新展預告 | “秘密花園”——何明科繪畫作品展

“秘密花園 - 覓美的獻祭”——何明科繪畫作品展

開幕：2025/11/22 15:00

展期：2025/11/22-11/27

展覽地點：成都藍頂美術館（2號廳）

策展人：吳永強

學術主持：吳永強、羅徠、唐劍輝

策展支持：王海菠、蔡家駿、晏璧、唐紅萍、伍剛、曾妮

音樂策劃：朱芊珂

音樂支持：音樂藝術家 TENG

主辦：成都藍頂美術館

支持：中國東盟藝術學院、四川師范大學美術學院·書法學院

媒體支持：雅昌藝術網(藝術頭條)、鳳凰新聞、四川美術網、在藝APP、千鏡藝術、藝落街

品牌支持：梅見

秘密花園：何明科的繪畫世界

文 / 吳永強

在當代藝術的多元實踐中，何明科走出了一條從空間設計到繪畫創作、從文化尋根到存在反思的道路。這位出生于四川內江、早年畢業于四川美術學院工藝系的藝術家，曾長期游歷于商業設計與藝術創作之間，并身兼大學客座教授、美術館主事人等多個角色。作為設計師，他成功主持過海南觀塘度假村、鸛雀樓室內陳設等項目的設計，后者成為全國唯一的中選方案；他也曾以環境設計作品《蕞園》獲中國創意設計年鑒提名獎。這些事例可證明他對空間美學有著出色的駕馭能力。2006年，一次與安岳石刻的偶然接觸擦亮了他心中的繪畫之光。那些經受千年風化卻依然從容安詳的佛教造像震撼了他。在一個瞬間，他覺得自己需要有一種方式來穿透無常和永恒之間的一線之隔，于是他拿起了畫筆。一種職業角色的蛻變也就此開始，慢慢地，他從一位資深設計師變成了一名職業藝術家。

何明科的繪畫創作多以系列方式呈現。他最初的作品是《佛系列》，以后又陸續創作了《無可陳之》《海島》《石頭記》《高士圖》《石志》《此在》《太極之初》《潛龍無用》等眾多系列作品。它們以時間為脈絡，規模化地反映了何明科創作的主題演變及其恒在的關注，包括對傳統文化的觸摸、對物性的尋繹，對技術統治的憂思和對存在意義的追問，又在傳統與現代的碰撞、個體與世界的關系兩個維度上獲得聚焦。其次，這些作品也折射出一位具備設計思維的藝術家如何將空間意識、材料敏感與哲學穎悟熔鑄為個性化語言的探索歷程。

《此在-寂》 150×120cm 布面油畫 2023

以東方智慧為啟示，反思無常世界中人類的處境，是何明科繪畫創作的恒在主題之一。如其最初的《佛系列》直接緣起于安岳石窟的視覺震撼。他敏銳地捕捉到“從表象的‘無常’到內在的‘覺悟’”的升華，在風化剝蝕的佛像描繪中突出時間侵蝕的印記，讓佛的造型顯現出從“遮蔽”到“去弊”的哲學歷程。他多方嘗試對“無常”的視覺轉化，直至將其延伸到作為《佛系列》的姊妹篇《缺失的身份》系列中。在此，無頭的“供養人”形象被植入現代戶口登記表，頭腦的缺席與肢體的在場，作為歷史記憶斷裂與重構的表征，持續對文化身份的連續性發出詰問。同時，何明科通過預設觀者的參與性解讀，使作品的意義在觀眾與之相遇的場景中生成，顯示出其空間思維的控場力。

2011年啟動的《無可陳之》系列，其靈感源自《道德經》中老子對小國寡民世界的構想：“雖有舟輿，無所乘之；雖有甲兵，無所陳之。”畫中以中國山水意象、手槍、蝴蝶的并置，組成了夢幻般的敘事。山水意象隱喻小國寡民的理想世界；手槍，指向人類社會充滿暴力與爭斗的歷史；蝴蝶，則是夢的表征，帶著“莊周夢蝴蝶”的迷離。在這三個意象中，山水是理想，手槍是現實，占據了畫面絕對的比例，而蝴蝶最小，以至于容易被新來的觀眾忽略，可是它卻一直飛落在現實與理想的門口，瞬間將雙方虛無化，讓我們不知是理想照進了現實，還是現實懷念著理想，就像不知莊周夢蝴蝶，還是蝴蝶夢莊周一樣。通過現實與理想沖突的圖像隱喻，藝術家讓傳統與現代的碰撞、個體與世界的關系變得具象化了。

《石志-14》 100×70cm 布面油畫 2022

同在2014年開始創作的《高士圖》與《石頭記》系列將形而上的哲思托付于具體物象，給予人與物的關系以另類表達。前者以光學般的超視覺畫面，將高士的身影藏匿于石頭的解剖圖式中，隱喻了人文對自然風景的加持。后者同樣聚焦承載文人精神的石頭。雖然石頭的鑒賞歷來寧丑勿媚，如蘇軾所說：“陋劣之中有至好，石之一丑則眾美出。”可是，何明科在留意石頭形式、肌理、色彩之外，更看重其作為歲月的印跡。他甚至將石頭視為“生命的另一種存在方式”，著意于表現它們“飽受風沙侵蝕的歲月之美”。在這一點上，其后來創作的《石志》系列可與之達成共鳴。這種對單一物象的持續深究，展現了藝術家將物質精神化、精神物質化的雙向能力。所不同的在于，《石頭記》更多地延續了中國的“文石”傳統，呈現的是古老中國的文化記憶；而《石志》則傾向于藝術家的個人表達，是個體在世的時間感寄存于物的表征。

《此在—本我審美簡史-3》180×150cm 布面丙烯 2025

同樣，何明科2019年開始創作的《此在》系列也將藝術推向了存在論的領域。作品的命名引自海德格爾的生存論哲學，意在通過繪畫方式探索“此在在世”的反身認知，叩問其本真意義。包括對個體生命之“此在”和整個人類生命之“此在”的冥思。后者直對人類文化、技術文明的命運。例如，《此在-文明的輝煌》順著夏娃學說、文明遷徙路線的圖像信息，引出“科技的無休止發展，是在走向文明的最后輝煌嗎”的追問。這讓我們不得不產生呼應：當AI仿真機器人擁有了記憶、智慧、情感，人類將賦予它們怎樣的“個性化特征及秘密花園”？這些問題直指后人類語境下的倫理困境，飽貯對單向度進步觀的憂思。再如，《此在-映像》以水晶球的鏡像隱喻現實與幻像、平行世界的關系，對虛擬現實技術導致真實感官的退化發出了質詢；而在《此在-棋局》中，機械手魔爪一樣地伸向古老的棋局，讓我們頓生憂心：“幾千年的人類智慧真的敗給現代文明AI技術嗎”？至此，何明科的藝術已完全超越了個人情感抒發與文化鄉愁，上升為一種技術時代的人文主義批判。而從最近兩年創作的《太極之初》《潛龍無用》系列來看，他似乎把救贖的希望再次托付給了東方智慧。

《惕龍無咎-C》120×100cm 布面復合媒材 2025

在何明科的作品中，也有暫時卸下思想負擔，著意于審美意興表達的方面。例如，2014年的《海島》系列就以視覺風景代替了符號化隱喻，只呈現對日常事物的感性捕捉。作品采用小尺幅的布面丙烯，間以少量油畫，以寫生式的眼光面對海島上的教堂、小屋、祥獸、海礁等生活化題材。構圖一般取近景，放大了物象細節，就像在把玩對象的肌理，感受自然的呼吸。然而濃稠的色層、大筆觸的揮灑與明快跳躍的色彩，卻賦予畫面以印象派氣質，令畫中肅穆的教堂、溫馨的小屋、靈動的祥獸，嶙峋的礁石展現出勃勃生機。其實，何明科的風景之作并不限于《海島》，其眾多風景油畫作品有的采用響亮的色彩，有的采用灰色調，有的氤氳滋潤，有的色厚質實，多角度地呈現了畫家對大自然親切的觀看。

《現龍在田-B》120×100cm 布面復合媒材 2025

何明科的藝術形式探索與主題內容同步，呈現出材料實驗、符號重構與空間延展的特征。作為工藝專業出身的設計師，他對畫面布局、材料使用均有著高度敏感。在構圖方面，如《無可陳之》系列便充滿設計美學的簡潔與力度。山水、手槍、蝴蝶呈三角形布局，形成穩定結構，但內容的異質性打破了穩定，制造出張力。在材料和色彩運用方面，其早期作品通過厚涂、刮擦模擬風化肌理，使物質痕跡成為“無常”的視覺同構；其風景系列選用丙烯、油彩捕捉瞬間光影；色彩鋪陳厚薄兼施、干濕并用，有時近于浮雕，有時近于潑彩，追隨著表達內容的變化而變化。綜合材料繪畫則突破傳統媒介限制。例如，《石頭記》以太湖石為對象，著意于其“皺、漏、瘦、透”的表現。它們有的表面布滿風沙侵蝕的糙痕，像老人臉上的褶皺，藏著歲月的故事；有的泛著溫潤的光澤，如被時光打磨過的璞玉，透著傳統文化的紋理；有的讓石頭與古代仕女組成后花園的情景，清冽的灰色調讓畫面散發出如煙的愁緒。這個系列的畫面多使用灰、褐、黑等色彩，組成低飽和的色系，讓石頭仿佛從歷史深處走來。到了2018-2023年的《石志》系列，畫家更大膽地引入綜合材料，通過材質差異強化傳統與當代美學的碰撞，砂礫、報紙、纖維、金屬薄片等與油彩層疊，創造出獨特的視覺張力。何明科將材料實驗視為“挖掘材料自身的物理屬性與精神屬性”的有效辦法，希望以“物的返魅”宣諭對技術時代過度符號化的抵抗。再如，《此在》系列通過繪畫性筆觸與數字圖像的像素感形成對沖，在手工性與技術性之間建立視覺悖論，賦予其技術批判主題以形式化呈現。而其大尺寸畫幅的運用（如《此在-幽郁》）不僅是為了造成視覺沖擊，更是為了營造“場域”效應，使觀者身體性地卷入思辨空間。

值得特別一提的是，何明科的藝術始終貫穿著“空間藝術人”的身份意識。他強調“以空間為存在方式”，指出“可以因為一幅繪畫延伸至整個視覺空間”。這種意識使他的畫作天然具備裝置性與環境性。如《此在-影子與投射》系列直接以三維空間中的光影投射為表現對象，賦予柏拉圖“洞穴之喻”以當代詮釋，空間化地揭示了視覺的局限性與建構性。該系列描繪不同事物在墻上投射出與本體相悖的影子，其形式本身便是對認識論迷局的視覺轉譯。這種從平面到空間、從再現到觀念的認知跳躍，使繪畫超越二維媒介限制，上升成了關于觀看機制與存在方式的元思考。

綜觀何明科近二十年的藝術實踐，其整體風貌可概括地描述為“觀念主導+材料驅動+空間延展”的復合形態。他既非傳統油畫家，也非純粹的觀念藝術家，而是一位將設計思維、哲學悟性與材料實驗熔于一爐的“空間藝術人”。這是一個由跨界建構的空間：設計經驗使其作品兼具邏輯美感與情感溫度，空間思維讓他的藝術超越了畫布的秩序，教育者的身份則為其創作注入了理論深度。

《此在-影子與投射》450×150cm 布面丙烯 2025

“美不自美，因人而彰”，是何明科的藝術信條。如果要對他的藝術觀念做一個整理，那么我們就可以將其歸結為：以真實感知為起點，以文化傳承為支持，以人文關懷為歸宿，表現在創作上，便是拒絕空洞的形式游戲，追求傳統活化而拒絕復古，并始終貼近和關注人的精神處境。他認為，藝術的價值在于搭建“觀者與世界的溝通橋梁”。他的一則創作隨筆寫道：“創作是何等幸福，不是通過寧靜去創作，而是通過創作得到內心的安寧。”這說明，藝術對何明科來說，是一種療愈和救贖方式。而只有把生命過程與藝術過程融為一體，才能享受這份福祉。這樣，我們就更加明白，為什么他的作品即便在批判技術異化的時候，也不顯得是概念化的圖解，因為它源自內在的身心，受到了存在論哲學的庇護。

在技術加速主義籠罩的今天，何明科用繪畫守護著一個“秘密花園”，那里既有千年佛像的從容，也有億萬年頑石的堅韌，更有對人類文明未來的憂思。這種以藝術盡其性的實踐，向著“詩意地棲居”敞開。對畫家來說，這包括對“繪畫已死”論的無聲蔑視。當AI試圖模擬一切，何明科以堅持手繪的作品證明：人的本真狀態，恰恰存在于那些無法被算法復制的物性觸摸與心流震顫之中。因此，他的藝術代表了對技術時代人的尊嚴的倔強的守望。

2025年11月12日，于川大

簡介

中國四川內江人

1990年就讀于四川美術學院 工藝系

內江國際公裝飾工程公司任設計部主任

四川內江原創設計裝飾公司總經理、設計總監

中國設計師協會會員

中國東盟藝術學院客座教授

中國東盟藝術學院研究生導師

四川紅墻美術館常務副館長

四川成都佰佬繪藝術生活館藝術總監

四川美術家協會會員

四川省民建畫院會員——民建畫院中央四川分院第二屆院士

成都藍頂藝術區職業藝術家

主要展覽

2008年 《四川省第五屆新人新作展》四川美術館

2009年 《建國60周年四川省美術作品展》四川美術館

2010年 《四川美術學院建院70周年畫展》四川科技館

2010年 《藝術成都畫展》-成都歲月畫廊

2012年 《城市之間當代作品年展》-達州大修藝術區

2012年 《第六屆瑞士中國年繪畫作品展》-瑞士

2013年 《第六屆瑞士中國年繪畫作品展回國匯報展》

2015年 《突圍.2015油畫作品邀請展》-四川師范大學美術學院美術館

2015年 《自由自在當代藝術展》-成都藍頂藝術村商業街

2015年 《匯.油畫作品創作展》-成都藍頂藝術村紅墻美術館

2015年 《當代百名畫家寫意湄江作品展》-貴州湄潭茶業博物館

2016年 《入夜--藝術展》-重慶華人當代美術館

2016年 《秋聲乍起--當代藝術展》-成都藍頂藝術村紅墻美術館

2017年 《東方意蘊藝術展》-Marengo villa馬倫戈街美術館

2018年 《全國百名藝術家走進川西高原作品展》及研討會-成都大學中國東盟藝術學院美術館、成都洛帶中國藝庫當代藝術中心

2018年 《2018獨角獸藝術博覽會》-北戴河阿那亞黃金海岸度假區

2018年 《美術館之眼-作品展》成都畫院

2019年 《天府美術作品年度展》四川香迪美術館

2019年 《文化原鄉—松林鄉村實驗藝術活動作品展》一次“可感性分配”的重構實驗 大觀美術館

2020年 《成渝城市群藝術對話》第十二屆黃桷坪藝術節

2020年 《消失的邊界》當代藝術展

2020年 《中國—東盟藝術學院美術教學研究展》北京

2020年 世界藝術匯《DARK NIGHT》之視覺藝術展

2021年 《交錯與并置當代藝術作品邀請展》——聯合個展 成都罡美術館

2021年 《第七屆中國金融年會美術作品邀請展》獲優秀獎 四川福寶美術館

2022年 《成都東盟美術館作品展覽》 中國東盟美術館

2022年 《師說》藍頂高校美術教師作品邀請展 藍頂美術新館

2023年 《頌歌二十大、共圓中國夢》民建四川省委主題書畫攝影藝術展 文軒美術館

2023年 《天府青年藝術油畫展》 西南財經大學天府學院美術館

2023年 《成都雙年展》平行展《時空的形狀》 成都錦江區第三大街社區美術館

2024年 慶祝新中國成立75周年《“尋美成都書畫新時代”名家書畫美術作品展》 成都廣匯美術館

2024年 民建畫院慶祝新中國成立75周年《書畫美術作品展》 中國東盟藝術學院