可靈AI助力北電導演系學生導演獎，與新一代創作者同行

第十四屆北京電影學院導演系“學生導演獎”近日在海淀校區落下帷幕。今年的主題“回響”，既是對學生內心創作情感的回應，更像是一次與時代技術語境的深層共振——生活回響我們，而我們正試圖以全新的影像語言回響時代。在這個電影人與技術新浪潮交匯的時刻，可靈AI不僅僅是以支持單位的身份在場，更像是一位充滿好奇的同行者，深度參與了展映、論壇與頒獎，與學院教授、青年導演們共同推開了那扇通往未來的門。

（AI作品展映 可靈AI NEXTGEN全球新影像創作大賽獲獎短片）

這種“共赴未來”的感覺，在青年AI短片展映中顯得尤為具象。來自NEXTGEN全球新影像創作大賽的作品與北電學生的實驗影像同臺亮相，讓現場觀眾直觀地感受到了技術帶來的沖擊。AI讓許多曾因預算拮據或技術壁壘而被迫擱置的奇思妙想，在屏幕上擁有了生命。那些曾經“想做但做不到”的宏大場景、細膩情緒與超現實空間，正因為技術而重新獲得呼吸。這種視覺上的震撼，不僅是技術的勝利，更是表達欲的解放，也自然地將眾人的思考引向了更深處的本質探討。

（“重塑——AI創作的技術邊界、美學范式與倫理反思”論壇）

在隨后的“重塑——AI創作的技術邊界、美學范式與倫理反思”論壇上，討論并未停留在工具層面，而是演變成了一場兩代電影人關于“本體論”的交鋒與融合。論壇主持人、中國電影導演協會秘書長王紅衛教授開場便直言，影像世界正被重塑，而北電學生必須站在變革前列。他敏銳地指出，AI正在打破傳統“分鏡—拍攝—剪輯”的線性流程，取而代之的是“生成—選擇—再組織”的全新邏輯。這使得“誰是作者”被重新定義——當創作從“制造”變為“甄選”，作者性不僅沒有消失，反而對創作者的判斷力提出了更嚴苛的要求。“學生使用AI不是為了追趕潮流，”王紅衛強調，“而是為了理解下一代影像語言將如何被書寫。”

這種對變革的敏銳感知，在周新霞教授那里得到了歷史維度的呼應。這位剛斬獲金雞獎最佳剪輯的資深前輩，回憶起1995年成為國內第一位用電腦剪輯電影的人，“潮水不會因為任何人的遲疑而停下。”她指出，如今AI在補鏡、節奏過渡等維度的介入，正讓剪輯師從繁瑣的素材處理者升級為“二次創作者”。但她也給出了定海神針般的判斷：“工具再先進，也無法替代創作者的本質判斷力。技術提供可能，表達來自人。”

當視線從個體創作轉向文化構建，數字媒體學院院長劉夢雅提出了一個更為宏大的視角。她提醒在座的師生，當全球大模型仍缺乏足夠“中國語境”的視覺數據時，真正能塑造未來中國影像美學的，正是中國創作者提供的無數細微而真實的表達。“每一次創作，都在為未來的中國影像提供新的語料，我們在共同‘喂養’屬于我們自己的文化模型。”

而跨媒體藝術專業的劉笑微教授則補充道，越是技術爆炸，電影教育的“基本功”越顯珍貴。視聽語言、構圖邏輯與敘事結構，這些是所有技術無法替代的底盤，未來電影必將是AI、實拍與傳統手工方法共存的復合體。

如果說教授們構建了理論的框架，那么幾位青年創作者的發言則帶來了實踐最前線的鮮活熱度。紀錄片導演張衍之在分享《Aki：旅程》的經驗時強調，AI能補足鏡頭，但無法補足情感，技術的終點始終是“中國情感與敘事”的真實表達；美院學生、可靈AI超級創作者張博程則認為與其固守流程，不如“與模型共同進化”，他將創作者比作舵手，“AI無法替你判斷情緒，你必須成為那個決定鏡頭方向的人”；導演徐曠來更是大膽預言，當算力與審美達到臨界點，我們看到的將不再是傳統電影的數字化，而是一種全新的、前所未見的“影像形態”。

這些來自一線的真實探索，讓現場學生真切感受到，影像未來的入口已悄然打開。論壇結束后，熱烈的討論一直延續到場外，這種氛圍一直持續到了幾天后的頒獎典禮。

（左起：可靈AI溫園旭、金羽獎獲獎者沈藝敏、王榮浩、溫家媛、李忱、導演系教授李學兵）

在典禮現場，可靈AI產品及運營負責人溫園旭發表致辭并為獲得金羽獎的導演頒獎，他從創作者的角度感嘆：“走進北電，你能感受到一種篤定的力量——這里的人相信故事，相信影像能改變世界。電影擁有著不斷進化的語言系統，從默片到有聲、從黑白到彩色，如今我們正站在新的起點，期待并見證著AI技術在未來成為影像表達的新語法。”他表示，技術本質不是替代，而是讓更多被擱置的想法得以實現，可靈AI愿做大家最高效的畫筆、最可靠的伙伴，讓天馬行空的想象被看見。

作為視覺生成領域的探索者，可靈AI在過去一年中完成了超30次迭代，并頻頻亮相戛納、釜山、東京等國際頂尖影視展。這一次與北京電影學院導演系“學生導演獎”的攜手，更像是一次具有象征意義的“握手”。技術并不改寫電影的精神，但它讓更多人擁有了表達世界的能力；而創作者的勇氣與思考，也讓技術的發展擁有了方向。

電影的未來不會因技術而縮小，反而會因創作者的介入而變得更遼闊。可靈AI將繼續聯動全球創作者，陪伴影像創作在新的時代語境中，發出更獨特、更溫暖的光。