冰凝詩意，芝韻流風——品讀《冰詩芝風》的藝術之美

冰凝詩意，芝韻流風

——品讀《冰詩芝風》的藝術之美

（文/穆青青）

楊七芝的《冰詩芝風》，是本捧在手里能感受到溫度的詩集。那些字句像被歲月浸過，既有古典詩詞的溫潤光澤，又帶著創作者半生的生命氣息——不是刻意雕琢的文辭堆砌，是真真切切從生活里長出來的詩。這部由青年作家網策劃、太白文藝出版社推出的作品，就像一扇窗，讓我們看見傳統詩詞在當代人筆下，如何活得鮮活、長得茂盛。

寫作風格：雅俗相濟間，見出真性情

古調新聲，泥土氣里藏雅韻

讀楊七芝的詩，最先觸動的是她對古典格律的敬畏。不是死板地套公式，是把平仄韻律融進了血脈。就像那三首《十六字令·松》，“松，堅貞不屈迎彩虹，更長青，萬古樹雄風”，十六個字立住一棵松，既有唐小令的凝練，又有現代人能懂的剛勁，典故和格律都藏在骨子里，不刻意跳出來顯擺，讀著就順理成章。

但她的詩從不說“之乎者也”的空話。知青歲月的炊煙、田埂上的銀鋤，都被她寫進詩里。《林中人》里那句“炊煙裊裊村中，人影參差耕耘”，沒有華麗辭藻，就是白描——烈日下揮鋤的人，鋤頭反光映著流云，讀著就像能聞到田埂上的泥土味，看到汗滴砸在土里的樣子。這種“雅”與“俗”的拉扯特別動人，雅得有根，俗得有味。

剛柔相推，心懷里有大天地

詩人的情感從來不是單色調的。有時是拍案而起的剛，比如《愿灑熱血付膽肝》里“為保江山紅萬代，愿灑熱血付膽肝”，字里行間都是硬氣，像山巖上的松，折不彎；有時又是低眉輕嘆的柔，《傷別離》寫“前途渺茫長路遠，紅銷香斷心似冰”，把離別后的空落寫得戳心，像冰溪河的水，清透里帶著涼。

這種剛柔不是割裂的。前一頁還是“碧血丹心耀九州”的豪邁，后一頁就成了“秋水共長天”的靜美。這才是真實的人生啊——誰的心里沒有家國大義，又誰的心里沒有兒女情長？楊七芝把這些都寫進詩里，讓詩集的情感變得立體，像一個站在你面前的人，有風骨，也有溫度。

藝術手法：匠心藏于細節，意境生于真情

意象為骨，萬物皆有心里話

楊七芝特別會和自然對話。三清山的樹、冰溪河的水、門前的松、墻根的梅，在她的詩里都不是死的景物，是有脾氣、有品格的。《雄奇絕境在三清》寫“無聲林木沖霄漢，縱情碧溪煙云騰”，不是在記游記，是把自己的敬畏放進了山水里——林木的蒼勁、溪流的靈動，都是她心里的樣子。

最妙的是“冰”“芝”“風”這三個詞，像一根線，把整本詩集串了起來。冰是清的，是她做人的堅守；芝是香的，是她心底的高潔；風是活的，是她對自由的向往。這哪里是寫景物，分明是在寫自己。把自己的品格放進自然萬物里，這才是詩詞最動人的地方。

筆法流轉，故事里見風骨

她的詩不只是抒情，還藏著好多故事。《砍柴難》開頭就說“君不見，北疆九月雪花飄”，像老輩人坐在火塘邊講故事，一開口就把人拉到北大荒的寒冬里——知青們頂著風雪砍柴的苦，都在字里行間。可結尾筆鋒一轉，“紅梅傲雪暗自香，崢嶸歲月壯志酬”，苦里又生出了勁，敘事里裹著抒情，讀著讓人鼻子發酸，又渾身發熱。

用典也是一樣，不掉書袋。《求索》提屈原，“屈原求索憂國鄉，淡泊蘭舟逆浪航”，不是在考你文學史，是借屈原說自己的心事——那份對理想的執著，古今是一樣的。《滿江紅·信江寄懷》學岳飛的調子，寫的卻是自己的鄉愁，傳統的殼里裝著當代的魂，特別妙。

以時光為線，串起半生足跡

翻這本詩集，像跟著楊七芝走了一遍她的人生。從1973年的青春年少，到2024年的鬢角染霜，十個章節，就是半個多世紀的腳印。前面是“芳華正茂”的青澀，中間是“求索悟道”的迷茫，后來是“藝海揚帆”的開闊，最后落在家國情懷的厚重里。

章節之間是連著的。前一章寫知青的苦，后一章寫如今的悟，不是孤立的詩，是完整的人生。讀的時候，你會覺得這不是一個人的詩，是一代人的記憶——從集體的熱血，到個人的成長，詩里有時代的影子，也有每個人都能共情的悲歡。

結語：讓傳統詩詞活在當下

現在總有人說，古典詩詞過時了，年輕人不愛讀了。可《冰詩芝風》偏偏證明，不是詩詞老了，是寫的人沒用心。楊七芝寫了半輩子詩，沒把詩詞當成裝點門面的工具，而是當成了日記——高興了寫，難過了寫，想家了寫，愛國了也寫。她把自己的日子、自己的心，都揉進了平仄里。

這本詩集的后記里說，這些詩是“赤子之心在崢嶸歲月里留下的誠摯記錄”。我特別認同。它的好，不在辭藻多華麗，不在格律多嚴謹，而在“誠摯”二字。因為誠摯，傳統詩詞才有了當代的生命力；因為誠摯，我們這些讀者才能被打動。

讀《冰詩芝風》，像喝一杯陳茶，初嘗是草木的香，再品是歲月的醇。它告訴我們，中華的好東西從來不會過時，只要有人用心寫、用情傳，那些平仄韻律里的美，就會一直活著，一直暖著后來人的心。