親姑是劉長瑜，媽媽是宋玉珍，出身梨園世家，他是建國后首個男旦

要說京劇圈里，最近有個人特火，火到啥程度呢？火到連法國人都跨山越海來看他演戲，看完還流淚，當場就邀他明年去巴黎。

這人就是劉錚。他可不一般！

這事兒得從11月10號晚上說起。地點在上海天蟾逸夫舞臺，那時候，劉錚正在演《玉堂春》里“蘇三離了洪洞縣”這一折。

他穿著囚服，步子走得那個凄婉，一個跪步滑過去，白色的褶子衣料擦過青磚，發出細微的聲響，臺下立馬就炸了鍋，掌聲雷動。

有意思的是，第三排坐著幾個法國觀眾，他們也被這氣氛感染，不自覺地跟著打拍子，手機更是舉起來就沒放下過。

演出完，上海的“老克勒”們都感嘆：這男人唱女腔，比女人還女人！

別以為這就完了，劉錚這一個月來，好戲可是一出接一出。

就在十天前，也就是10月31號，他還在重慶川劇藝術中心跟“梅花獎”得主張軍強合作了京劇大家沈福存的代表作《武家坡》。

他在臺上演王寶釧，把那種在寒窯里守節的悲苦，還有跟丈夫重逢后想說又不能說的隱忍，全給演出來了。

特別是唱到尾聲，那一點點不易察覺的顫抖，就把王寶釧半輩子的委屈都唱進戲迷心里去了。

后臺工作人員爆料說，為了演好沈福存先生那種風格，劉錚提前半個月就跑到重慶扎根，每天對著老先生的錄像帶，一句一句地摳唱腔，連水袖怎么甩，都練了幾千遍。

這兩場戲，看著都是老傳統劇目，但劉錚可沒光是照葫蘆畫瓢，他里頭藏著自己的小九九呢。

就拿上海這場《玉堂春》來說，他跟媽媽宋玉珍學的是張派的路子，講究字正腔圓，但他又把沈福存先生那種“以情帶聲”的技巧融進去了。

劉錚自己說，他琢磨蘇三這個人物，不能光演她的悲情，還得演出她那種堅守清白的骨氣。結果，臺下的老戲迷們一聽就懂了，都說：這版蘇三有骨頭，不是只會哭的弱女子。

更重要的是，這場演出對他來說意義重大，因為這是他沖刺白玉蘭戲劇表演藝術獎的關鍵一戰。

演出前，他媽媽宋玉珍親手給他貼片子、調油彩，母子倆對著鏡子，反復確認眼神的力度，這場景，在劉錚的演藝生涯里，簡直就是家常便飯。

了解劉錚的人都知道，他的京劇之路，有點反著長的意思。他出生在梨園世家，身邊全是京劇元素。

媽媽宋玉珍是河北京劇院一級演員，還是張君秋先生的入室弟子，爸爸劉長城是個小生教授，教出來的學生遍布全國。

更厲害的是，姑姑劉長瑜，就憑著《紅燈記》里的李鐵梅，紅遍了大江南北。

按理說，他應該從小就泡在京劇堆里才對，可小時候的劉錚偏偏不感冒，放學回家，一聽見爸媽在吊嗓子，他就趕緊溜進房間聽流行歌，反而對學校的舞蹈隊情有獨鐘。

他18歲那年，考上了藝術學院舞蹈系，把腿踢到180度這種基本功，他比誰都練得狠。

畢業后，他還去演過影視劇，像《天下第一丑》《新刀馬旦》里都有他的戲份，但總覺得心里空落落的，好像缺點什么。

直到2003年，一次聚會上，京劇名家孫毓敏看著他練功時的身段，突然說了句，他這條件不唱旦角可惜了，骨子里有梨園的魂。

這句話就像一把鑰匙，一下子打開了劉錚心里的那扇門。他回去就跟媽媽說想轉行學戲，宋玉珍也沒反對，就撂下一句話：要學就下苦功，別丟了張家班的臉。

那年劉錚27歲，比戲校的孩子大了將近十歲，壓腿、吊嗓這些基本功，都得從頭來。每天天不亮，他就跑到練功房，腿上綁著沙袋站樁，嗓子練到沙啞了，喝口胖大海水接著練。

他媽媽宋玉珍是出了名的嚴師，教他《玉堂春》的時候，一個“西皮流水”的轉音，能讓他反復練一個下午，錯一個音符就得重來。

“我媽從來不在我面前說軟話，可我知道她半夜會去練功房給我蓋毯子。”劉錚后來回憶說，有一次他累得在把桿上睡著了，醒來發現媽媽在旁邊幫他整理戲服，眼鏡都滑到了鼻尖上。

天賦加上刻苦，讓劉錚的進步速度驚人。2005年，他從北京戲曲藝術職業學院的尖子人才班畢業，成了建國后戲曲院校培養的第一個男旦。

第二年，他就憑著《貴妃醉酒》里的楊玉環，拿下了第二屆中國戲曲紅梅獎演唱大賽的金獎，同年就被調到了國家京劇院二團。

短短三年時間，他從一個舞蹈演員搖身一變，成了京劇新星。但隨之而來的，也有不少閑言碎語，有人私下嘀咕：男人唱女角不男不女。

劉錚從來不跟人爭論這些，他只在舞臺上用實力說話。

他把舞蹈功底巧妙地融入到京劇表演中，《霸王別姬》里的劍舞，既有京劇那種程式化的美，又有現代舞的爆發力。

他旋轉的時候，裙擺像蝴蝶一樣翻飛，亮相的時候，眼神犀利得像刀鋒一樣，《鳳還巢》里的程雪娥，他用細膩的臺步表現大家閨秀的矜持，水袖輕輕一揚，全是少女的嬌羞。

2023年河南春晚，他演的《破陣樂》把京劇和現代舞結合起來，讓很多年輕觀眾驚呼：原來京劇這么潮！后臺數據顯示，那段表演的重播率比同期節目高了三成。

在劇院里，劉錚還有個不挑活的好名聲。哪怕是《智取威虎山》里一個只有幾句臺詞、一個亮相的匪兵甲，他也照樣認真準備。

有人問他這樣是不是有點掉價，他笑著說：匪兵也要有匪兵的神態，能在臺上多站一分鐘，就多懂一分戲里的門道。

平時閑下來，他不去泡酒吧，也不追劇，要么就泡在圖書館里看《藝壇》《退步集》這些書，要么就在博客上跟戲迷們聊戲。

有人問他男旦的定義，他回復說：自己不是男旦，自己是京劇旦角演員，觀眾要看的是角色，不是他的性別。

這種對藝術的純粹和執著，讓他收獲了越來越多的認可。

更讓人高興的是，北京戲曲職業學院還專門為他建了個“乾旦數字博物館”，用動作捕捉技術記錄他的《霸王別姬》《玉堂春》等經典劇目，以后學生們就能通過VR跟著學戲了。

現在的劉錚，早已經不是那個需要媽媽護著的新人了。

他的演出排期已經排到了明年下半年，除了全國十五個城市的巡演，他還要跟舞蹈家黃豆豆合作一個跨界舞劇《雙生》，把京劇旦角和現代舞結合起來。

但每次演出，他媽媽宋玉珍還是會坐在觀眾席的固定位置，手里拿著小本子記筆記，散場后第一時間就去后臺跟他復盤。

劉錚說起這些的時候，眼里藏不住的驕傲：我媽現在會夸我了，說我《玉堂春》的轉音比她年輕的時候還穩。

關于個人生活，劉錚一直都很低調。他也很少在采訪中談及私事，只說戲就是他的另一半。

閑暇的時候，他喜歡看書、寫字，書房里擺著爸爸傳下來的小生翎子，還有姑姑劉長瑜送給他的《紅燈記》劇本。

11月底，劉錚結束了上海的演出，沒有休息，又馬不停蹄地趕到重慶，去沈福存藝術傳承班授課。

面對一群十幾歲的孩子，他沒講什么大道理，只是教了他們《武家坡》里王寶釧的一個水袖動作。

有人問他，作為建國后第一個男旦，有沒有覺得肩上的擔子太重。劉錚想了想說：自己沒多想什么傳承不傳承，就是想把每出戲演好，讓觀眾看完覺得這角色活了。

要是以后有人提起男旦，能說一句劉錚演得不錯，他就知足了。