《音樂緣計劃2》張弛周深爭相演繹“象人”，誰唱出了作品神魂？

《音樂緣計劃2》第四期，有一首歌悄然走進我的內心，那就是李昂星創作的《象人》。

這首歌很有意思，它是站在一個象人的角度，看清人們的貪嗔癡愛欲恨，了解到表象下面的真心。

這首歌曲由張弛和周深分別演唱了一個版本，而兩人分別從自己的理解和處境，對這首歌進行了演繹。

因為“象人”沒有一個定義，是一個較為寬泛的概念，于是他們分別從自己的站位，所處的人生階段或者說境遇，去想象“象人”的形象。

于是，我們聽到的兩版《象人》聽感也完全不同。

而實際上，這首歌應該是作者根據《象人》這部電影而生發靈感創作的。

故事講的是，一位畸形人在一個馬戲團當搖錢樹，他受盡不人道的待遇，也在不被“正常”對待的過程中，逐漸看清世界的真相，世事的人心。

電影的結尾，畸形人幸得團中其它畸形人暗中搭救，最后體驗到了人間的溫暖。

下面我就張弛和周深兩個版本的《象人》，一并作分析。

張弛演唱的《象人》，編曲陰郁的氛圍，加上張弛披戴頭巾的形象，很符合“象人”所要表達的被眾人審視的情境。

特別是背景里彎曲粗糲的金屬畫面，也給人以囚禁之感。

歌詞：

看過許多雙眼睛但沒一只里有公平聽過許多聲共鳴可總會夾雜些私心

象人雖然站在局外，卻看得最清楚。

那些眼睛里看不到公平、洋洋自得的俯視。那些擁有天然優越感、卻不知所為可來的人們。

有一句話說，世界上沒有所謂的感同身受。每個人的經歷都不同，而所謂的“共鳴”，其實也都夾雜著私心。所謂共同情緒，或許只是居高臨下的“同情”？

“讀過許多微表情用不幸來掩飾慶幸摸過許多顆人心披著千百萬層外衣”

這幾句歌詞，傳遞審視著人心的幽微，從微表情，再到撫摸人心，看透人們用不幸掩飾慶幸和層層包裹的心。

沒有對比就沒有傷害。那些看似正常的人，虛榮的假面遮掩著真心，而象人在人們的微表情里，以通透的眼光，看透這浮光掠影、浮于表面的一切。

這樣的歌詞，和擲地有聲的節奏唱詞，應該更有力道些，所以在主歌部分的處理上，張弛的表達稍顯平淡。

周深的演唱更具沉浸感，更有故事的訴說感，但周深的演唱，“象人”是他自己，而不是電影中的“象人”。

所以，“象人”這首作品在表達上，我認為，他們都沒有站在真正的“象人”角度來演繹。

象人，那被千萬個眼光刺傷的他，那個被虛假共情審叛的他，那個被隔絕于正常人際互動的他，或許更加的冷靜、清醒、冷漠和絕決。

到了副歌部分，更加看到兩人對“象人”理解的分野。

張弛的副歌，戲腔的運用，讓人眼前一亮，與主歌粗獷的聲線形成強烈反差。

張弛在作品的表達理解上，如果再深入一點，我想這首作品一定會出圈，信念感再強烈一點，咬字發音再堅定一點，才能表達出這首歌曲的深刻內涵，和歌詞的細膩哲思。

而周深的演繹，其實是帶著他自己對“象人”的理解，以及他自己的人生經歷在里面的，盡管沒有唱出“象人”的洞見，卻是另一種形式的思想表達。

每個歌手都有其長板和短板，其實這首歌并不太適合周深唱，但他將這首歌融入自己的故事之后，就成為了周深的“象人”，而不是周深是“象人”角色。

這也是周深的聰明之處。

從第三期開始，周深就開始了將作品轉化為自己的演繹思路，如果某歌曲不適合自己，但同時又想挑戰一下，就將其轉化成自己的個體理解去完成它，這不啻是一個聰明選擇。

《象人》這首歌我很喜歡，不管是詞還是曲，既有流行元素，又有探索深度。

特別是張弛版的編曲，給作品籠罩上一層神秘、陰沉氣息，嗩吶聲吹出了內心里向清明的向往和靠近。

而且張弛唱得也超出了我的預期，如果再努力一點，追上現在的頂流也不是不可能，他聲音的可塑性很強。

而周深不像其他人總是保守選擇，他在努力向不熟悉的風格進行挑戰。就像他說得，每周選擇一首挑戰的，一首喜歡的。難怪他越來越強得可怕。

只是他們倆都沒唱出《象人》本身狀態，那種于不正常中的正常，深陷孤立中的深醒。希望有歌手能夠勇于挑戰此曲，絕境中的重生，才是真正的勇者。

而我們，誰還不是象人呢。