2026年格萊美“最佳管弦樂演奏”提名佳作 | 王羽佳&尼爾森斯《圖倫加利拉交響曲》

前不久正式公布的第68屆格萊美獎古典音樂類別提名名單中，大提琴家馬友友、鋼琴家王羽佳、小提琴家柯蒂斯·斯圖爾特、指揮家杜達·梅爾、瑟貢等古典樂壇巨星紛紛上榜。

其中，王羽佳更是憑借梅西安《圖倫加利拉交響曲》提名“最佳管弦樂演奏”獎；還有以肖斯塔科維奇《鋼琴協奏曲與獨奏作品》提名“最佳古典器樂獨奏”獎。這兩張專輯都是她與尼爾森斯指揮波士頓交響樂團合作演錄完成。

今日分享的這張梅西安《圖倫加利拉交響曲》專輯發行于2024年12月6日，記錄了他們于2024年4月在波士頓交響樂廳如史詩般的《圖倫加利拉交響曲》演出實況錄音。專輯發行時恰逢這部名作首演75周年、庫塞維茲基150歲冥誕以及出任樂團音樂總監100周年。

梅西安《圖倫加利拉交響曲》

Messiaen: Turangalila Symphonie

值得一提，梅西安將《圖倫加利拉交響曲》定義為“愛之歌，歡樂的贊歌”（靈感源自梵文：“圖倫加”意為“時刻進程、運動和節奏”，“利拉”則可解釋為“宇宙間神的戲曲，發明、損壞、生與死以及愛情”）作于1948年，共由10個樂章組成，受庫塞維茲基基金會委托（該基金會由時任波士頓交響樂團音樂總監謝爾蓋·庫塞維茲基于1945年創立），為波士頓交響樂團而作。

此曲是作曲家唯一一部交響曲，以超凡脫俗的表現力，和色彩斑斕的音色，給人的心靈以極大的震撼力，配器編制除了龐大的管弦樂團外，還加入了鋼琴和馬特諾電子琴（Ondes Martenot）。

借用一句余華對此曲的感觸：“這部將破壞和創造，死亡和生命，還有愛情熔于一爐的作品讓我渾身發抖，直到現在我只要想起來這部作品，仍然會有激動的感覺。”

對于這部作品，你可能會覺得它像一部交響詩又或者是一部電影原聲帶。同時也正是因為其龐大的曲式結構以及不易歸類的風格，使得它與古典樂迷們產生很強烈的距離感，因此始終未能成為古典樂的主流作品。

此次，王羽佳與尼爾森斯再度詮釋這部“非主流的殿堂級作品”，旨在讓古典樂迷重拾對這部名作的喜愛，重新打開人們的新聽感與想象力。

于此，王羽佳以靈敏的演奏、準確的詮釋以及對鋼琴與樂團之間角色的深刻理解再次贏得贊譽。尤其是在第五樂章《Joie du sang des étoiles》中，她的鋼琴演奏既奔放又克制，鋼琴與管弦樂團合奏的那一刻，力度又極具爆發性；在第六樂章《Jardin du Sommeil d’Amour》中，鋼琴琴音又如微光般細膩流淌......

王羽佳在這部作品中所展現的平衡感，足以讓我們對其演奏功力產生更強烈的認可。在此曲中，鋼琴的獨奏部分并不占據絕對的中心地位，但它卻仍舊以其獨特的聲響完美的與樂隊的聲音織體相結合，成為作品情感高潮的推動者。

王羽佳的表現將以上特質拿捏得非常確當，充滿印證了她對此曲的演奏不僅是技術上的勝利，更是情感與思想的深刻呈現。

而尼爾森斯對整體結構與音響層次的掌控同樣可圈可點，尤其是他對樂團不同聲部的平衡處理，像是最容易暴走的銅管樂與打擊樂聲部在他的掌控之下，毫無喧鬧突兀之感，而是有條不紊的持續推進著，樂團整體的配合更是將梅西安的“雕像主題”呈現得宏偉而震撼，“花朵主題”則溫柔如細語。

這種不刻意突出個人風格的做法，有助于展現作品原本的音樂復雜性和色彩斑斕的本質，聽之仿佛在觀看一部色彩繽紛、感官爆炸的電影，最終仍充滿不可抑制的喜悅。

同時，不可忽略的還有塞西·拉蒂高（Cécile Lartigau）罕見的馬特諾琴演奏，為作品注入迷人的聲響效果。

這場演出就猶如是一場狂風暴雨，將萬花筒般的音色與復雜節奏轉化為原始能量，由王羽佳、尼爾森斯、塞西·拉蒂高以及波士頓交響樂團成員們帶領聽者直擊“雷暴中心”。

【原裝進口】

王羽佳鋼琴演奏&尼爾森斯指揮波士頓交響樂團

梅西安《圖倫加利拉交響曲》

歐版CD

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