IP集體焦慮，這個國產AI幫忙“逆天改命”

定焦One（dingjiaoone）原創

作者 | 張星星

編輯 | 阮梅

在這個注意力不斷被稀釋的時代，IP正變得越來越重要，也越來越難做。

粉絲增長慢、生命周期短、變現能力弱，這些隱隱的焦慮，困擾著從業者。然而，AI技術的突飛猛進，讓行業看到了一條可能重新改寫IP命運的新路徑。

國內外大廠與AI初創公司正紛紛加碼“AI+IP”，傳統內容巨頭迪士尼投資AI動畫公司Animaj；閱文集團將AI系統深度嵌入IP開發流程；MiniMax旗下的AI視頻生成工具“海螺AI”，被眾多IP方用于角色演繹、物料制作及內容延展；奧飛娛樂攜手榮耀，將AI技術注入“喜羊羊與灰太狼”等經典IP中，探索潮玩新形態。

只不過，各家的合作深度不一。綜合多位從業者的觀點，“AI+IP”的融合可以分為三個階段：最初是工具應用，單點提升效率；隨后是流程重塑，讓AI參與IP的孵化、生產環節；最終走向技術、用戶與IP之間的開放型生態。

目前大多數企業停留在第一階段，但也有一些已經跨過工具型應用的初級門檻，進入流程重塑階段，并積極布局生態方向。

在此過程中，我們好奇的是：在“AI+IP”的競賽里，誰還停留在工具應用？誰已經跨過效率門檻、開始重塑生產流程？又是誰，有機會率先跑到生態重構的那一端？答案，已經在一些新出現的案例中逐漸顯現。

海螺AI讓IP新生：“雪王”開劇場，粉絲給藝人當導演

短短一年多，“AI+IP”的默契，幾乎已經成為行業共識。越知名的IP，越愿意借助AI探索新的表達方式。

以可口可樂為例，去年它用Runway、Luma等AI工具制作了一段30秒左右的圣誕宣傳片，但畫面因人物表情刻板、動作僵硬被網友吐槽“缺乏靈魂”。今年它再次嘗試，并吸取教訓將主角從真人變為動物，雖然宣傳效果還是存在爭議，但技術的進步有目共睹，畫面統一性、鏡頭銜接及光影調控等方面均顯著提升。

只不過，這一合作仍停留在“把AI作為生產工具”的應用階段，尚未從根本上改變IP與用戶的互動關系。相比之下，國內的一些嘗試已邁入更深層次，AI不僅是批量生產IP素材的工具，還打造出了“與用戶共創”的新形式。

最具代表性的，當數“國民級消費IP”蜜雪冰城。此前，它曾多次借助AI工具推出創意內容，不久前網友自發創作的“雪王大戰東方明珠”系列AI視頻刷屏網絡。這些UGC內容，讓品牌看到了AI與IP結合的巨大潛力。

今年10月，它與海螺AI發起「百變雪王杯·海螺AI視頻大賽」，用戶可以使用海螺AI開發的專屬“百變雪王”視頻創作模板，輕松生成包含“雪王”的各種AI創意視頻。這也是蜜雪冰城首次在其年度大型品牌活動“百變雪王杯”中開啟AI視頻賽道。

翻開成片，你能感受到網友們對“雪王”真實又熱烈的愛。

有人讓“雪王”化身俠客，三下五除二將檸檬劈成幾瓣，順理成章帶出蜜雪冰城檸檬水這一爆品。這種輕松有趣的視頻風格，無形中拉近了品牌與年輕消費者的距離。

創作者：重啟瓦普

還有人為“茉莉奶綠”補了一個浪漫到出圈的愛情故事。學生時期調皮的“雪王”成績不佳，學霸“雪妹”便幫他補習，而“雪妹”最愛的便是茉莉花。后來兩人因轉學分開，“雪王”踏入社會后開了家奶茶店，反復調試出以茉莉花茶搭配鮮奶的飲品，這杯名為“茉莉奶綠”的奶茶便成了招牌，背后的含義是“送君茉莉，勸君莫離”。網友們看完直呼“被打動”，還有人求同款制作教程。

創作者：光芒之號角

AI降低了內容創作門檻，網友們不僅玩嗨了，更重要的是，構建了與“雪王”IP之間更為深厚的情感連接。有網友感嘆，第一次覺得自己真的參與到了一個IP的世界觀里。

這種“深度共創”的價值，在演唱會這一高度依賴情感共鳴的場景中，體現得更為突出。

近年來，很多演出用AI升級視覺效果吸引年輕觀眾，比如TF家族三代“TOP登陸少年”借助AI生成的視頻作為演唱會開場內容，張藝興在鳥巢開演唱會時通過AI實時渲染等技術，讓《五牛圖》等十余幅傳世名畫在2200平方米的超大地屏上“活”了起來。相比之下，“天天愛白日夢”藝人演出與海螺AI的合作，又向前邁了一步。

《青春有你3》天天組的五位成員舉行了一場名為“天天愛白日夢”的限定演出，而這場演出的大屏視覺素材，涵蓋主海報、開場視頻及各曲目配套動畫，均由海螺AI生成，呈現出的依然是成熟、統一的舞臺體驗。但真正讓粉絲們沸騰的，是互動方式的升級。粉絲們以藝人形象創作出的相關短視頻，有機會登上大屏播放，甚至被藝人模仿。

這樣一來，粉絲不再只是“觀看演出的人”，而是讓自己的創作進入演出本身，成為舞臺的一部分。現場話題如“我做的AI性轉被藝人投屏了”，更是引發網友熱議。

不僅如此，藝人還授權將個人形象制作成AI視頻模板，向粉絲開放使用，讓創作從一次性事件延伸為長期互動。這些創新玩法，推動著藝人IP的價值持續放大，AI也從單純的幕后工具，深入到了現場互動與粉絲運營中。

“天天愛白日夢”的限定演出現場

從這些案例里，我們能清晰看到變化。

過去，AI對IP的價值主要體現在降本增效，但在諸如海螺AI等頭部AI廠商的嘗試下，這種合作已進入更關鍵的階段：IP從單向輸出的符號，演變為可以全民共創的“數字生命”；玩法也不再局限于某個固定場景，而是從社交媒體延伸到線下舞臺、從活動現場延伸到日常表達。IP的生命力，正獲得前所未有的延展。

從試探到爆發，“AI+IP”背后的兩大突破

AI與IP的深度結合，并不是偶然的爆發。這一趨勢的加速可以從兩個關鍵因素理解：技術的突破以及IP方合作意愿的提升。

先來看AI技術的進步，這是基礎。

一位內容創作者告訴「定焦One」，早期的AI視頻生成技術比較稚嫩，問題集中在一致性（角色、場景、風格）、生成質量、生成時長三方面。他舉了個例子，讓AI生成一個人邊跑邊拍球的視頻，在運動過程中，人物的五官可能會變形，球也可能會停留在空中不落下，而且視頻時長只有5秒左右。這些限制讓AI初期停留在“工具層”，無法真正幫助創作者實現創意。

但技術發展之快，超出他預期。以前他需要遷就AI的技術局限，到了今天，已經是AI帶著他走，通過AI生成的內容來增強他的創意。

轉折點發生在去年年末，國內的AI視頻生成模型呈現爆發態勢，海螺AI、可靈等頭部AI視頻生成工具通過底層模型架構與訓練方法的優化，在生成時長、生成質量、物理合理性等方面取得了連續突破。

今年9月，OpenAI又發布其迄今最強大的視頻生成模型Sora 2，能自動生成包含多鏡頭切換、劇情連貫的完整視頻，被業內評價為初步具備導演的敘事邏輯與剪輯師的鏡頭調度能力。

這些技術上的進步讓創作者敢于大規模嘗試并取得了一定成果。

比如在有著“中國動畫短片奧斯卡”之稱的賽事中，獲得評委會特別獎的國風水墨AI動畫短片《花木蘭》，已經能夠呈現出花木蘭“拔劍出鞘-空中轉體-精準擊刺”的連續武打動作，流暢度接近專業動畫水準。

國風水墨AI動畫短片《花木蘭》

其背后主要依靠的就是海螺AI的“首尾幀控制”（基于Hailuo 02 模型研發）功能。創作者只需設定動作的起始和結束畫面，AI就能自動補全中間所有過渡幀，既能理解復雜指令，也能做到完成物理動態模擬和運鏡控制。值得一提的是，在模型早期版本的測試排名中，Hailuo 02模型在圖生視頻領域位居全球第二。

需要指出的是，目前AI在生成復雜運動或多角色互動畫面時，還不能做到百分百勝任，代替不了高水平的手工動畫，且不同AI工具的實際效果差異不小，但趨勢已經非常明顯：海外流媒體巨頭奈飛宣布將AI應用于特效、前期可視化等影視制作環節；國內一家消費類品牌方也對「定焦One」表示，今年開始大規模使用AI生成圖片，畫面質量較去年提升明顯。

技術成熟后，IP方的態度也隨之改變，從謹慎觀望到主動尋找合作機會。

這一方面有提效降本的現實需求。上述內容創作者直言，“AI的‘超能力’讓IP制作周期從月縮短至天甚至小時，成本降至傳統方式的十分之一乃至更低。”

但更重要的是，IP方意識到AI不只是省錢工具，更能給IP帶來價值放大的作用。

閱文集團CEO兼總裁侯曉楠在剛結束的2025閱文創作大會上提出，“IP是靈魂，AI是技術引擎和放大器”，并確立了“IP+AI”的戰略定位。這在某種程度上代表著國內內容巨頭的共識。

與此同時，AI廠商也在加速探索更開放的IP合作機制。

有的廠商注重打造標桿案例，和大品牌、大IP合作打造爆款，用影響力撬動更多合作，有的廠商則想得更為長遠。

之前AI訓練圖片、視頻的數據多處于版權的灰色地帶，制約了與IP方的深度合作。海外的一個重要轉向來自OpenAI。在Sora 2走紅后，網上涌現出大量用戶利用知名IP生成的AI視頻，包括皮卡丘、馬里奧等，一時間讓OpenAI深陷侵權質疑。隨后OpenAI CEO Sam Altman宣布了一項關鍵調整，未來Sora計劃引入IP分成機制，與授權使用其角色的版權方共享平臺收益。這被視為AI廠商主動向版權巨頭緩和關系的關鍵一步。

國內方面，海螺AI的做法也頗具代表性。它以授權方式獲取IP方的高質量數據，訓練出“淺度定制”的IP視頻模板，進而支持用戶基于正版素材進行UGC創作。再配合內容大賽、開放模板、IP聯動等策略，試圖構建一個更具共創氛圍的“AI+IP生態”。

這些動作共同傳遞出一個信號：AI公司與IP方的合作，正逐漸從早期對立或模糊的版權關系，走向以“尊重授權、價值共生”為基礎的長期協作。

在這一過程中，哪家AI廠商既能提供好用的工具，又能以尊重版權、共創價值的誠意贏得IP方信任，誰就有望在這輪變革中成為最大受益者。

原創IP，AI廠商們的下一場硬仗

盡管AI與IP的合作已經出現不少成功案例，但一些IP方的心態仍然復雜，既看到了AI在提升效率、內容延展上的巨大作用，又擔心角色被誤用、品牌價值被稀釋。因此，當前大部分合作仍集中在營銷推廣、衍生內容開發等風險可控的環節。

基于此，行業普遍認為，下一階段更具決定性的戰場，是AI廠商從0到1孵化原創IP的能力。

這在消費市場已經得到驗證，以泡泡瑪特為例，其市值一度能突破4000億港元，重要原因是其“原創IP”占比極高，擁有極強的溢價能力和可持續的商業化空間。而其他幾家潮玩公司，由于更加依賴“授權IP”，市值或估值被泡泡瑪特遠遠甩在身后。這也意味著，誰掌握著原創IP，就掌握著行業價值鏈的最核心環節。

目前，AI孵化原創IP還處在早期探索階段，但已經出現了一批具備代表性的樣本。

一些作品讓傳統文學經典IP實現了創新表達。比如騰訊視頻首屆AI短片創作大賽中的二等獎作品《聊齋志異：燕赤霞》，由光影幾何工作室的“貓大人愛睡大覺”創作，講述道士燕赤霞從無差別滅妖到護妖的轉變故事。

這段4分鐘的短片有兩大突出亮點，一是用海螺AI生成了一鏡到底且包含大量打斗動作的畫面，而之前的AI視頻多為慢鏡頭，這展示出技術在人物場景一致性、物理運動準確性上的進步，二是融入國風水墨畫風與傳統民樂，呈現出AI加持下的新型國風表達。

短劇、漫劇等“輕內容”賽道，因制作周期短、受眾粘性高，也成了AI參與原創IP孵化的關鍵試驗場。

快手可靈出品的《山海奇鏡之劈波斬浪》，成為國內首部AIGC原創奇幻微短劇，推動了AI+短劇模式的探索；海螺AI聯合方特AI TOP100打造“AI無限劇場”，其中脫穎而出的懸疑微短劇《白咒》登上優酷，成為AI生成短劇跨平臺播出的標志性事件。

據知情人士透露，海螺AI和知名導演陸川創辦的數字內容公司正開展AIGC技術上的合作，開發系列AI漫劇。這類合作，意味著AI參與原創內容制作正從小范圍試驗逐漸走向專業化、產業化。

從以上案例可以看出，AI聯合創作者孵化原生IP已初步建立起從工具支持、創作者生態，到播出渠道、商業模式的完整鏈條。對于海螺AI等AI廠商而言，參與原創孵化意味著企業自身商業價值的放大。一旦孵化出爆款IP，便能切入到版權層，從技術供應商變成生態參與者，商業天花板完全不同。

將來，隨著原創IP的需求上升，擁有多模態能力的AI廠商，優勢將進一步凸顯。以海螺AI為例，它背靠MiniMax，可以打通文本、視覺、音頻、音樂等多種形態。原本分散的多個制作流程被打通后，個人創作者也能像小團隊一樣孵化角色。

例如，在制作一部校園愛情漫劇時，創作者只需輸入核心設定，系統會根據描述，生成風格一致、表情動作自然的人物形象，依托MiniMax的語音模型Speech 2.6還能依據角色性格為對話配音，音樂模型Music 2.0會根據“治愈”“校園”等關鍵詞，創作出相應的背景音樂。

在“AI+IP”的加速融合中，競爭已經從單純的工具比拼轉向生態之爭、從效率提升走向價值共創。在這條路上，海螺AI為行業展現出一個有參考價值的方向：既有領先的技術能力，又堅持版權友好策略，并通過開放生態推動更多原創IP從想法走向實踐。

這或許才是未來“AI+IP”真正的核心競爭力所在。

*題圖來源于海螺AI視頻號截圖。