次給予我們寶貴的指導(dǎo)與幫助。在此，我謹(jǐn)代表浙江畫院及浙江省美術(shù)家協(xié)會(huì)，向劉萬(wàn)鳴“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”的成功舉辦，表示最誠(chéng)摯的祝賀！也衷心祝愿他在未來(lái)的藝術(shù)道路上不斷攀登新高峰，為中國(guó)美術(shù)事業(yè)作出更大貢獻(xiàn)。

劉萬(wàn)鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

劉西潔（西安美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)院原院長(zhǎng)）

此次來(lái)到山東美術(shù)館觀看劉萬(wàn)鳴的個(gè)展，我的第一感受就是“震撼”。雖然我與劉院長(zhǎng)相識(shí)已久，對(duì)他藝術(shù)面貌也并不陌生，但如此大規(guī)模、高密度、巨尺幅的作品集中呈現(xiàn)，仍令我深感驚訝與敬佩。

這次展覽不僅體量驚人——展出作品多達(dá)500余件，且包含多幅丈六級(jí)別的巨制，更令人贊嘆的是其藝術(shù)語(yǔ)言的高度統(tǒng)一與精神氣質(zhì)的純粹澄澈。劉萬(wàn)鳴的創(chuàng)作涵蓋大型花鳥畫、人物畫、書法、素描，以及獨(dú)具探索性的指墨作品，展現(xiàn)出一位當(dāng)代中國(guó)畫家極為全面的藝術(shù)素養(yǎng)與文化格局。

應(yīng)該說(shuō)，劉萬(wàn)鳴成功實(shí)現(xiàn)了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一次深刻而有效的當(dāng)代轉(zhuǎn)化。他并非簡(jiǎn)單復(fù)刻古典圖式，而是以深厚的學(xué)養(yǎng)為根基，將宋元以來(lái)文人畫的審美精神——那種含蓄、內(nèi)斂、重氣韻、尚格調(diào)的東方美學(xué)——注入當(dāng)代表達(dá)之中。他的畫面既有傳統(tǒng)的筆墨筋骨，又充滿現(xiàn)代視覺(jué)張力；既扎根于民族文化基因，又具備國(guó)際對(duì)話的潛力。這種“古意今情”的融合，使他的作品超越了地域與時(shí)間的限制，成為真正具有當(dāng)代意義的中國(guó)藝術(shù)表達(dá)。

值得一提的是，劉萬(wàn)鳴不僅是實(shí)踐者，更是理論家。他曾在中國(guó)藝術(shù)研究院研究生院擔(dān)任領(lǐng)導(dǎo)工作，本身就在美術(shù)史論與創(chuàng)作研究方面有深厚建樹。這讓我聯(lián)想到黃賓虹先生——同樣是以理論與實(shí)踐雙軌并進(jìn)、最終成就一代大家的典范。觀此展覽，我深切感受到：劉萬(wàn)鳴正走在一條“集大成者”的道路上。他的藝術(shù)，是修養(yǎng)、思考與技藝的結(jié)晶，是文化自覺(jué)與時(shí)代回應(yīng)的統(tǒng)一。

尤其他近年來(lái)持續(xù)探索的指墨創(chuàng)作。這批作品不僅數(shù)量可觀，而且語(yǔ)言清晰、氣韻貫通，在繼承高其佩、潘天壽等前賢的基礎(chǔ)上，形成了自己獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格——既有金石般的骨力，又有水墨氤氳的靈性，展現(xiàn)出極高的控制力與表現(xiàn)力。

作為中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)，劉萬(wàn)鳴如今站在中國(guó)美術(shù)發(fā)展的前沿位置。他的這次展覽，不僅是一次個(gè)人藝術(shù)成就的集中展示，更提供了一個(gè)極具示范意義的案例：如何在全球化語(yǔ)境中，從自身文化傳統(tǒng)出發(fā)，建構(gòu)具有主體性的當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言？他的實(shí)踐有力地證明——中國(guó)繪畫的當(dāng)代性，并非必須依賴西方觀念或形式，而完全可以從我們自身的文化基因中生長(zhǎng)出來(lái)。因此，我以為劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)，不僅“很震撼”，更“很重要”。他為當(dāng)代中國(guó)畫的傳承與創(chuàng)新樹立了一個(gè)標(biāo)桿，也為未來(lái)中國(guó)藝術(shù)如何走向世界、如何參與人類文明對(duì)話，提供了可資借鑒的路徑與樣板。

石綱（湖南省畫院院長(zhǎng)）

今天非常榮幸，受邀參加“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”在山東美術(shù)館的開幕式。一走進(jìn)展廳，我便被他極具震撼力的作品所打動(dòng)——不僅視覺(jué)上恢宏大氣，更在精神層面直抵心靈，令人肅然起敬。

劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)根植于宋元傳統(tǒng)，深得正統(tǒng)法度，又融匯明清諸名家筆墨精髓。他真正踐行了“致廣大而盡精微”的治學(xué)態(tài)度：作品格局宏闊、氣勢(shì)磅礴，又不失細(xì)節(jié)的精妙與筆墨的考究。這種對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解與精準(zhǔn)詮釋，使其作品心游神放、萬(wàn)籟森然，充滿當(dāng)代精神與生命力。

尤為欽佩的是，他的創(chuàng)作題材極為廣泛，涵蓋花鳥、人物、山水、瓜果乃至日常雜項(xiàng)與書法，隨意涉趣而神趣自足，風(fēng)格強(qiáng)烈且面貌多樣，展現(xiàn)出深厚的文化修養(yǎng)、廣博的藝術(shù)視野與全面的造型能力。可以說(shuō)，劉萬(wàn)鳴是當(dāng)代中國(guó)畫壇一位學(xué)養(yǎng)深湛、影響卓著的重要藝術(shù)家。

本次展覽中，特別令我驚喜的是他的指墨作品。在當(dāng)代中國(guó)畫家中，專注于指墨創(chuàng)作者已極為稀少。他不僅深入梳理清代指墨大家高其佩的藝術(shù)源流，更融入個(gè)人心性與時(shí)代感悟，賦予這一古老技法新的文化內(nèi)涵與表現(xiàn)張力。

他的指墨并非簡(jiǎn)單沿襲傳統(tǒng)，而是將宋元以來(lái)的文人精神、筆墨意趣與自身情感有機(jī)融合，既傳承了指墨藝術(shù)精髓，又展現(xiàn)出鮮明的個(gè)性語(yǔ)言。這種對(duì)瀕危技藝的自覺(jué)守護(hù)與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，無(wú)疑是本次展覽的一大亮點(diǎn)，期待指墨藝術(shù)在他的引領(lǐng)下，得到更廣泛的傳承與弘揚(yáng)。

更讓我感動(dòng)的是，他在擔(dān)任中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)、承擔(dān)繁重行政職責(zé)的同時(shí)，竟能在近一兩年間創(chuàng)作出如此數(shù)量龐大、質(zhì)量上乘的作品。無(wú)論是數(shù)米巨制，還是盈尺小品，皆見匠心，氣息貫通、格調(diào)高雅。這種持續(xù)高產(chǎn)背后的專注與定力，實(shí)為同行楷模，令我深為敬佩。

今天在開幕式上，有幸聆聽楊曉陽(yáng)院長(zhǎng)分享劉萬(wàn)鳴在生活中的感人故事及對(duì)其人品的高度評(píng)價(jià)，更添敬仰之情。人品即藝品，我在劉萬(wàn)鳴的作品中，已充分感受到這份境界。

衷心祝愿“與物為春——?jiǎng)⑷f(wàn)鳴藝術(shù)展”圓滿成功！

王發(fā)榮（重慶美術(shù)館館長(zhǎng)、重慶畫院院長(zhǎng)）

當(dāng)秋日的寒意尚未褪去，山東美術(shù)館內(nèi)卻因劉萬(wàn)鳴的“與物為春”展覽，悄然綻放出一派生機(jī)。這場(chǎng)以“守正創(chuàng)新”為底色的藝術(shù)盛宴，不僅展現(xiàn)了劉萬(wàn)鳴對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫精神的深刻領(lǐng)悟，更以當(dāng)代視角重構(gòu)了筆墨與時(shí)空的對(duì)話。其作品中的三個(gè)核心維度——師古、師自然、師造化，恰似三重春水，將宋元?dú)庀笈c現(xiàn)代審美交融，澆灌出中國(guó)畫的新境。

一、師古人：以宋元為根，鑄筆墨之魂。劉萬(wàn)鳴的創(chuàng)作，始終以宋元繪畫為精神原鄉(xiāng)。北宋郭熙“三遠(yuǎn)法”的空間哲思，在其山水中化作層巒疊嶂的氣韻流轉(zhuǎn)；元代倪瓚的疏簡(jiǎn)意境，則被他以“留白為墨”的智慧，轉(zhuǎn)化為畫面呼吸的韻律。展覽中，《秋月景明》以斧劈皴勾勒堤壩筋骨，在皴擦點(diǎn)染與云氣間透出文人畫的清雅。這種對(duì)傳統(tǒng)的“取法乎上”，并非簡(jiǎn)單的摹古，而是以筆墨為舟，渡己于千年前的美學(xué)江河，再以當(dāng)代的審美觀照重塑其魂。

二、師自然：以生活為墨，拓時(shí)空之境。“搜盡奇峰打草稿”的古訓(xùn)，在劉萬(wàn)鳴手中化作對(duì)生活的虔誠(chéng)叩問(wèn)。他行走在太行山巔、江南水鄉(xiāng)，將自然的肌理與人文的痕跡悉數(shù)納入筆端。《平湖清遠(yuǎn)》中，群鶴的動(dòng)態(tài)與自然的暈染，既延續(xù)了馬遠(yuǎn)、夏圭的“邊角構(gòu)圖”，又融入了對(duì)自然風(fēng)景的細(xì)膩觀察。作品中的每一道筆觸，皆是自然與生命的共振，讓觀者仿佛能聽見溪澗的低語(yǔ)、草木的呼吸。這種“外師造化”的實(shí)踐，使傳統(tǒng)繪畫掙脫了文人書房的藩籬，回歸到與土地血脈相連的真實(shí)。

三、師造化：以光影為媒，破東西之界。在“守正”的根基之上，劉萬(wàn)鳴的“創(chuàng)新”尤為引人注目。他將西方素描的造型意識(shí)與光影邏輯，巧妙融入傳統(tǒng)工筆與寫意技法，如《蘆雁秋風(fēng)葉葉涼》中，遠(yuǎn)山與近葦?shù)拿靼到唤缣幖扔兴碾硽瑁忠娢鞣矫靼捣ǖ膰?yán)謹(jǐn)層次；云霞的暈染以石色疊加西式水彩的透明感，形成視覺(jué)的通感。這種“中體西用”的探索，并非技術(shù)層面的拼貼，而是以“造化”為終極追求，將東西方美學(xué)的共性——對(duì)自然規(guī)律的敬畏與提煉，熔鑄為新的語(yǔ)言系統(tǒng)。

四、與物為春，春在筆尖。劉萬(wàn)鳴的展覽，是一場(chǎng)跨越時(shí)空的美學(xué)對(duì)話。他以宋元為骨、自然為血、光影為脈，讓中國(guó)畫在守正中煥發(fā)新枝。正如展覽標(biāo)題“與物為春”所喻，一花一木皆可成春，萬(wàn)物生靈、一筆一墨皆可載道。這場(chǎng)藝術(shù)實(shí)踐，不僅為當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)新提供了方法論參照，更昭示著傳統(tǒng)與現(xiàn)代的界限，本就存在于筆墨與生命的呼吸之間。

劉萬(wàn)鳴 《人物肖像寫真》 17.5cm×16cm 紙本素描 2018年

王瀟（陜西省美術(shù)博物館館長(zhǎng)）

2025年9月，劉萬(wàn)鳴藝術(shù)作品展在陜西省美術(shù)博物館舉辦。我們以“向往經(jīng)典”為主題，策劃了一場(chǎng)綜合性、系統(tǒng)性的大型展覽，全面呈現(xiàn)劉萬(wàn)鳴多年來(lái)的藝術(shù)探索與成就。展覽在陜西引起了廣泛的社會(huì)關(guān)注，學(xué)術(shù)活動(dòng)豐富，各界反響熱烈，獲得了高度評(píng)價(jià)。

此次在山東美術(shù)館的展覽規(guī)模更為宏大，展出作品達(dá)500余件，不僅涵蓋了劉萬(wàn)鳴近年來(lái)的代表作，也包括其早期的重要精品，完整展現(xiàn)了他在中國(guó)花鳥畫創(chuàng)作領(lǐng)域的卓越成就與持續(xù)深耕。展覽內(nèi)容結(jié)構(gòu)清晰、類型豐富，大致可分為：一是主題性、巨幅寫意花鳥畫，氣勢(shì)恢宏，筆墨酣暢；二是精妙雅致的小品與冊(cè)頁(yè)式作品，于方寸之間見匠心；三是水墨與書法并置展示，體現(xiàn)其“書畫同源”的藝術(shù)理念。

尤為可貴的是，本次展覽還特別呈現(xiàn)了劉萬(wàn)鳴的素描習(xí)作與珍貴文獻(xiàn)資料，包括其從教經(jīng)歷、博物館工作履歷，以及在中國(guó)國(guó)家畫院擔(dān)任院長(zhǎng)期間的思考與實(shí)踐。這些材料為我們理解他藝術(shù)道路的完整脈絡(luò)提供了重要線索。劉萬(wàn)鳴是科班出身，早年系統(tǒng)接受學(xué)院訓(xùn)練，并深入研習(xí)西方素描造型體系。但他所借鑒的并非蘇聯(lián)或俄羅斯式的寫實(shí)路徑，而是溯源至歐洲古典素描傳統(tǒng)，尤其注重結(jié)構(gòu)、體積與空間的理性表達(dá)。難能可貴的是，他將這種西方造型方法與中國(guó)傳統(tǒng)線描及“以意造型”的觀察方式有機(jī)融合，形成了既嚴(yán)謹(jǐn)又靈動(dòng)的獨(dú)特語(yǔ)言。

在他的花鳥畫中，無(wú)論是猛禽、小獸，還是蔬果草木，皆非簡(jiǎn)單再現(xiàn)物象，而是注入了深厚的情感與生活趣味。這種“有情之筆”，源于他早年農(nóng)村生活的生命體驗(yàn)，使其作品充滿質(zhì)樸而真摯的人文溫度。觀眾常被那些小動(dòng)物的眼神與姿態(tài)所打動(dòng)——它們不僅形神兼?zhèn)洌路鸪休d著畫家對(duì)自然與生命的深切關(guān)懷。

在藝術(shù)淵源上，劉萬(wàn)鳴并未止步于明清以來(lái)文人寫意畫的筆墨程式，而是上溯宋元，汲取其中靜謐、內(nèi)斂、精微的審美精神與描繪方式。他將宋元繪畫中那種“格物致知”的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度與當(dāng)代生活題材相結(jié)合，在傳統(tǒng)語(yǔ)境中注入時(shí)代氣息，從而構(gòu)建出既有古意、又具新貌的藝術(shù)風(fēng)格。

在當(dāng)下藝術(shù)生態(tài)中，當(dāng)許多創(chuàng)作者熱衷于追逐圖像化、符號(hào)化或極端個(gè)人化的視覺(jué)樣式時(shí)，劉萬(wàn)鳴卻選擇“深扎傳統(tǒng)、穩(wěn)扎穩(wěn)打”，以沉潛之心步步為營(yíng)，在深厚的文化根基之上開創(chuàng)新境。他的藝術(shù)展現(xiàn)出一種純正、莊重而親切的中國(guó)繪畫氣象——既不獵奇，也不媚俗，而是貼近中國(guó)人普遍的審美習(xí)慣與精神認(rèn)同。

這正是劉萬(wàn)鳴藝術(shù)最重要的當(dāng)代價(jià)值：他以扎實(shí)的功力、真誠(chéng)的情感與清醒的文化自覺(jué)，證明了傳統(tǒng)并非束縛，而是創(chuàng)新的源泉。他的實(shí)踐為新時(shí)代中國(guó)畫的發(fā)展提供了一條可資借鑒的路徑——守正而不泥古，創(chuàng)新而不失本。

劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)，值得我們持續(xù)關(guān)注、深入研究，并從中汲取前行的力量。

周一新（寧夏書畫院院長(zhǎng)、寧夏美術(shù)館館長(zhǎng)）

這次專程從寧夏趕來(lái)參加劉萬(wàn)鳴的畫展，內(nèi)心深受震撼。最直觀的感受是——展品數(shù)量竟多達(dá)500余件！作為一名同樣身兼行政職務(wù)的藝術(shù)工作者，我深知其中的不易。劉萬(wàn)鳴從中國(guó)國(guó)家博物館到中國(guó)國(guó)家畫院，長(zhǎng)期承擔(dān)繁重的管理工作，卻仍能持續(xù)高產(chǎn)且高質(zhì)量地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)在令人敬佩。

此次展覽涵蓋題材極為廣泛，包括人物、山水、花鳥、走獸，幾乎觸及中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的所有門類，同時(shí)還包括書法作品。這種全面而深厚的綜合素養(yǎng)，絕非一朝一夕所能成就，而是源于他自早年習(xí)藝起便堅(jiān)持“全科式”滋養(yǎng)——從傳統(tǒng)筆墨到理論修養(yǎng)，從生活觀察到藝術(shù)實(shí)踐，全方位打牢根基，方有今日之氣象。

尤其令我印象深刻的是，劉萬(wàn)鳴近年來(lái)大力探索“指墨”創(chuàng)作。據(jù)我所知，指墨雖可追溯至清代高其佩，近代潘天壽先生亦有卓越實(shí)踐，但當(dāng)代以此為主要?jiǎng)?chuàng)作手段且作品數(shù)量如此之多者，實(shí)屬罕見。劉萬(wàn)鳴是我目前所見唯一一位系統(tǒng)性推進(jìn)指墨藝術(shù)并形成個(gè)人風(fēng)貌的畫家。我最初是在微信上看到他的指墨作品，當(dāng)時(shí)甚至懷疑自己看錯(cuò)了——因?yàn)槟欠N獨(dú)特的肌理、節(jié)奏與墨韻，完全不同于毛筆所能呈現(xiàn)的效果。指墨本身具有天然的“奇趣”，但也極具挑戰(zhàn)：控制水分、把握力度、調(diào)度節(jié)奏，全憑指尖與心性的高度統(tǒng)一。沒(méi)有長(zhǎng)期艱苦的錘煉，絕難達(dá)到如此嫻熟自然的境界。

更可貴的是，劉萬(wàn)鳴的指墨作品中透出一種樸素真摯的氣息。這種“樸”不是簡(jiǎn)陋，而是源于他對(duì)生活的深情凝視與對(duì)鄉(xiāng)土的深切眷戀。他的筆下不僅有傳統(tǒng)意義上“入畫”的猛禽瑞獸，更有田園間的豬群、家犬、小貓、蔬果等尋常物象。這些題材在傳統(tǒng)文人畫中往往被忽略，甚至被認(rèn)為是“不登大雅之堂”，但在他手中卻煥發(fā)出動(dòng)人的生命力。這一點(diǎn)讓我聯(lián)想到齊白石，白石老人也曾將草蟲、農(nóng)具、蔬果等日常之物融入繪畫之中，拉近了文人畫與生活的距離。而劉萬(wàn)鳴則在此基礎(chǔ)上另辟蹊徑：無(wú)論是造型語(yǔ)言、筆墨處理，還是意境營(yíng)造，都體現(xiàn)出鮮明的個(gè)人風(fēng)格。他畫的小動(dòng)物，憨態(tài)可掬卻不媚俗，質(zhì)樸生動(dòng)而不失格調(diào)，在當(dāng)代走獸題材創(chuàng)作中堪稱獨(dú)樹一幟。

觀展過(guò)程中，我愈發(fā)感受到劉萬(wàn)鳴真正踐行了“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的理念。他不僅深入研習(xí)中國(guó)文人畫的傳統(tǒng)技法與審美精神，更將這份傳統(tǒng)內(nèi)化為當(dāng)代表達(dá)的語(yǔ)言，用以描繪他所親歷、所感動(dòng)的真實(shí)世界。這種“傳統(tǒng)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化”，正是當(dāng)下中國(guó)畫發(fā)展亟須的方向。

此外，他始終堅(jiān)持書法創(chuàng)作，真正做到“書畫同源”。在當(dāng)代許多畫家重畫輕書的背景下，劉萬(wàn)鳴以扎實(shí)的書法功底貫通筆墨氣韻，打通了繪畫與書寫之間的“任督二脈”。這種全面的藝術(shù)修為，不僅體現(xiàn)了他對(duì)傳統(tǒng)文脈的尊重，也彰顯了一位真正書畫家應(yīng)有的文化自覺(jué)。

可以說(shuō)，劉萬(wàn)鳴的藝術(shù)實(shí)踐，既扎根于深厚的傳統(tǒng)土壤，又飽含對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的熱忱；既有宏大的格局，又有細(xì)微的溫情。他的成就，值得我們每一位藝術(shù)工作者認(rèn)真學(xué)習(xí)與思考。

劉萬(wàn)鳴 《人物肖像寫真》 25cm×16cm 絹本素描 2019年

（劉晶\整理，劉晶、張婷婷、楊曉萌、王會(huì)、張丹等參與采訪）

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對(duì) | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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