我只想看朱迪和尼克，不想看費翔享受人生

當一部合家歡電影，變成了粉絲的狂歡場，它就已經失去了最廣泛的群眾基礎。

友情提示：1??本文不含任何劇透，請放心閱讀。2??我非常尊重文中提到的四位明星中配演員，本文討論的重點是“配音演員選角”問題。粉絲勿噴。

冬天里的一把火，變成冬天里的一盆涼水

“你就像那冬天里的一把火，熊熊火焰溫暖了我的心窩。”

當年冬天里費翔老師那把火有多溫暖，看完他參與的中配宣傳之后，這個冬天里，澆在我心頭的那盆水，就有多涼。懸著的心，終于掉進了懸崖。

要說最近幾年最讓人期待的動畫片電影，非《 瘋狂動物城2》（以下簡稱“瘋2”）莫屬，問題是，在電影還沒上映前，中文配音問題就吵得不可開交。

現在《瘋2》正式 上映，中配問題 越鬧越大。

就拿宣傳預熱期來說，為了宣傳四位明星配音演員，官方還推出了專門的配音演員海報，大張旗鼓地宣傳配音演員：

C位，讓給了明星，給朱迪和尼克配音的兩位專業配音演員，被放到了最邊緣的位置：

而我期待的主角，其實不是人，至少不是他們，而是它們：

配音演員路演MV，更讓 人感覺不適，我隨便找了兩段，大家做好心理建設，平復一下心情，別太激動。

看完這段里面金晨的介紹，我誤以為《瘋2》打破了“第四堵墻”，金晨成為了朱迪和尼克的好朋友：

看完我兒時偶像費翔的這段采訪，尷尬地我摳腳趾能摳出一套五室三廳出來：

視頻：東方娛樂

我偶 像 說，他“從來沒有給動畫片配音過”：

“因為年齡大了”：

他“就是享受人生”：

這時就有人不高興了，說，費老師，你是享 受了，觀眾呢？：

本來可以體面地老去：

有一說一， 費翔是我的偶像啊，我不允許任何人這么公開地吐槽我的偶像，我自己吐槽行，別人不能說任何他的不好啊。

海報C位竟然是明星寫真？

雖然我極力替我偶像和他的朋友們辯解，但還是擋不住網友們潮水般的吐槽，這些吐沫吐到地上，絕對可以長成一片遼闊的草原。

有人說，為什么邀請明星配音，除了粉絲，無人想看：

有人說，自己的戲都要找配音演員來配，反過來跑這給動畫片配音：

了解我的人都知道我不追星，所以我不知道說的是誰，但肯定不是我偶像，因為我偶像因為口音問題被吐槽慘了。

有人說，演戲時當啞巴，要配音的時候，突然開口說話：

有人表示真不理解：

有人說我偶像這個級別的，配導還不好給他糾正：

這個我沒 法辯解，我偶像口音，大家在 《封神第一部：朝歌風云》里都領教過了。

有人說能不能不要拿這么重要的IP來試水：

有人說明星擠占配音演員生存空間：

有人說，重要的是這些明星都拿自己原生配音，絲毫不顧及與角色本身形象是否吻合，所以只能想到明星，而非動畫片角色：

有人說我 偶像他們喧賓奪主：

甚至兩位口碑很好的配音老師都差點被明星換了：

有人說能不能把配音工作交給配音演員：

有人說這么喜歡配音，以后各位演員要用自己的原聲：

有人說，不想看到人類的臉出現在動畫片海報：

甚至連季冠霖這樣的專業配音演員，也不想看到：

有人說迪士尼向來如此：

海外配音都找本土明星：

有人說很多外國動畫片引進配中文版時，都喜歡明星配音，然后宣傳重點就變成了宣傳明星，支持的都是粉絲：

有人說《瘋2》不需要蹭明星熱度：

有人說如果是張含韻、迪麗熱巴這種配音水平的演員，也能接受：

不是不讓明星配音，是不想讓沒有配音功底的人去配音：

有人說還是《瘋1》好，干凈，專業，沒人糟蹋：

怎么說呢，宣發評論區簡直是大型“翻車現場”。

第一類槽點：甚至不用聽，看陣容就勸退，主張“專業的事讓專業的人做不好嗎？”

大家憤怒的點很單純，我們想看的是動畫角色，不是你們硬塞進來的“大咖”。以前的配音是“藏”在角色背后的，現在的配音是非要“騎”在角色頭上的。

宣發團隊還沒搞明白，觀眾買票是為了去那個烏托邦做夢，而不是為了看明星搞團建。

第二類槽點：全員“幻聽”，出戲到天際。配音最可怕的不是難聽，而是“太有辨識度”。 當一匹馬開口是一股濃郁的“商務殷語”味兒，就像喝咖啡時，突然吃出一瓣大蒜，不僅出戲，還上頭。

第三類槽點：不僅搶飯碗，還搶C位。“海報C位竟然是明星寫真？”

這種“喧賓奪主”的操作，直接把許多老粉逼到了對立面：“本來想二刷，現在決定只看英文原版。”

《瘋2》中文宣發團隊，憑一己之力，把原本屬于自己的票房，親手送給了隔壁的英文原版。這波啊，這波是“反向帶貨”的天花板。

原配也用明星，但有本質區別

我在網上搜了一下，用本土影視大牌明星給海外電影配音，的確是迪士尼的基操。

你看，原版（英文版）配音，用的也是“影視大明星”，而不是專職的幕后配音演員：

雖然但是，好萊塢的“明星配音”邏輯，和這次被瘋狂吐槽的內娛“流量配音”邏輯，有著本質的區別。

原版確實是“全明星陣容”，但他們是“創作者”。

你看圖片里的這些人，咖位都非常大，但他們和角色的關系是完全不同的：

Jason Bateman (尼克狐，左上)：好萊塢著名男星（代表作《黑錢勝地》）。他本身最擅長的就是那種“有點喪、有點滑頭、語速快、充滿諷刺幽默”的表演風格。迪士尼是先定了他，甚至根據他的聲音表演調整了尼克的面部表情和性格。

Ginnifer Goodwin (朱迪兔，中上)：美劇一線女星（代表作《童話鎮》）。她的聲音特質就是元氣、堅定、略帶急促，完美契合朱迪的人設。

Ke Huy Quan (關繼威，右上，配音蛇 Gary)：剛剛拿了奧斯卡的華裔男星（《瞬息全宇宙》）。

先配音 vs 后配音（創作 vs 模仿）

美版（原版）是“先配音，后動畫”。演員在錄音棚里自由發揮，導演覺得這一段Bateman嘆氣嘆得好，動畫師回去，就照著這個聲音給狐貍畫表情。是演員賦予了角色靈魂，角色是長在演員聲音上的。

中版（譯制）是“看口型，對臺詞”。畫面已經定死了，狐貍嘴巴張合的時間只有0.5秒，你中文臺詞必須就在這0.5秒說完，還要兼顧情緒和語氣。這是一項極度依賴技巧的“戴著鐐銬跳舞”的技術活。

專業的配音演員（如張震、季冠霖）練了一輩子這個技術，而流量明星往往連臺詞基本功都不過關，根本駕馭不了這種高難度的“對口型”表演。

選角的邏輯：為了“貼臉” vs 為了“流量”

美版選角，迪士尼選這些明星，首要考量是“聲音氣質貼合度”。比如尼克的玩世不恭，Jason Bateman本人的說話方式就是那樣的，他是本色出演。而且好萊塢演員很多是百老匯（戲劇）出身，臺詞功底極強。

這次《瘋2》中版選角，觀眾吐槽的點在于，選這幾位流量明星，不是因為他們聲音像角色，而是因為他們粉絲多、熱度高。

比如我偶像費翔，他的聲音非常有磁性、很華麗，這本身是優點，但用來配一個市井氣的、略帶痞氣的狐貍，或者馬市長，如果“播音腔”太重或個人特質太強（商務殷語），就會產生“聲音和形象剝離”的違和感。

上面圖片有個彩蛋。右下角那個給閃電（樹懶）配音的人，叫 Raymond S. Persi。他不是大明星，他是迪士尼的一位故事板藝術家，也就是內部員工。

當時制作組試了很多演員都覺得不夠慢、不夠呆，最后發現這位同事說話特別好笑，就用了他。

這說明什么？原版是為了“效果”不惜用素人；而這次中配是為了“噱頭”強行用明星。

說來說去，美版用明星，是因為明星的演技和聲音特質能構建角色。中版被吐槽，是因為資方試圖用流量明星，去覆蓋原本已經非常完美的專業配音（第一部的季冠霖和張震），而且讓非專業人士去挑戰極需技巧的譯制片配音工作。

美版的明星，是在給動畫“注入靈魂”，內娛的這次操作，卻像是在給動畫“貼牛皮癬廣告”。

一個是錦上添花，一個是畫蛇添足。

嚴重的戰略誤判：把“皇族”當“乞丐”養

說完美版中版配音的差異，再來說說宣發的誤判。

說實話，這次翻車的根本原因，是宣發團隊嚴重的戰略不自信。

要知道，這可是《瘋狂動物城2》啊。是迪士尼的當家花旦，是全球S級的超級IP。朱迪和尼克這兩個名字，本身就自帶億萬票房的號召力。

但你看這次的宣發路數，完全是把這部神作當成了一個“沒名氣、沒熱度、急需流量輸血”的冷門新片在推。他們似乎堅定地認為：“沒有明星，就沒有人看動畫片。”

結果呢？ 強行引入流量明星，不僅沒有給IP“賦能”，反而是對IP價值的一次“稀釋”。

這就好比你開了一家米其林三星餐廳，結果非要在門口敲鑼打鼓請網紅來跳舞招攬生意。

這一波，屬實是把自己的身價給做低了。

沉浸感崩塌：我要做夢，你非要把我搖醒

再說說明星中配對觀眾體驗的破壞。

動畫電影最迷人的地方是什么？是“造夢”。

我們坐進電影院，燈光一暗，就是為了相信那個動物烏托邦是真實存在的。

為了維護這個夢，迪士尼以往甚至會避免讓配音演員過多地在臺前曝光。

這次倒好，官方恨不得拿著大喇叭在你耳邊喊：“嘿！快看！馬市長是費翔演的哦，這只黃鼠狼是王安宇哦。”

尤其是那個印著明星寫真的電子票根，簡直就是對“第四面墻”的暴力拆遷。

視覺上是明星的大頭照，聽覺上是明星極具辨識度的“本嗓”，這種“聲畫分離”的恐怖谷效應， 讓人時刻都在出戲。

觀眾想沉浸在劇情里？不存在的。

觸碰逆鱗：業余挑戰專業，還要站C位

這可能是最讓大家“火大”進而瘋狂吐槽的一點。這不僅僅是電影的問題，更是觸碰了當下打工人的情緒逆鱗。

現在的內娛環境大家也知道，很多流量演員演戲連臺詞都說不利索，還得靠后期配音拯救。

結果到了《瘋2》，這些演員卻跑來搶占對聲音要求最高的動畫配音資源。

更諷刺的是海報站位：季冠霖（朱迪）和張震（尼克）這種行業里的“滿級大佬”、第一部的功臣，被擠到了角落；而“新手村”的流量明星卻穩坐C位。

這種“劣幣驅逐良幣”的既視感，讓每一個在職場上兢兢業業、卻被關系戶搶了功勞的普通人，都感同身受地覺得惡心。

這哪里是看電影，這簡直是看了一出“職場現形記”。

“飯圈”文化的錯誤入侵

迪士尼的受眾是誰？是全年齡段的影迷，是帶著孩子的家長，是相信童話的年輕人。

而這次宣發，把烏煙瘴氣的“飯圈邏輯”全盤照搬了進來。

控評、撕番位、曬哥哥實績……

這一套組合拳打下來，粉絲是嗨了，但把基本盤，也就是我們這些普通路人觀眾，徹底得罪了。

影迷們的憤怒很直接：“我的童年回憶，不是給你們哥哥刷簡歷的工具。”

當一部合家歡電影，變成了粉絲的狂歡場，它就已經失去了最廣泛的群眾基礎。

說來說去，請把舞臺還給角色。

觀眾吐槽的從來不是“中文配音”這四個字，而是資本的傲慢。

他們迷信流量公式，卻不懂得尊重內容本身，不懂得尊重專業手藝人，更不懂得尊重觀眾。

《瘋狂動物城》之所以經典，是因為每一個角色，都鮮活得像生活在我們身邊。希望宣發團隊能明白：大家買票是為了看朱迪和尼克破案，而不是為了聽明星的“個人演唱會”。

如果繼續這么搞，那我們也只能用腳投票，左轉出門，去看英文原版了。畢竟，那里的動物，還是動物。