寒柯亭亭自蕭疏

來源：光明日報

① 早春圖（中國畫）郭熙

② 寒林圖（中國畫）曹知白

③ 寒林晚岫圖（中國畫）巨然（傳）

④ 寒林重汀圖（中國畫）董源

⑤ 小寒林圖（中國畫）李成（傳）

⑥ 雪景寒林圖（中國畫）范寬

⑦ 寒林樓觀圖（中國畫）佚名

【游藝丹青】

在中國傳統山水畫中，寒林山水自成一格。這類以表現深秋、隆冬或早春時節山水景觀為主題的作品，通過對虬枝疏木形象、水瘦山寒意象的塑造，將一種不可言說的寒意表現于圖卷中，表達了中國人特有的自然觀與哲學思考。

寒林山水興于十至十一世紀，后被賦予豐富的文化內涵，發展為一種山水畫程式。畫中的平遠山水、疏林枯槎等形象所展現出的蕭散淡遠、幽冷荒寒的美感，是畫家超然心境的視覺表征，也成為中國畫所追求的審美境界。

脫胎四時之景

古人稱春夏秋冬四季為“四時”，畫家在描繪自然界時要面對四時不同之景與晴風雨雪的萬千變化。傳為南朝梁元帝蕭繹所著《山水松石格》中提出：“秋毛冬骨，夏蔭春英。炎緋寒碧，暖日涼星”，概括出不同季節自然物象的形與色及其象征性。南朝宋畫家王微在《敘畫》中稱：“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩……”指出要表現山水之真實精神，需注意不同季節的“畫之情”。

隋唐時期山水畫漸趨獨立，對于描繪四時之景的要求變得更為具體。傳為王維所著《山水論》中有言：“古木節多而半死，寒林扶疏而蕭森”，首次提出“寒林”一詞，并總結了四時山水的繪畫表現。唐末五代時期的畫家已將枯木寒林看作摹寫對象，《宣和畫譜》中記載唐代畫家張璪曾畫《寒林圖》，其學生荊浩則以“筆尖寒樹瘦”為畫境特色。

北宋時期，山水畫家們普遍擅長以寫實手法描繪四季之景。郭熙在其理論專著《林泉高致》中對四季山水的表現展開詳盡論述，涉及四時水色、天色、云氣、煙嵐等豐富內容。作為四時景象之一的“寒林”已成為常見畫題，逐漸發展為獨立的山水畫樣式，而以畫家李成的作品最為典型。

抒寫南北之風

五代宋初，由于畫家生活地域的南北差異，山水畫創作形成了不同的風格取向。以荊浩、關仝、李成、范寬等為代表的北方山水畫雄強勁拔，而以董源、巨然等為代表的江南山水畫則婉約秀潤。其中，生活在山東營丘（今濰坊、淄博一帶）的李成奠定了寒林山水的基本程式。江少虞在《皇朝類苑》一書中稱：“成畫平遠寒林，前所未嘗有……真畫家百世師也。”與荊浩、關仝描繪關陜地區氣勢雄偉的山水不同，李成的山水畫多描繪山東中部地區泰沂山脈的平遠之景，林木枝干槎椏的形象得以凸顯，加之惜墨如金，形成寒林山水清雅簡約的獨特效果。傳為李成所作《小寒林圖》（圖⑤），以寫實手法描繪出北方山水林木，真實再現了隆冬之際的自然景象。畫面前景是起伏坡石上的數株松樹，或朗潤挺拔，或屈曲欲伏，或枝干盤虬，或針葉深秀。松樹小枝如蟹爪下垂，遠景山巒連綿，隱現于彌漫的煙霧之中，并將畫面推向曠遠，營造出蕭疏淡遠之感，這也成為后世寒林山水所追求的主要審美意趣。

這一時期，南方畫家筆下也不乏“寒林”主題佳作。董源的《寒林重汀圖》（圖④）表現了江南水鄉的冬日風情，畫中山巒低伏、水汀幽深，樹木挺立修長而不著葉片，蘆葦枝葉瑟縮，荒丘寒樹間屋舍掩映，營造出靜穆空寂的美感。巨然的《寒林晚岫圖》（圖③）則畫群山溪壑之間的山野林樹，輔以山間煙嵐浮動而有潤澤之意，是寒林山水中不多見的江南寒境。

李成之后，生活于北方地區的范寬、郭熙、許道寧、燕文貴、王詵等畫家都延續了他的畫風。曾師法李成的范寬有《雪景寒林圖》（圖⑥）傳世，畫面描繪了群峰屏立、山勢高聳的秦隴山水，再現了冬日雪后林寒澗肅的壯美景色。深谷寒林間山寺掩映，流水迂回，樹林茂密有致，與李成所營造的蕭疏之美有所不同。同樣曾效法李成的郭熙，則將蟹爪枝、卷云皴等技法推向成熟。其經典名作《早春圖》（圖①）中峰巒林木起伏揖讓，變化豐富，遠峰巨石雄偉厚重，林木枝干勁挺彎曲，狀如鷹爪散布山間，與山徑溪流、舟楫人物呼應，于清冷之中預示著勃勃生機，展現出一派瑞雪消融、草木萌動的早春景象。郭熙之后，寒林山水逐漸定型，山水畫史將李成、郭熙并稱“李郭”，其作品風神自成一派。

隨著南宋定都江南，寒山枯木不再是畫家筆下的主要景致，但畫之“寒境”卻并未消失，“寒林樓觀”“寒林待渡”等主題仍舊時興。入元之后，趙孟頫主張復古，超越南宋畫風、追慕北宋山水意境，“李郭”畫風再度獲得關注。曹知白、唐棣、朱德潤、李士行、羅稚川、王淵、姚彥卿等畫家，承襲“蟹爪”“鹿角”等林木枝干的經典畫法，但參以不同筆墨意象與審美情趣，寒林山水逐漸演進為程式化、符號化的圖像。這一創作潮流延續至明清時期，在明代文徵明的《寒林晴雪圖》、謝時臣的《寒林圖》，清代王翚的《畫寒林小景》等作品中，但見古木疏林圖像的背后，一種蕭散簡遠的幽幽寒意撲面而來。寒林山水形象已不僅是對自然的寫照，更成為畫家們寄寓心境的依托。

寄寓林泉之志

四時八節往復更替，陰陽消長，從《詩經》到山水田園詩，自然、四時與人之情感的隱喻延續不斷，在自然與心靈之間構筑了互釋通道。山水畫興起后，畫家在觀照自然時往往也于其中寄寓情感訴求。畫家筆下的自然物象合于人情物事，方可通過臥游山水求得人與自然的和諧。

北宋之后，寒林山水之所以從四時之景中脫穎而出，與其藝術形象易于通感于人的思想感情密切相關。古人對于“寒意”有著特別的興趣，在詩文繪畫中常以寒山、寒雨、寒江、寒禽等寄情表意，抒一時心境。其中，寒林的描繪生發出秋收冬藏與寒士在野等不同情緒。

在五代北宋時期的畫家筆下，寒林山水的枯木野槎形象往往搭配屋宇、人物、舟車等，以此表達清寒冷冽之中蘊藏生機之意。《宣和畫譜》中稱關仝“尤喜作秋山寒林，與其村居野渡，幽人逸士，漁市山驛，使其見者悠然如在灞橋風雪中”，將“秋山寒林”通感于“灞橋風雪”意境。從繪畫思想角度觀察，這一時期寒林圖像更多的是表達萬物冬藏的狀態，喻示著生命輪轉，符合“天人合一”的樸素自然觀。元代以降，畫家多以寒林雪霽之景營造荒寒蕭索之境，寄寓超逸心境成為主流審美。生活于松江地區的畫家曹知白喜繪寒林之景，畫面簡淡秀潤、清疏冷逸。其代表作《寒林圖》（圖②）畫石坡上的兩組雜樹穿插錯落，枝干或蒼勁挺拔或屈曲低垂，蒼簡筆法中蕭瑟冷清的氣息呼之欲出，寒林山水形象成為其淡泊心境的映照。

從五代北宋時期畫家的眼中之景，到成為文人雅士心緒的寄托與情感外化，清冷荒寒景致逐漸發展為別有韻味的審美意趣，是文人畫所追求的高蹈境界。寒林山水中所塑造的“寒”之形象，成為于冷清中堅守本真生命狀態的符號，“寒林圖”往往被看作是無煙火氣息的“逸品”，引領山水畫以水墨烘托替代繽紛色彩，構成中國畫重要的審美特征。

寒林山水題材經后來者的不斷描摹，逐漸演變為傳統山水畫的經典母題，為歷代畫家所鐘愛。其經數百年流變而自成一格，不僅在于它有獨特的審美價值，更在于它所蘊含的文化內涵和精神追求。這或許正是我國傳統山水畫與古為新、生生不息的例證。

（作者：潘欣信，系浙江師范大學藝術學院美術學學科副主任）