水墨行吟：王占江的藝術鄉愁與山河遠闊

水墨行吟：王占江的藝術鄉愁與山河遠闊

清晨五時的青城山，晨霧還纏綿在竹林梢頭。溪畔那個北方身形的中年人已經站成了風景——宣紙在微風中輕顫，他手中的畫筆時而雷霆萬鈞，時而春雨綿綿。墨色在紙上暈開的剎那，北方的雄渾與江南的婉約竟奇妙地交融在了一起。這位在山水間尋尋覓覓的畫家，正是王占江教授。

白山黑水育風骨

長春的冬天總是來得特別早。藝術學院畫室里的暖氣片嘶嘶作響，少年王占江呵出的白氣在燈光下織成薄紗。松節油的味道彌漫在空氣里，混合著鉛筆劃過畫紙的沙沙聲——那是藝術種子破土的聲音。

那些年，趙開坤先生教他讀懂油彩的厚重："每一筆都要像東北的黑土地，沉甸甸地飽含生命。"賈滌非先生帶他領略形式的張力，傅值貴先生傳授傳統筆墨的韻味，俞國梁先生則點撥水彩的靈動。多年后，當他的畢業創作《礦工》在畫圣吳道子美術大獎賽上斬獲銀獎時，人們在那深褐色的礦坑里，依然能看見那些深夜畫室里生長出的藝術根脈——工人們彎成的脊背是遠山的曲線，安全帽上那抹明黃，是黑暗中不滅的星光。

周莊煙雨潤筆墨

初到周莊的那個梅雨季，這個北方漢子在雙橋上站了整整一個下午。細雨如絲，把青石板路染成深色，櫓聲欸乃，攪碎了老墻的倒影。他忽然明白，這就是古人筆下的"水墨氤氳"。

此后三年，他成了周莊最熟悉的陌生人。清晨五點，當第一縷陽光穿過沈廳的雕花木窗，他已支起畫架；夜幕降臨時，最后一盞紅燈籠在水面搖曳生姿，他還在用鋼筆捕捉月光下的飛檐。鋼筆彩墨畫《大美周莊》便是在這樣的晨昏交替中誕生的——黛瓦上的青苔細致入微，仿佛能掐出水來；流水的波紋卻帶著北方的筋骨，每一道都蘊含著力量。這是他用一千多個日夜與周莊對話的見證，也是北方風骨與江南靈氣最美的相遇。

萬里行路煉境界

他的寫生本跟著他走遍了世界。普羅旺斯的薰衣草田里，他嘗試用焦墨表現紫色的層次：淡墨輕染是遠山的霧靄，濃墨重彩是近處的花海。阿爾卑斯雪線下，水彩在他筆下仿佛有了聲音——那是融雪滴落巖石的清脆。東南亞的市集上，速寫本記下的不只是熱帶陽光的熾烈，還有果香混雜著香料的氣味。

2017年入選上上國際美術館年展的《意像山村》，便是這種融合的典范。遠看是北方山村的雄渾架構，黃土崖壁如刀劈斧鑿；近觀卻能發現江南水墨的渲染技法，云煙在山腰輕輕纏繞。枯筆飛白處藏著歐洲表現主義的激情，細膩刻畫中又見東方哲學的靜美。這幅畫仿佛是他藝術旅程的縮影——永遠在行走，永遠在融合。

講臺丹青兩相宜

成都東軟學院的畫室里，銀杏葉正黃。王教授示范課時，總能把課堂變成一場行為藝術。調色板是他的鍵盤，畫筆是指揮棒，在畫布上奏出交響。"看好了，"他對圍攏的學生們說，筆鋒在宣紙上游走，"這里的墨要活，要像山澗的溪水，有自己的生命。"

有個學生永遠記得那個秋天——王教授竟真的撿來銀杏葉，在硯臺里細細搗碎，金黃的汁液與墨色交融，落在畫上時，那是任何顏料都調制不出的秋意。而在他的漫畫《莫言》里，人們又看到了這位嚴肅畫家難得的幽默——寥寥數筆，文學大師的神韻躍然紙上，嘴角那抹笑意，仿佛看透了人間百態。

天地為畫室

王占江在成都的工作室，像個微縮的藝術地球儀。墻角堆著周莊寫生的水彩稿，紙邊已經微微卷起，每一張都浸染著水汽；畫架上是他正在創作的雪山系列，皚皚白雪下藏著熾熱的激情；案頭文房四寶旁，來自威尼斯的彩色玻璃鎮紙在陽光下投射出斑斕的光影。

"所有走過的路，最終都會在畫里相遇。"他說這話時，正在為一幅焦墨山水題款。畫中北方的山石與江南的云煙渾然一體，就像他的人生——永遠在路上，永遠在畫里，永遠在北方的高遠與南方的溫潤之間，尋找著那個最動人的平衡點。

窗外，又一場雨掠過青城山的竹林，沙沙聲由遠及近。王占江鋪開新的宣紙，徽墨在端硯里慢慢磨開，散發出松煙的清香。墨汁在瓷碟里緩緩流動，等待著一場新的出發。對于真正的行者而言，每一張白紙都是待踏的征途，每一筆墨色都是心靈的遠游。

而在畫室一角，那幅尚未完成的《山河遠闊》里，東北的白樺與江南的烏篷船正相視而笑——原來，所有的鄉愁，最終都會在藝術里找到歸宿。

（作者：胡剛毅）

致親愛的畫友：

井岡別緒，筆墨長存

王占江

晨光又一次漫過挹翠湖的水面，南山路旁的梧桐葉上還掛著昨夜的露珠。行囊靜靜地立在走廊里，與十五天前初到時并無二致，只是多了些山間微塵、畫具松香，和那些無法稱量的、沉甸甸的記憶。

離別的時候到了。

站在茨坪的晨霧里，忽然覺得這十五個晨昏，短如一瞬，又長如一生。還記得初來時，我們來自天南海北——“北京的李老師”“廣州的陳先生”“西安的王畫家”……稱謂里是恰到好處的距離。如今臨別，卻只剩下可以直呼其名的、熟稔如故交的你我。

那些一起走過的路，此刻都在眼前了。

黃洋界的風還是那樣大，吹得人衣袂飄飄。我們曾并肩站在當年哨口的位置，腳下是萬壑深谷，遠處是層巒疊翠。有人打開畫夾，鉛筆在紙上沙沙作響，不是在畫山，而是在畫風——畫那穿過八十載光陰依然凜冽的、帶著硝煙與信念的風。有人輕聲念起“敵軍圍困萬千重，我自巋然不動”，聲音被風吹散，卻落在每個人心里。那一刻，我們不是歷史的憑吊者，我們是與那個時空對話的人。手中的筆，成了連接兩個時代的橋。

龍潭的臺階蜿蜒向下，扶著濕滑的欄桿，我們互相攙扶著一步一步走。珍珠瀑布的水聲由遠及近，終于見到時，所有人都靜默了——不是被景象震撼，而是被一種潔凈的力量滌蕩了心塵。水花濺在畫紙上，暈開了剛落的墨，卻成就了意料之外的韻致。有位老師笑說：“你看，井岡山在幫我們作畫呢。”是啊，在這片土地上，我們從來不是自然的征服者，而是它的傾聽者、記錄者、受贈者。

最難忘的是在朱毛會師廣場的那個黃昏。夕陽把雕像染成金色，我們或坐或立，沒有言語。不知是誰先伸出手，一雙手疊上來，又一雙手疊上來……溫度透過掌心傳遞，那一刻忽然懂得：所謂“會師”，從來不只是歷史書上的名詞，它是靈魂與靈魂的相遇，是信念與信念的共振。我們這些來自四面八方的畫者，不也是一次小小的“會師”么？為了同一份對美的追尋，對真的叩問，對善的持守。

夜訪八角樓時，油燈如豆的光從窗欞透出來。我們擠在小小的書房外，想象九十多年前的夜晚，那支筆如何在昏黃的光暈下寫下照亮中國的文字。有年輕畫家低聲說：“我們畫的不過是山水，先輩寫下的卻是山河。”是啊，但正因有了這山這水這血這火，才有今日我們可以安然描繪的山河。筆墨的重量，在這一刻有了全新的刻度。

在小井紅軍醫院舊址前，我們數著那一百三十六個名字。陽光透過古樹的枝葉，在地上投下斑駁的光影，像是永遠無法撫平的傷痕。有人拿出速寫本，卻久久無法落筆——有些痛楚太過沉重，任何線條與色彩都顯得輕薄。最終畫下的，是遺址旁一株倔強開放的野菊，在石縫間向著光生長。這或許就是我們此行的意義：不是復制苦難，而是在苦難之上看見生命；不是沉溺悲傷，而是在悲傷之中覓得希望。

最動情的一刻，是在王佐故居。他的孫子王聲茂老人已年過七旬，聲音沙啞，講述時眼里有光閃爍。說到動情處，他握住一位畫家的手：“你們來了，爺爺他們就知道，還有人記得。”那一刻，許多人都轉過身去。我們流下的淚，不是悲傷，而是一種承諾——記得，我們會記得，用我們的筆，用我們的心。

十五天里，我們爭吵過。為了一個構圖，為了一筆皴法，為了如何表現“堅定”與“希望”的分寸。在畫架前爭得面紅耳赤，轉身在食堂相遇，卻又相視一笑，互遞一碗熱湯。藝術家的固執與純粹，在這紅土地上顯得格外真實。正是這些爭論，讓每一幅作品不再是簡單的寫生，而是一次次精神的跋涉。

如今，告別的時刻終究來臨。

看著大家收拾畫具——那些沾著井岡泥土的畫筆，那些染上朝霞夕暉的調色盤，那些畫了一半的速寫——忽然覺得，我們帶走的何止是作品？我們帶走的是黃洋界的風骨，是龍潭水的清冽，是八角燈火的微光，是那些長眠于此的英魂托付給我們的、關于堅守的故事。

“聚是一團火，散是滿天星。”這話被說了太多遍，此刻卻有了真切的體溫。我們這一團火，在井岡的懷抱里燃燒了十五個晝夜，溫暖了彼此，也照亮了來時路上某些蒙塵的角落。如今要散了，化作滿天星辰，回到各自的城市、畫室、講臺、生活。

但散開不是熄滅。每顆星都有自己的軌道，卻共享同一片夜空；每支筆都有自己的風格，卻回應著同一份召喚。當你在北方的雪夜鋪開宣紙，當我在南方的雨季研墨提筆，當他在西部的曠野打開畫夾——井岡山的云霧會再次升起，在每一滴墨里，在每一筆皴擦里，在每一次對完美的苛求里。

告別了，親愛的畫友。

告別不是結束，而是另一種開始——就像種子離開母樹，是為了在更廣闊的土地上生長；就像溪流告別山澗，是為了奔赴江河湖海。我們帶著井岡山給予的這份厚重而清澈的饋贈，回到人間煙火中去，去畫市井巷陌，畫尋常百姓，畫這個時代的悲歡與夢想。

而當我們感到疲憊或迷茫時，請記得：在某個地方，有一群人，他們懂得你的堅持，珍惜你的純粹，他們會永遠為你的每一次探索而由衷喝彩。我們散落在960萬平方公里的土地上，卻依然是精神上的同路人。

車要啟動了。揮揮手吧，不必傷感。

讓我們相信：所有真摯的相遇，都是為了在別后漫長的歲月里，成為彼此心中一盞不滅的燈。井岡山教給我們的，從來不只是如何畫畫，更是如何活著——像山一樣堅實，像竹一樣有節，像星火一樣，即便微弱，也要燃燒，也要照亮。

愿君此去，筆墨從容。

愿我們再相逢時，仍是少年心氣，仍有清澈目光。

愿這片紅土地上的風，永遠吹拂在我們的畫里，我們的生命里。

珍重，再會。

——于井岡山離別之晨