上海
《哪吒2》的神話特效熱度漸散，《瘋狂動物城2》便帶著九年沉淀的期待席卷熒幕，接連刷完這兩部東西方動畫頂流之作，才切實體會到“沒有對比就沒有傷害”的深層含義 。
同樣是票房與口碑雙豐收的佳作，但不少人一提到好電影，總是脫口而出后者，其全球火爆程度不言而喻，這也讓不少國人有一種遺憾的感覺，似乎總差了那么一點。
兩部電影相比之下，《哪吒2》有哪些差距？國產電影該如何走出國門，實現突破？
簡單的藝術內容
那種恨鐵不成鋼的滋味，最近可能很多人都嘗到了。
在我們把手心拍紅，為《哪吒2》搖旗吶喊，看著票房數字蹭蹭往上漲，覺得國產動畫這回算是揚眉吐氣的時候，隔壁《瘋狂動物城2》卻不聲不響地給我們上了一堂什么叫“全球化收割”的課。
這就好比自家孩子閉關苦讀，好不容易考了個全班第一，結果抬頭一看，鄰居家那孩子不僅成績好，還已經是全球學生會主席了，全世界的小朋友都搶著跟他做朋友。
這種落差感，不是我們不想認，是明晃晃的數據擺在那兒，很多人下意識的反應是：“是不是我們的畫面不行？”
但只要看過電影的都知道，這鍋特效師不背，哪怕是拿《瘋狂動物城2》那種根根分明的動物毛發來比，我們《哪吒2》里申公豹變身那一幕，那特效做的，絲毫不遜色。
每一根毛發抖動起來都透著經費燃燒的味道，那種逼真程度，是差點把建模師逼瘋才磨出來的。
論努力，論工匠精神，我們一點沒輸，但問題恰恰就出在這：我們拼命打磨的這把“寶劍”，遞到外國人手里的時候，人家甚至不知道該怎么握。
這第一道坎，就是我們那個引以為傲的五千年文明。
這話說出來挺扎心，我們這唯一沒有斷代的文明古國，那些沉淀了上下五千年的厚重底蘊，在國內是“通關密碼”，到了國外反而成了“勸退門檻”。
你試著換位思考一下，一個買了票進場的美國小哥，剛坐穩，屏幕上出來一個陳塘關總兵李靖的夫人。
這時候字幕告訴他，這肚子里那孩子懷了整整三年零六個月，我們看這是“靈珠轉世，天生不凡”，那是從小聽到大的神話常識。
可對于那個老外來說，他腦子里的生物學大廈直接就崩塌了，還沒等他想明白這人類孕期怎么能趕上大象的好幾倍，哪吒這就蹦出來了。
緊接著，什么乾坤圈、渾天綾，這一件件往身上招呼，我們眼里這是神兵利器，法力無邊。
老外眼里這可能就是“金項圈”和“紅飄帶”，至于它們為什么能翻江倒海，那是完全摸不著頭腦，更別提那是誰？那是太乙真人。
太乙真人上面還有誰？這背后那一整套道教神仙體系，還有商周時期的祭祀禮儀，這里面錯綜復雜的宗派關系和等級制度，我們自己人不翻幾本書都不一定理得清。
在此基礎上，你指望要在兩個小時的電影里，讓一個喝可樂吃爆米花的西方觀眾看懂？這簡直就是讓人家在沒有任何基礎的情況下，去解一道高數題。
反過頭來看《瘋狂動物城2》，迪士尼那幫人精明就精明在，他們壓根就不想教觀眾歷史。
全方位的準備
朱迪是只兔子，尼克是只狐貍，兔子弱小但有夢想，狐貍狡猾但有良知，就這么兩個設定，全世界任何一個角落的人，甚至都不需要認字，看一眼海報就明白了。
什么哺乳動物對爬行動物的偏見，什么食草動物對食肉動物的恐懼，這一套搬出來，根本不需要解釋什么叫“商周”，什么叫“封神”，直接對應著人類社會里的種族偏見、刻板印象。
這是一個不需要翻譯的寓言，無論是紐約的白領，還是東京的學生，或者是南美的家庭主婦，大家都能在這個故事里看到自己的影子。
朱迪和尼克消除隔閡的過程，那就是把每個人心里都想做但不敢做的事演了一遍，這種“低門檻進入，高情感共鳴”的打法，簡直就是降維打擊。
當我們還在糾結這個法術的手結印對不對的時候，人家已經在討論如何消除人與人之間的不信任了。
再說那宣發，這也真的是讓我們這些恨不得把《哪吒》安利給全世界的影迷感到無力。
我們國內的宣發那是鋪天蓋地，再加上大家那股子愛國熱情，每個人都自發地成了“精神股東”，拼了命地想把好東西推出去。
可是出了國門呢？排片少得可憐，很多地方甚至只有華人聚居區的電影院，才會象征性地放幾場。
至于那翻譯和配音，有時候看得人真是干著急，那些帶著古韻的詞，翻過去之后簡直是索然無味，該有的那個味兒全沒了。
還有那個分級制度的適配問題，不同國家的紅線不一樣，我們這一套拿過去，有的地方說是給孩子看太深沉，給大人看又是動畫片，位置尷尬得很。
你看迪士尼是怎么干的？人家那是背后靠著一棵成了精的“大樹”，電影還沒上映，全球數千家影院就已經把檔期排得滿滿當當，幾十種語言的精良配音同步到位。
甚至連那海報上的標語都根據當地的文化做了微調，這就是工業化體系的碾壓，這種全球同步的爆發力，不是我們這一個個孤立的宣發點能比得上的。
而且，更讓人眼紅的還在后頭，IP的那個“續航能力”。
讓全世界聽得到的故事
我們看完《哪吒》，感動的熱淚盈眶，出了電影院想買個紀念品，發現也就是網上那幾張同人圖，或者是綜藝節目上幾個明星的一場COS秀。
我們的熱情在電影下映的那一刻，基本上就被切斷了宣泄的出口，這個IP就像是煙花，炸開那一瞬間美得驚心動魄，然后呢？然后就沒動靜了。
可《瘋狂動物城》不一樣，電影結束了，迪士尼的賺錢機器才剛啟動，朱迪和尼克這對“狐兔CP”，早就成了全球通用的社交貨幣。
不管是在TikTok還是Instagram，甚至是中國的小紅書和微博，那些二創的畫手、剪輯手們早就自發地狂歡起來了，更別提迪士尼那個恐怖的樂園體系。
你想不想去那個五光十色的動物城里走一走？迪士尼告訴你：可以，買票就行。
進了園子，滿眼都是朱迪的大耳朵發箍，尼克的壞笑公仔，各種型號的毛絨玩具、鑰匙扣、甚至是那個著名的“爪爪冰棍”。
這些東西鋪天蓋地地砸過來，不管是小孩子要玩具，還是情侶要信物，或者是成年人要那個該死的“氛圍感”，你總有一款是逃不掉的。
這種產業鏈的覆蓋能力，讓《瘋狂動物城》不僅僅是一部電影，它成了一種生活方式，一個社交話題，甚至是一種流行文化符號。
這種百年的積累，米老鼠、艾莎、加菲貓，這一個個名字排著隊站在那，那是迪士尼用真金白銀和時間砸出來的壁壘。
我們現在的情況是，電影質量這塊硬骨頭確實是啃下來了，技術也追上來了，但是故事怎么講才能讓全世界聽得懂？
除了我們自己人為了情懷買單，怎么讓這IP像滾雪球一樣在全世界滾起來？這中間差的，可不只是一兩部爆款電影的距離。
這不僅僅是講故事的問題，這背后是對國際規則的理解，是那種在創作一開始就把“全世界”裝在腦子里的格局。
看著銀幕上那個手持乾坤圈的少年，我們心里都清楚，他肯定還能飛得更高，只是這“風火輪”下面的路，還得我們一點點去鋪平。
我們不缺好的神話，不缺熱血，缺的也許恰恰就是那種把他從“中國的哪吒”變成“世界的哪吒”的那把通用的鑰匙。
筆者觀點
《哪吒2》的神話煙火與《瘋狂動物城2》的都市寓言，兩部作品的對比，并非要否定國產動畫的進步，而是要清醒地認識到：
動畫的核心魅力，從來不是炫技的特效，而是能夠觸動人心的故事與價值觀。
國產動畫這些年在技術上的飛躍有目共睹，從《大圣歸來》到《哪吒之魔童降世》，我們已經證明了自己能夠做出震撼的視覺效果。
但想要真正實現“文化出海”與“IP長青”，還需要在故事打磨與角色塑造上多下苦功。
我們不必盲目照搬好萊塢，而是要在堅守自身文化特色的基礎上，補齊故事敘事的短板，讓東方神話不僅有“形”，更有“神”；不僅能讓觀眾感受到視覺的震撼，更能收獲心靈的共鳴。
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