詩意再現唐寅人生，中國歌劇舞劇院《垂虹別意·唐寅》首登廣州

中國歌劇舞劇院與蘇州灣大劇院聯合打造的舞劇《垂虹別意?唐寅》將于11月26-27日登陸廣州大劇院，該劇以明代才子唐寅在吳江垂虹橋畔的離別故事為主線，借助現代舞的表現形式，展現江南文化魅力與中國文人風骨，將帶羊城觀眾領略唐寅的詩意世界，共同赴約這場千年風雅之約。此次《垂虹別意·唐寅》的上演，不僅豐富廣州市民的精神生活，更讓傳統文化在嶺南沃土中生根發芽，為羊城注入源源不斷的人文生機

以舞釋情，重構唐寅的精神世界

舞劇《垂虹別意·唐寅》以明代“江南第一才子”唐寅傳奇的一生為敘事線索，展現他如何在接踵而至的命運重擊下，依舊懷揣赤子之心，以筆墨寄情，追尋美好，在苦難中淬煉出藝術的風采，在逆境中綻放出生命的灼灼光華。

不同于以往傳說中“風流才子”的固有印象，《垂虹別意?唐寅》以歷史視角與細膩的藝術表達，還原唐寅命運多舛卻堅守初心的一生。舞臺之上，跨越歷史的垂虹橋化作時空紐帶，水墨意境與舞蹈語匯交融，將科場蒙冤、紅顏相伴、佯狂避禍等人生節點娓娓道來。

主演魏伸洋、陳炳睿等以極具張力的肢體語言，刻畫了唐寅在苦難中淬煉藝術、在逆境中堅守本真的精神軌跡；佘偉靚、徐柘飾演的沈九娘與劉立民、郭亦鳴等詮釋的文徵明，用溫情詮釋了友情與愛情的溫暖，讓觀眾看到一位“歷經劫波仍懷赤子之心”的江南文人——唐伯虎。

演出現場，多媒體技術與書畫風格的舞美設計相得益彰，營造出如夢似幻的江南意境。其中，“垂虹橋”裝置的創新設計尤為出彩：橋體下方的孔洞以書卷造型呈現，整體結構可根據劇情靈活轉換——合則為“橋”，拆則作“舟”，既暗合傳統文化意象，又賦予舞臺詩意的流動性。

扇舞段落更是精彩絕倫。唐寅手中的折扇，時而是書寫才情的筆，時而是寄托情愫的信物；在與沈九娘的對望中，一把桃花扇輕盈地傳遞于二人之間，構筑起跨越時空的情感對話，引起觀眾連連驚嘆。

演出尾聲，改編自唐寅《桃花庵歌》的主題曲將全場情緒推向高潮。該曲由知名作曲家張渠創作、歌唱家馬添龍演唱，在保留原詩意境的基礎上融入現代音樂元素，令經典詩詞煥發時代新聲。

匠心創作，讓傳統文化煥發當代活力

作為中華優秀傳統文化題材作品，《垂虹別意?唐寅》的創作傾注了主創團隊的深厚匠心，總導演李世博坦言這是一部兼具輕松、浪漫與美好質感的作品——觀眾會在歡笑中不自覺共情落淚，跟隨唐伯虎歷經人生起落，見證他于逆境中堅守堅毅、綻放燦爛的生命狀態，劇中既展現了中國文人自我療愈、舔舐傷口的韌性，更傳遞出逆境中依舊把生活過得熱烈燦爛的力量，旨在呈現一個與眾不同的中國文人形象，打造真正老百姓喜聞樂見的精品力作。

作曲將古典意蘊與當代審美巧妙融合，旋律與舞蹈動作精準呼應，深化人物情感表達。張渠從蘇州園林的建筑美學中汲取靈感，將園林的曲徑通幽、移步換景轉化為音樂中節奏與旋律的變化，讓聽眾仿佛身臨其境。同時，借鑒明代音樂中的韻律和意境，用音樂詮釋詩詞中的詩意留白，實現了傳統音樂與古典文學的完美交融，使每一個音符都流淌著中國傳統文化的韻味。

舞美設計的巧思、服裝設計的精致、燈光造型的氛圍營造、多媒體技術的恰當運用，主創團隊更以國家級文藝院團專業水準，將江南文化的溫婉特質與中國文人的精神風骨完美呈現。作品既實現舞劇藝術回歸戲劇本體的創作追求，也讓觀眾在沉浸式藝術享受中，深切感受中華文明的深厚底蘊與獨特魅力。

現場觀眾沉浸在唐寅的人生故事與精神世界中，不少人被劇中傳遞的“患難真情”與“逆境堅守”的力量打動。更有觀眾感嘆“整個舞臺宛如一幅流動的明代畫卷，垂虹橋以書卷造型呈現，瞬間勾勒出這座歷史古橋的神韻；每一幕場景都如唯美雅致的江南畫作，既飽含浪漫氣息，又盡顯文人韻致，讓江南文脈中的傳統美學真正‘活’了起來。” 演出結束后，掌聲持續經久不息。