管家慶 | 非遺的兩種“出圈”

在武漢科技大學藝術與設計學院，管家慶教授的身份有些復合。他既是深耕高溫顏色釉、榮獲“荊楚工匠”稱號的傳統技藝守護者，也是一位積極運用科學方法、大膽擁抱商業邏輯的創新推動者。他的工作，始終圍繞著兩個核心展開：在藝術創作上，追求技術突破與原創性表達；在文化傳承上，探索以潮流IP為載體，讓非遺真正融入當代生活。

管家慶教授

通俗地來說，管教授的創作成果，既上得了高高在上的藝術殿堂，也進得了下里巴人的煙火廚房。

·原創的深度：用科學為千年窯變賦能·

高溫顏色釉最迷人的特質在于“窯變”——釉料在高溫下自然流淌、交融，產生不可預知的絢麗效果。這也意味著，每一件作品都具有唯一性，但大規模、高精度的創作卻異常困難。管家慶教授沒有停留于對偶然美的贊嘆，而是選擇了一條更具挑戰的路：為這門古老技藝注入現代科學的精確性。

他牽頭成立藝術與科學研究中心，將材料學、計算機科學與藝術創作進行深度融合。這并非簡單的學科疊加，而是試圖解析窯變的“黑箱”，通過分析釉料成分、建立燒成模型，讓原本“靠天吃飯”的窯變過程，逐漸變得“可見、可控、可計算”。這項工作的核心，不是取代手藝人的經驗與靈感，而是為他們提供更強大的工具和更清晰的預見性，讓創作從“聽憑自然”走向“人窯共舞”。

管家慶正在創作瓷板畫作品《破曉》

這種探索的成果，集中體現在巨幅高溫顏色釉壁畫《破曉》上。作品以黃麻起義為背景，制作歷時數月，僅窯火就淬煉了五天五夜。最終完成的畫面長4.8米，高1.7米，其色彩之磅礴、意象之精準，若非對窯變規律有更深入的掌握，很難實現如此宏大而穩定的藝術表達。

瓷板畫作品《破曉》

2021年，《破曉》在錦繡科學園舉辦的——《“人民至上 美美與共”—— 百名世界陶瓷藝術家用陶瓷藝術講述紅色中國故事創品大展》創品大展上榮獲金獎并被企業家楊軍先生收藏，成為新時代中國陶瓷多元創新的代表。 它的成功，不僅是一件主題性創作的勝利，更是中國陶瓷工藝在當代實現“可控創新”的一個重要標志。

《“人民至上 美美與共”—— 百名世界陶瓷藝術家用陶瓷藝術講述紅色中國故事》創品大展在錦繡科學園開幕

潤楊集團總裁楊軍先生與管家慶父女留影

·獨創性探索：開創“新意象”風格·

盡管管家慶扎根在荊楚大地，卻始終沒有離開陶瓷之都的景德鎮。正是在這兩者的熏染中，近年來他的創作核心，在利用高溫顏色釉在陶瓷（如瓷板、瓷瓶）上作畫時走出了一條獨創之路。這是一種融合了傳統國畫意境、陶瓷工藝與現代藝術表達的獨特藝術形式。

作品《絳運間》46cm*190cm*4

創新高溫釉瓷板畫作品

管家慶自2006年起研究高溫顏色釉彩畫，創作作品上千幅，2023年出版收錄280件作品的《管家慶釉彩畫藝術作品》集，入選教育部2024年“禮敬中華優秀傳統文化”活動。2025年，巨幅作品《楚魂》在北京中國國家畫院美術館展出，他的多件作品獲省級金獎、特等獎。作為藝術與設計學院院長，武漢科技大學藝術與科學研究中心，成為管家慶創作、展示和教學的核心場所；而江西景德鎮，則是其進行釉料實驗、陶瓷燒制實踐的核心工藝基地。

管家慶的高溫釉彩畫之獨特，源于其以下幾個方面的融合與創新——

工藝上，擁抱“窯變”的偶然性。高溫顏色釉在1300℃以上的窯火中會產生不可控的流動與交融，即“入窯一色，出窯萬彩”。他尊重并利用這種偶然性，雖然成功率僅約20%，但每件成功作品都是獨一無二的“孤品”。

武科大與西班牙馬德里康普頓斯大學等國際機構積極開展學術交流

藝術上，開創“新意象”風格。他打破了傳統釉彩畫的色彩約束，將多色釉料混合使用。其作品色塊交融、邊界模糊，不追求具體形象的刻畫，而是營造出一種寫意、夢幻的意境，讓觀者自由解讀。管家慶自己將這種風格總結為“畫由心生，心物合一”的“新意象繪畫”。

題材上，傳統意境與時代主題結合。他的作品題材廣泛，既有描繪《朱華》《早春》等具有傳統文人畫意境的系列，也有如《破曉》（獻禮建黨百年）、《楚魂》（楚文化主題）等重大主題創作，實現了古典審美與現代精神的對話。

作品《楚魂》3m*5m 管家慶，江瀾合作

作品《朱華》120cm*120cm*4

作品《早春》 80cm*80cm

傳承上，推動非遺的當代轉化。作為非遺技藝的傳承者，他不僅通過作品和創新教學（如相關視頻微課入選國家級項目）來傳承技藝，更致力于探索釉料配比，嘗試解決“窯變”的可控性問題，推動這項古老技藝的現代發展。

·破圈的廣度：讓傳統文化成為可消費的趣味·

管家慶的成就體現在他將設計師的構成思維、國畫的寫意精神與陶瓷的“火的藝術”深度融合，開創了獨具個性的高溫釉彩畫風。然而，他的思考并未止步于藝術本體的突破。他敏銳地意識到，非遺的生命力在于持續的傳播與接受，尤其是在年輕群體中的活化。因此，他積極嘗試將陶瓷藝術從展覽館和收藏架上解放出來，轉化為更輕量、更具互動性的當代文創產品，成為在高校的教學傳承與對非遺工藝的現代性探索的實踐者。

一個有趣的例子是那款“盲盒礦泉水”。團隊將“沙僧”、“豬八戒”、“張三豐”等經典文化形象，設計成潮玩風格的視覺IP，印制在瓶身上，并通過盲盒形式銷售。一瓶普通的飲用水，因為承載了收集樂趣和文化符號，變成了年輕人樂于購買和分享的潮流物品。這個案例揭示了一種有效的傳播邏輯：文化的傳承，可以通過降低體驗門檻、增加互動趣味來實現。他主持的“潮玩理念與非遺陶藝的融合”課題，也正是這種思路的延伸——將傳統藝術元素進行提煉、轉化，打造成符合現代審美和消費習慣的IP。

潮玩盲盒礦泉水

無論是將湖北編鐘的意象融入“龍碗”設計，還是與企業合作探索非遺的當代化路徑，管家慶的實踐都在搭建一座橋梁：橋的一端是深邃的傳統技藝與美學體系，另一端則是活躍的當代市場和日常生活。他讓陶瓷藝術不僅作為高雅的藝術品被欣賞，也能作為有趣的消費品、文創伴手禮，甚至社交話題，進入更廣闊的大眾視野。

作品《珠翠香》 30cm*30cm*70cm

管家慶的藝術探索讓我們看到，傳統文化在當代的傳承與發展，其實是一個尋找新土壤、新語境的過程。重要的不僅是保護技藝本身，更是為它創造能夠自然融入當下生活的契機。

他的嘗試，就像為古老的種子尋找適合的土壤和氣候，讓它在新時代生根發芽，開出不同的花。當一種文化形態既能守住自己的精神內核，又能自由地與現代技術、當代審美對話，它便真正獲得了延續的生命力。

這或許是一種更為長久的文化傳承之道：不刻意強調保護，而在自然生長中延續；不在封閉中堅守，而在開放融合中煥新。最終，文化的生命力正體現在這種從容的延續與智慧的轉化之中。

· The end ·

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