中國電影已經沒有能拍出好作品的導演了嗎？

網上有一個問題。

“為什么中國電影再也不會出現像張藝謀，陳凱歌那樣能夠在一定時期作為行業標桿的好導演了？”

說實在的，這個問題有些刻板印象了，不是沒出現，是你沒認真看。

以前電影是科班的專屬，出來混必須有兩把刷子。

換句話說，得在電影學院系統學習過，由此再來看第五代。

不止張藝謀、陳凱歌，包括田壯壯、李少紅、黃建新他們的能力都很厲害，即便是家里有關系的陳凱歌、田壯壯，畢業就能進北影廠，也不是繡花枕頭。

田壯壯的《盜馬賊》是學院教材片。

李少紅的《銀環蛇謀殺案》是當時難得的參考好萊塢創作模式的黑色暴力美學。

黃建新的先鋒三部曲、城市三部曲、心理三部曲，至今仍是國內城市喜劇的佼佼者，不少后輩從這里偷師。

他們都在主動嘗試新鮮事物。

電影無需樣板化，可以拍故事片，商業化要求也不高。

主題不用強調階級斗爭，不必三突出，也沒有立場限制，鼓勵導演表達對生活的觀察、藝術的革新、未來的展望，民族、文化與歷史的反思。

如張藝謀用畫面、色彩講故事。

《紅高粱》紅色的漸變表現角色的不同情緒，《菊豆》衍生了色彩蒙太奇，《大紅燈籠高高掛》工整構圖的儀式感、形式感、壓抑感。

陳凱歌以哲思、表現手法、借景抒情為中國電影打開另一片天。

《紅高粱》《孩子王》中人與人之間的關系走向溫和、友善，對自由渴望，電影文本結構不拘泥于現實的限制。

黃建新的《黑炮事件》在視覺符號上采用大色塊，將布景夸張化、荒誕化，如今已經很難在國產片中見到這種技法了。

并在喜劇類型上一改只有諷刺和歌頌的單一，發展了黑色幽默這一形式，像《站直啰，別趴下》《背靠背，臉對臉》《紅燈停，綠燈行》，以小見大。

直到陳凱歌的《霸王別姬》在戛納拿下金棕櫚。

第四代如鄭洞天、謝飛等人都號召給第五代年輕人讓路，他們回學校教書，把中國電影的路給他們騰出來。

就連第三代導演凌子風都說，我非常支持年輕導演，他們敢于想象，有天分、有能力，如田壯壯、陳凱歌他們，未來是他們的。

那會的第五代可是寄托著創新中國電影語言和美學的重任，可惜陳凱歌不爭氣，張藝謀也始終差一口氣，最終一場轟轟烈烈的新浪潮，結局有些暗淡，但這也否定不了第五代的真才實學。

到了第六代，獨立電影興起。

盡管他們盡數抄襲dogma95，領軍人物賈樟柯甚至復制侯孝賢，但他們的出現也帶來了久違的意識流，在敘事方式上有了新東西。

隨著90年代初電影市場改革，制片廠制度必須做出改變之后。

電影也不再是科班的藝術，其他人有了準入的資格，然而藝術傳承至第六代其實就斷了，嚴格意義上并沒有第七代的概念。

因為電影不是閉門造車了，但也讓電影語言革新停滯不前，藝術類拉了，可與電影相關的技術類一直在進步，如錄音、攝影、武指等。

再加上市場的擴大，觀眾的增多，電影圈迎來了亂象，這一亂就是十幾年。

徐崢以演員身份當導演，帶來首部票房破十億的國產片，這一槍打出去，后來者如雨后春筍。

什么郭敬明、何炅、包貝爾、鄧超、賈玲紛紛入場，他們之所以敢，是因為國內的技術崗可以撐的起他們胡作非為。

陳思誠、吳京之流畢竟是少數，更多是陸川這樣的繡花枕頭，有頂尖團隊，作品就行，沒頂尖團隊，拉坨大的，這一拉，國產片臭氣熏天。

由于他們的能力所限，藝術造詣不可能高，敘事只能守舊。

要么是古典主義敘事中的三幕劇或五幕劇，要么是新古典主義，著墨完美道德典范，可以類比為主旋律。

即便有現代主義也是只能消化其中的個體異化和邊緣人物，意識流、多元化、抽象化，情緒自然流動很難做到。

后現代主義側重劇本結構的塑造，剪輯方法的加成，讓觀眾看得爽，看得過癮，用娛樂化，通俗易懂的方式告訴觀眾什么是藝術，引領觀眾如何欣賞藝術，但通俗不等于爛，對比此定義，在國內導演中篩選，看看有幾個符合的。

看似樣樣通，實則樣樣松，文化工作者沒有文化卻硬往文化圈擠。

久而久之，圈子爛了、行業萎了、人才斷了、階層固化了、觀眾厭煩了，可這種現象一時半會又無法改天換地，只能取而代之，父與子、師與徒，成門戶私計。

張藝謀、陳凱歌他們在圈子浸淫多年，代際關系又是北影背書，文娛圈又講究論資排輩，所以他們霸占著大部分資源，掌握著話語權，讓水漫金雞，讓爛片荼毒。

不過，這也是好事，哪里有壓迫哪里就有反抗，不破不立。

雖然他們賴著不走，但不代表現在沒有作為行業標桿的好導演。

郭帆的流浪地球系列帶來的工業化、類型化，餃子的哪吒系列把觀眾當人，陳思誠的電影商品會琢磨觀眾喜好。

他們都是行業內的佼佼者，除餃子外也都是中美電影人才交流計劃的成員，還有大鵬、寧浩等人。

這些年內地的好片子基本都出自他們之手且不止一部，或是他們手底下扶持的導演，如文牧野、申奧，像《南京照相館》《長安的荔枝》等。

盡管不像國外有《頭條玩家》《失控玩家》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》這類打破時間、空間敘事的創新電影，但他們都致力于一件事，好好講一個好故事，傳達正向的思想，讓電影返璞歸真。

再舉一個例子。

吳京雖沒直接參與此計劃，但在郭帆的邀請下赴美學習過工業化。

不管怎么詬病吳京愛國、抽象、滿族，有一點不可否認，他當導演能把故事講明白，《戰狼2》什么都可以黑，唯獨故事講的流暢這點黑不了。

綜上，行業標桿不一定要像張藝謀、陳凱歌，老登敘事已是上個世紀過時的產物。

新時期的當下，年輕的中生代把故事講清楚，將特效做明白，讓主流思想回歸主流，加快工業化進程，何嘗不是行業標桿。

只是太多人舒適區待久了，位置坐的太歪了，不想不敢走出來了，害怕別人占了他的生態位，所以以為沒有行業標桿了，電影是個動態發展的行業，一味原地打轉，等著被淘汰吧。

未來一定是好的，因為人民史觀。

因為《哪吒2》《南京照相館》《瘋狂動物城2》，一個ptsd，一個主旋律，一個國外電影。

從年初到年中再到年末，證明了不是電影不行，是爛人爛片不行，行業標桿在那，你不學，但不能說沒有。