【任重道遠】陳增勝：心境澄澈于技 臥游暢神于藝

每每看到陳增勝的作品都想了周臣。

當代人很多人都不知道“周臣”這個名字，即便從事藝術的畫家知道“周臣”這個名字的也不多，但周臣卻無可替代地存在，并被時人稱之為“老畫師”。

在筆者的心目中，陳增勝是當代的“老畫師”。

1941年出生的陳增勝，80多歲了。

陳增勝出生在山東招遠市，早年跟隨孫其峰學習繪畫，曾先后擔任招遠市文化館副館長、威海市美術家協會副主席、威海畫院副院長等職，也是中國書法家協會會員、山東省畫院高級畫師。其作品多次參加展覽，多次獲獎，并出版多種畫集，其中很多作品被國家文化單位、收藏家收藏，視若珍寶。在此不一一列舉，但必須強調的是，一切榮譽都是對一位“老畫師”執著藝術純粹性的嘉獎，而收藏陳增勝的作品則是對其藝術成就的最佳肯定。

與碩果累累的嘉獎相比，筆者更感慨陳增勝的藝術本體。貍貓走獸、松鼠靈猴、禽鳥飛鳴、果蔬蟬蝶、汀花野竹，還有人物、書法，陳增勝皆有涉獵，而且各臻其妙，并在漸進、漸悟、漸變之中，進入了“通會之際”，“書畫俱老”的狀態。

這是一種人生狀態，更是對繪畫的態度。唯有對繪畫執著于純粹之心的態度，才能實現“澄懷昧道”“含道映物”的狀態。

筆者在書畫圈兜兜轉轉接近三十年了，曾多次為陳增勝的老師孫其峰提供服務，也算很熟了，對孫其峰的學生陳增勝早有耳聞，卻從未見到過陳增勝炒作過自己，即便十幾年前書畫市場蓬勃發展之時，大家都爭先恐后地“表揚與自我表揚”，“吹捧與自我吹捧”，以求得關注，筆者也從未見過陳增勝跟風蹭熱，更未見到過陳增勝夸夸其談，四處走穴，他總是儒雅地靜守其心、寧靜地追逐其藝。

陳增勝繪畫作品《目光似雪草木寒》

在經濟浪潮不斷愰動八尺畫案的今天，無疑，保持定力一定是一種態度，如同“洛陽紙貴”時期“吳門畫派”的奠基人周臣一樣“兩耳不聞窗外事，一心只向圖畫開”，“心齋”“坐忘”，畫畫、畫心、畫情感。

而在藝術多元化、審美多樣化的當代畫壇，如何在深度追求上獨居精神高點？如何在“守正與創新”中走出一條符合新時代大眾審美情趣的藝術形式？無疑需要大膽的舍取。陳增勝丹青抒懷，筆觸烙跡于淡泊，情感闊達于心境，在有效的創作實踐中，不刻意迎合他人而失去獨立的精神追求，也不僅僅為了風格面貌而刻意追求特點，而是“或取諸懷抱，悟言一室之內，或因寄所托，放浪形骸之外”，直至“老當益壯，不移白首之心”。

幾十年以來，陳增勝不求功名，精于筆耕，在繼承傳統的基礎上，批理點畫之理，把傳統技法與新時代藝術語言疊加。幾十年以來，陳增勝讀孔孟、老莊、詩詞，深悟文化之妙，積學多識，厚文養正，把獨特的才情融入到自己對傳統文化的理解之中，應時代之變而變，隨古今之變而變，寫花鳥、畫動物、繪人物，縱情書法之中。

“老畫師”都有著嫻熟的技術。

陳增勝的技術體現于“老”。陳增勝從傳統之中走來，他有著深厚的傳統功力，他曾“血戰古人”，“用最大的功力打進傳統”。事實上，“學習傳統，深入傳統”也是“老畫師”的情感所在，而孫其峰一脈相承的繪畫理念也始終保持著對傳統的尊重，陳淳、徐渭、吳昌碩、齊白石、孫其峰等藝術淵源歷來都注重筆墨，講究格調，強調意由心生。陳增勝是孫其峰的學生，心追手摹傳統，向往神會古意，也一定是其恪守的原則，如真理一樣顛撲不破。于是，筆墨就成了“老畫師”陳增勝的畢生追求。

“廢畫三千”的實踐與恒心駐守的追求相輔相成，陳增勝也就“無意于佳乃佳”地形成了“老”的技術，老辣、恣肆、酣暢在筆底生發，枯筆、潤墨、逸趣在楮素之間，吟詠吐納，似有金玉之聲。

比如陳增勝的人物，他遵循著“徐蔣體系”的藝術宗旨，一路探索前行，創作了大量的作品，而在具體表現技法方面，陳增勝既注重筆墨韻味，又講究洗煉而精準的造型，既強調形、線、色、光、影之間的變化關系，又關照自己自由的心性、舒暢的情感。 “筆立其形質，墨分其多彩”，陳增勝用筆特別靈動，尤其對人物細節的刻畫，或勾勒、或塑形，嚴謹不拘謹，藏拙不生澀，線條勁韌而流暢，多變而富有質感。皴擦、點染，則自由自在，隨意生發。點、線、面，或虛、或實，變化多端，而且互生其，精微處，深入肌理，廣大處，不失韻味，一筆一墨都是百煉成鋼的肌肉記憶，張弛之間無不凝結著幾十年的藝術修為。

陳增勝繪畫作品《林中情》

與人物相比，果蔬蟬蝶、花鳥蟲魚更能體現其筆墨造詣，筆、墨、水、色，相交相融，互生互離，老筆如秋風，潤墨如春澤，不拘泥常規、不拘常態、不拘常法，而畫面有安、有奇，或安、或奇，卻不面面具到，更不顧此失彼，而是不雕不琢之際，風神外溢，渾然一體。他若畫花，則筆簡意足，若畫葉，則清脫純凈，若畫禽鳥蟲魚，則空而不虛，簡而能遠，淡而有味，有筆墨構圖的意趣、氣韻、品格，還有師心獨見的提煉、舍取、融合、互通……，從中可以看到嫻熟的筆墨功夫，也可以看到現代藝術語言的充分表達。

“老畫師”也都有著溫潤情感的藝術。

陳增勝的藝術體現于“新”。陳增勝從傳統之中走來，卻沒有落入傳統某家某派的窠臼，也沒有因崇尚古人，而陳陳相因，泥古不化，即便傳統各家各派的優長陳增勝均能“閉目如在眼前，放筆如在手底”，他也不會借用某家的優長、某派的特點作為己用、占為己有，而是以古人優長為參照，以淬煉古法為我法，并以古人之法融入我法，又以古人之藝為我意，而融了我法，入了我意。甚至，為了不被觀者發現“似曾相識”，陳增勝還刻意與古人保持距離，力爭跳出傳統，形成己貌。

比如陳增勝畫的靈猴，或憨態可掬、或聰明伶俐、或警覺敏銳，一幅幅活靈活現，呼之欲出，筆墨交融著心性，以形寫神，則神形兼備，以神寫形，則形盡其妙。

比如陳增勝畫的鷹，或遠眺、或俯瞰，具象之鷹，惟妙惟肖，生動逼真；或展翅翱翔，或搏擊長空，意象之鷹，遷想妙得，又精于構思，妙趣超越物象，意蘊超越現實。當具象與意象神遇而跡化，寫得是取資天造，鷹絕前象，而表達得則是入情、入心、入境的時代風貌，與李迪、趙佶、林良、呂紀等歷史名家不同，也與李苦禪、潘天壽、孫其峰、王子武等老一代藝術家迥異。

陳增勝繪畫作品《秋園小趣》

再比如陳增勝畫的貓，或悠然、或閑適、或安詳，筆趣妙意橫生，墨韻淋漓酣暢，而筆趣、墨韻等傳統墨分五色的表現手法與透視、造型、光影、色彩等新時代表現語言交相輝映，既有傳統的筆情墨趣，又彰顯了時代特色，最妙絕的是，陳增勝總是把貓與場景結合起來，讓觀者的視覺隨著貓與場景的關系而情隨意遣。畫面中，貓如人，觀者如貓，貓走進人的場景，人走進貓的世界，強烈的帶入感吸引著觀者走進去，聆聽貓與天籟、地籟、物籟的聲音，感受意境的無窮。正因如此，陳增勝的貓與劉繼卣、曹克家、孫菊生的貓有一拼，又有一別，有一拼是異曲同工之妙，而有一別則是風姿綽約地獨特，那獨特屬于陳增勝的技術，也屬于陳增勝的藝術，更屬于陳增勝的心性。

陳增勝的藝術既帶著傳統的規范，又總是以現代人的眼光觀察生活、感受世界，從中提煉出筆墨意趣，又在筆墨意趣之中注入現代人的所思所想，往返之間，凸顯出“師古、師心、師造化”的個人旨趣，又以“凡數萬本，方得其真”的技術錘煉，讓藝術在“澄懷昧象”“臥以游之”的心境之中升騰。

“老畫師”還有著口碑相傳的品格。

陳增勝的品格體現于溫和。幾十年以來，對繪畫，陳增勝精專久長，硯邊春秋，每每意有所適，心有所遣，便丹青筆墨，縱逸其間，在筆墨中安頓心靈，在靜心中釋放情懷，而在處世態度方面，他不爭不搶，他遠離是非得失，人情世故他也似乎渾然不知，金錢名利也皆在淡泊的心境之中消融。他以文達心，以畫適意，雖然偏居一隅，卻常常放眼綠水，耳目青山，他喜歡與飛鳴為伴、向白云問道，他寧靜卻彌漫著真力，他超然卻追逐著藝術的崇高。

（桑干）

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