《瘋狂動物城》IP十年熱度不減，AI仍在動畫業“墻外”

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2016年3月4日，迪士尼動畫電影《瘋狂動物城》（Zootopia）中美同步開畫，朱迪、尼克、閃電、夏奇羊等一眾動物角色讓觀眾趨之若鶩，在全球掀起觀影熱潮，并在中國以15.27億元票房收入，打破了中國動畫電影票房紀錄，是當年國內院線票房亞軍。

五天后，2016年3月9日，改革人工智能發展軌跡的圍棋人機大戰，首局在韓國首爾四季酒店打響。谷歌旗下DeepMind開發的AlphaGo與韓國九段棋手李世石開啟了五局圍棋大戰。歷時七天，AlphaGo以4:1取勝，成為第一個擊敗人類職業棋手的人工智能機器人。

“圍棋人機大戰”過后不到半年，DeepMind首批投資人的埃隆·馬斯克（Elon Musk），低調地薩姆·奧爾特曼（Sam Altman）、格雷格·布羅克曼（Greg Brockman）、伊利亞·蘇茨克維（Ilya Sutskever），共同以OpenAI聯合創始人的名義，發布了一篇文章，介紹這家剛剛成立的非營利性質的人工智能研究公司。

就像是一種歷史性的巧合，在今年，2025年11月26日，《瘋狂動物城2》（Zootopia 2）再次中美同步上映，讓日趨清冷的北美、中國院線電影市場驟然升溫，還創下了中國影史動畫片開畫票房紀錄。

事實上，就在差不多同一時間（11月25日），馬斯克宣布，xAI開發的Grok 5大模型將在2026年對戰“人類最強《英雄聯盟》戰隊”T1。

十年，就這樣過去了。

今年，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》以154.46億元票房收入橫掃各大榜單。李世石仍是唯一贏過AlphaGo一局的人類棋手，谷歌則從人工智能的領路人一度變成后進生，直到今年又憑借Gemini 3和TPU重回舞臺中央。

今年，DeepSeek一瞬間成為國產之光，被捧上了“國運”的高度。人們也已經習慣了把“AI”掛在嘴邊，甚至連街頭巷尾的大爺大媽，都知道大模型、算力、Agent等技術詞匯。

AI浪潮席卷之下，普羅大眾感受著越來越多、越來越大、越來越快的變化，而“用AI把所有產業重做一遍”成為了精英群體對新時代的宣言，以及，口頭的日常。

然而，在影視領域，尤其是動畫電影領域，即使Sora、Banana等AI視頻生成工具已經足夠令人驚嘆，但對這個產業的影響似乎不如預期那么大，從業者對AI大模型的態度也愈發復雜。

AI生圖：看似很美，但無法觸及畫師核心痛點

事實上，《瘋狂動物城》大獲成功，除了故事、人物，超前的理念和有趣的致敬彩蛋外，動畫電影制作技術的進步，尤其是對動物角色毛發的處理，引起了業內外一片好評。

在最新的電腦特效技術加持之下，毛發在不同角色身上呈現出了不同的特質，幫助塑造形象；同一角色身上的不同部位毛發也具備獨立動態，看起來充滿活力，大大增加了動作呈現場面的呼吸感。當時，這被認為是好萊塢影視工業優勢最集中的顯現。

到了《瘋狂動物城2》，在敘事表達上，一些觀眾對“畏首畏尾的主題表達”、主角B故事與主線A故事脫節等頗有微詞，失去了第一部在“小鎮青年個人成長故事”基礎上拆解“Buddy Cop”類型，用食肉動物、食草動物的二元世界觀作反轉帶來的驚喜感。

此外，續作相對套路的“親密關系危機”和“警察故事”處理手法，以及，過于明顯的正反派劃分，也讓人略感失望。

但總得來說，這也不影響觀眾合家歡或磕CP。無論其能不能打破《頭腦特工隊2》（Inside Out 2，2024）的好萊塢動畫電影票房紀錄，目前，《瘋狂動物城2》收獲的觀眾口碑，也算得上是可圈可點的了。在IMDB、爛番茄、Metacritic和豆瓣等主流評分網站上，續集評分雖然低于首部，但也收獲了不少好評。

從技術呈現上來看，續集最能拿得出手的亮點仍是毛發細節，至于電影官方在宣傳中強調的，對爬行動物動作的精細控制，并沒有得到太多贊許。而AI，這一被視作是新技術革命的力量，在這部動畫中存在感也并不強。

實際上，在前期宣傳中，《瘋狂動物城2》導演拜倫·霍華德（Byron Howard）和杰拉德·布什（Jared Bush）在過程中分享了很多，制作團隊使用的是，皮克斯自主研發的Presto軟件，以及其他傳統作畫工具，付出了艱苦卓絕的努力。

但對迪士尼這家全球頂級娛樂工業的巨頭來說，并非沒有發展AI的計劃。

以迪士尼為主題的粉絲網站DisInsider的主編斯凱勒·舒勒（Skyler Shuler）在一篇文章中寫道，迪士尼已經在測試人工智能系統，在今年啟動了“加速器計劃”，并投資AI輔助作畫初創公司Animaj，也將后者提供的服務納入了公司的項目中。

在理想的發展計劃中，人類畫師負責繪制動畫中角色的最重要的姿勢，而AI能快速生成中間幀，填充所有細微的動作。

然而，這項計劃，除了真實效果差強人意外，也遭遇了畫師和工會組織的反對，理由包括導致失業、消解藝術家個性。

迪士尼方面則始終強調，AI只是提升效率的工具，就像歷史上的歷次作畫工具迭代、升級一樣，藝術家永遠是不可或缺的。

迪士尼已經是動畫產業的技術天花板了，從實際情況來看，AI對作畫的幫助似乎并不大。事實上，社交平臺上，不少畫師抱怨自己仍在重復性勞動上“爆肝”，希望“AI發展快點來解放自己”。

對于AI在動畫產業中的應用，《年獸大作戰》動畫的導演張揚曾在一檔節目中表示，當前的項目中，AI更多用于在文本創意和角色設計上提供“腦洞”，而在電影動畫制作過程中，最多也最主要的工作是修改和保證準確，但是，AI最不擅長的恰好就是精確呈現和細致修改，這讓AI很難在目前的實際工作中規模化落地。

AI配音：無法逃離的巨大倫理爭議

畫面制作如此，那么，AI配音呢？

這也觸發過不少的反對聲浪，尤其是來自粉絲群體的。

在為尼克的前搭檔小耳廓狐芬尼克配音的小湯米·利斯特（Tommy Lister Jr.）于2020年不幸去世后，一度傳出迪士尼可能會用AI合成逝者聲音用到續集中。

雖然未經證實，但這一可能性遭到了不少粉絲的反對甚至抨擊，最終，利斯特的家人授權了迪士尼在續集中使用其第一部中的遺留錄音素材，臺詞只有寥寥幾句，當然，影片在片尾字幕中進行了悼念。

實際上，在AI狂潮席卷而來之前，電影經授權后利用技術復原逝者音容用于新電影的案例并不少見。

比如，2016年《星戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story）就用真人動作捕捉和對已經去世的原扮演者的形象進行的CG復原，讓星戰正傳《新希望》中的塔金總督和萊婭公主得以復現。雖然這一度被認為會面臨一些法律和倫理問題，但最終，在粉絲和觀眾中都收獲好評，也成為了影片亮點之一。

2017年上映的《銀翼殺手2049》（Blade Runner）同樣用類似的方法，經原演員肖恩·楊（Mary Sean Young）同意，“減齡”復原了她在1982版電影中扮演的女主角年輕瑞秋，這一做法同樣得到較多好評。

但自從AI在好萊塢編輯大罷工中成為重要議題開始，從業者和觀眾似乎都對這一人造的智能體介入“第七藝術”變得更加在意。

第97屆奧斯卡金像獎提名影片中，《艾米莉亞·佩雷斯》（Emilia Pérez）和《粗野派》（The Brutalist）都因在演員表演過程中使用了AI配音等輔助技術而引發極大爭議，而奧斯卡方面也不得不公開回應，稱考慮以后要求申報影片提供AI使用情況。

回到《瘋狂動物城2》，上映前，不少觀眾已經為其規避了AI配音爭議而拍手叫好。看起來，從技術替代的艱難，到受眾接受度的爭議，就如電影中調節動物城生態環境的“氣候墻”，整個產業似乎還沒有準備好迎接那個AI無處不在的未來。

但這無法阻止“AI會顛覆動畫行業”的論調，始終伴隨著每次大模型的突破性迭代后出現。未來，AI真的能夠生成被大眾廣泛接受的動畫作品，進而徹底顛覆這個行業嗎？

唯一可以肯定的是，到那時，AI一定會顛覆很多行業，要憂慮的，肯定不只是動畫從業者。（作者｜胡珈萌，編輯｜李程程）