【DeepSeek談藝】何哲生·山水油畫 | 古質中見新韻，傳統外開生面

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——編者按

當油彩的肌理與山水的魂魄相遇，何哲生的畫布便成了一方心象與物象交融的靈境。他筆下的山水，從不是地理坐標里的某道峰脊、某灣溪澗，而是被知覺與情緒重塑的精神場域：青藍的疊染如暮色浸過山巒的輪廓，金白的線條似月光擦過崖壁的褶皺，墨綠與赭紅的交織像風裹著草木的呼吸，每一寸色彩的鋪陳都非物象的描摹，而是對山水“氣質”的捕捉——是山的沉靜、水的柔婉，是云氣漫過谷口時，天地自有的韻律。

山水 100cmx81cm 2023年

這種氣質，首先落在他對色彩的“呼吸感”的營造里。油彩本是厚重的介質，卻在他的筆端生出了輕逸的韻律：深青與淺藍的暈染間，似有云氣從山谷里漫出；暗綠與明黃的銜接處，像有光斑從枝葉間漏下。他不執著于光影的物理真實，而是以色彩的冷暖層次，鋪展山水的“情緒”——或是幽寂如夜嵐裹住群峰，或是明麗如晨霧吻過溪面，那些交織的色調從不是孤立的色塊，而是山水精神的具象化：藍是山的沉靜，金是石的堅韌，紫是云的朦朧，每一種色彩都成了山河的 “語氣”，在畫布上輕聲訴說著自然的恒常與幽微。

母乳 200x300cm 2003年

而線條在他的作品里，是隱于色彩之后的骨血。那些纖細卻醒目的金、白線條，不是對山石輪廓的勾勒，而是對山水“筋骨”的提煉——它們順著峰巒的走向蜿蜒，沿著溪谷的脈絡延展，似是山的褶皺里藏著的光，又似是水的波紋中漾開的痕。這些線條不張揚，卻如經脈般撐起了畫面的氣脈：當青藍的底色鋪就了山的體量，線條便成了山的“魂”，它讓厚重的油彩有了靈動的節奏，讓靜態的峰巒有了生長的姿態——仿佛那些山不是凝固的巖體，而是正隨著線條的起伏，在時光里緩緩舒展。

巴山蜀水 180x160cm 2018年

更動人的，是他筆下山水的“空靈性”與“煙火氣”的共生。他的畫面里常有溪澗、草木，這些微小的物象不是對“人間”的刻意植入，而是山水精神的“溫度”：當群峰以冷色調鋪展其蒼茫，溪面的微光、岸邊的草木便成了暖的注腳；當云氣以朦朧感渲染其幽遠，枝葉的肌理、石灘的紋路便成了實的錨點。這種“空”與“實”的平衡，讓他的山水既保有自然的浩渺，又藏著人的知覺——它不是遙不可及的 “仙境”，而是能被呼吸、被觸摸的“精神棲所”，是觀者目光落處，便能覺出風的輕、水的柔、山的穩的場域。

山高水遠青衣江 90x60cm 2017年

在技法的層面，他以油彩的厚重質感，兼容了水墨的暈染意趣。油彩的堆疊讓山有了可觸摸的肌理，似能覺出巖石的粗糲；而色彩的暈化又讓云有了無邊界的輕盈，似能覺出霧氣的濕潤。這種“厚”與“薄”的交織，讓畫面有了層次的縱深：近景的草木以濃墨重彩顯其形，遠景的峰巒以淡彩輕涂藏其韻，虛實之間，山水的“遠”與“近”便不再是空間的距離，而是心境的尺度——觀者的視線能順著色彩的層次，從眼前的枝葉，漫向遠山的云氣，最終沉落在畫面深處的幽寂里。

金川暖陽 81x81cm 2020年

何哲生的山水，終究是富有“詩性”的。那些藍的山、金的石、紫的云，不是物象的符號，而是情感的載體——它藏著人對自然的敬畏，對安寧的向往，對生命與天地共生的覺知。當我們凝視這些作品，看見的從不是某一處具體的山水，而是藏在每個人心底的“原鄉”：那是山的沉靜，水的溫柔，是風過林梢時，天地與心靈的和鳴。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

高山流水 89x60cm 2019年

幻影遊移浮云動 140×110cm 2016

暖云渡步 80x60cm 2018年

云山戀 90x70cm 2021年

龍門山響水嗚泉 180x120cm 2023年

藝術家簡介

何哲生，中國美術家協會會員，一級美術師，四川美術家協會原副主席，四川美協油畫藝委會原主任，四川昆侖風景油畫研究會原會長。