全球矚目的鬼才少女：在AI里，定格夢鏡

陳嫣冉的工作室里，充斥著一種迷人的反差感。

巨大的畫布上，機械齒輪與少女的肢體糾纏，精密的線條構筑出繁復的夢境，而轉過身來，她的生活空間，卻干凈得近乎空無一物。

這位05后女孩，是如今藝術圈備受矚目的“天才少女”。

從18歲在東京舉辦首展《NOWHERE》驚艷亮相，到成為GUCCI品牌合作史上最年輕的中國藝術家；從為劉慈欣的《超新星紀元》創作雕塑角色，到攜手泡泡瑪特推出深受追捧的IP系列……她用獨特的“生物機械美學”，精準地捕捉了Z世代在這個復雜世界中的迷茫與幻想。

作為藝術家，陳嫣冉有一雙對視覺極度敏銳的眼睛，“我心慌時會覺得腦子里有很多線團。所以我偏愛極簡，希望身邊的一切保持絕對的整潔干凈。”

房間的布置需要秩序感，隨身攜帶的創作工具，同樣如此。

對于一位以視覺創作為主的藝術家而言，手機里的每一個APP，不僅是工具，更是審美的延伸。

最近，陳嫣冉的手機首屏多了一個名為“靈光”的APP。

這并不是一次簡單的嘗試，而是一場關于“美”的共鳴。

她刊攜手靈光對話陳嫣冉：當一位在畫布上構建極繁宇宙的藝術家，遇見一款主打極簡美學的AI產品，故事的內核便不再只是技術參數，更關乎我們如何在這個紛亂的世界里，優雅地捕捉那一瞬的靈光。

獨一無二

陳嫣冉的作品，總是讓人過目難忘。

那些面容姣好卻神情疏離的少女，身體與冰冷的機械結構組合，齒輪咬合著皮膚，管線穿插于血肉。這種“軟與硬”、“溫熱與冰冷”的反差，構成了她標志性的生物機械美學。

陳嫣冉雕塑作品《虛構的自我》

這種獨特風格的形成，并非刻意為之，而是源于她那雙習慣向內探究的眼睛，以及對外界近乎本能的捕捉。

回顧陳嫣冉的成長過程，敏感是她的底色。從13歲決定投身藝術，到14歲獨自前往日本、美國求學，她常常游離于人群之外，像一個冷靜的旁觀者。

“我一直覺得自己是抽離的，就像局外人，會無意識地觀察身邊的一切?！?/p>

敏感的性格賦予了她驚人的感知力。陳嫣冉將那些無法被現實消解的情緒、夢魘中怪誕迷人的畫面，一點點拆解，再用畫筆重新組裝成一件件藝術品。

在生活中，陳嫣冉迷戀收藏。她喜歡那些古董娃娃、俄羅斯藝術家手工制作的玩偶，以及造型奇特的中古家具。問及原因，她的回答很簡單：“因為它們獨一無二?！?/p>

她本能地排斥那些缺乏辨識度的“標準答案”。對她而言，那些帶著一點“古怪”、卻特征鮮明的物件，才更具有吸引力。

這種審美標準，同樣被她帶到了數字世界。

她曾經嘗試過各種記錄靈感的工具。但多數時候，她面對的是雜亂無章的界面以及AI助手吐出的長篇大論。

這不僅無法幫她理清思緒，反而在視覺上構成了新的干擾。

畢竟，在一雙對美極度敏感的眼睛里，粗糙的視覺體驗，本身就是一種難以忍受的干擾。

直到她遇到了“靈光”。

打開它的瞬間，沒有撲面而來的廣告，沒有冗余的菜單，只有一種讓人心靜的留白。靈光，足夠“好看”

在大多數科技產品里，“好看”通常只是錦上添花，但對陳嫣冉這樣的Z世代藝術家來說，這是不可讓步的底線。

這不僅是陳嫣冉的選擇，也是更多年輕人的選擇：新一代的年輕人追求個性，強調自我表達，這樣的“美”便極為重要。

在這個時代，工具不再僅僅是冰冷的參數堆砌，亦是使用者品味的投射。

陳嫣冉選擇靈光，某種程度上，是因為在這個AI身上看到了和她一樣的特質：在混亂的信息洪流中，堅持一種獨一無二的、干凈的秩序。

極簡，即美

如果說“獨特性”和“美”，使陳嫣冉打開了靈光，化繁為極簡，則是她留下的理由。

對于陳嫣冉來說，創作的過程，“有時候痛苦得像是在擠牙膏?！?/p>

她的靈感往往是一場突如其來的腦內風暴；可能來源于一個看似荒誕的夢，夢里有旋轉的樓梯、巨大神秘的雕像；也可能是一個轉瞬即逝的直覺。

這些碎片化的信息在腦海中橫沖直撞，常常需要耗費巨大的心力去捕捉、固定、再具象化。

創作中的陳嫣冉

這樣的創作本身已經足夠繁復與艱難，在選擇工具時，陳嫣冉沒有半點將就。

作為一名富有想象力和戰略思想且對一切都有計劃的INTJ（建筑師型人格），陳嫣冉毫不掩飾自己對“邏輯”和“秩序”的依賴。

她在畫作中能使用復雜的線條構建秩序，在生活中，她也需要一個能夠把復雜的信息整理得井井有條的伙伴。

陳嫣冉與平面作品《我》

靈光，恰好成了那個最默契的存在。它“極簡，即美”的核心設計哲學，與陳嫣冉不謀而合。

在陳嫣冉看來，使用靈光的過程，不像是在操作一個復雜的軟件，更像是在翻閱一本隨時隨地為她生成的個性化“生活雜志”。

它的輸入極簡。

打開界面，沒有復雜的指令門檻，無論是隨口說的一段語音、隨手拍的一張照片，還是一段簡短的視頻，它都能瞬間“聽懂”。

零門檻的使用體驗，讓陳嫣冉在靈感迸發的時刻，無需分心去思考怎么使用，只專注于“我想表達什么”。

它的輸出極美。

當向它詢問一個關于藝術史的問題，或者讓它整理一段有關夢境的描述時，靈光不會吐出滿屏密密麻麻、令人窒息的枯燥文字。

它給出的答案經過了精心的篩選。

結構化的排版、清晰的小標題、與內容精準匹配的生動圖片，還有恰到好處的Emoji圖標作為點綴……它的輸出以“類雜志”的排版呈現出來。

沒有冗余信息的極簡體驗，和陳嫣冉對于秩序感的追求一拍即合。

在靈光這里，獲取信息不再是需要做篩選的苦差事，而變成了一種翻閱雜志式的愉悅體驗，有著非同尋常的視覺享受。

這不僅是藝術家的偏好，更折射出了當代人的生活態度：在信息過載的時代，他們拒絕被粗糙、雜亂的內容填滿，而是渴望一種更優雅、更高效、且能配得上他們生活質感的閱讀方式。

靈光獨有的“多模態內容輸出”，也與陳嫣冉的藝術之路產生了奇妙的共鳴。

從早期的平面插畫，到后來的《夢魘機器人》雕塑，再到如今想要嘗試的動畫與電影項目，陳嫣冉一直在探索“跨媒介”的表達。

陳嫣冉與雕塑作品《夢靨機器人》

她不滿足于單一的形態，而是希望構建一個全方位、多媒介的沉浸式世界。

靈光也是這樣一位“全能選手”，它不局限于純文字對話。當我們使用“開眼看世界”功能拍下一張手繪草圖，它不僅能識別畫中的元素，甚至能直接生成3D模型圖、動態視頻

這種“打破邊界”的能力，讓AI不再只是一個被動的問答機器，而變成了一個能陪著藝術家、陪著所有有創作欲望的普通人一起探索未知領域的創作伙伴。

這不僅是工具的進化，更是審美體驗的升級。

看得見，做得到

如果說“美”是靈光吸引藝術家的起點，“快速”則是它最硬核的靈魂。

陳嫣冉身上有著鮮明的Z世代特質：行動力極強，想做就做。

13歲想畫畫，就立刻開始動筆；14歲想看世界，就獨自出國；今年3月份，收到GUCCI的合作邀約時，哪怕只有一個月的制作時間，也要“賭一把”接下挑戰。

陳嫣冉與GUCCI2025春夏系列造型雕塑

對于陳嫣冉這種習慣了“想做就做”的行動派來說，最稀缺的不是靈感，而是“讓靈感落地”的速度。

陳嫣冉曾在備忘錄里寫下幾百條關于夢境的碎片化記錄，夢境，是這位藝術家珍貴的素材庫。

但文字總是蒼白的，隨著頭腦清醒，那些瑰麗詭譎的夢中畫面就會像霧氣一樣消散。

她需要更快的速度，靈光則給出了一個完美的答案：“30秒閃應用”。

閃應用，打破了“想”與“做”之間的技術壁壘。

上周的某個清晨，陳嫣冉從一個充滿著“旋轉樓梯”、“獨眼鏡”元素的怪夢中驚醒。

她沒有打開電腦，或是使用復雜的編程代碼，只是打開了靈光，說：“幫我做一個夢境記錄器，要能輸入關鍵詞自動生成詭異風格的插畫?！?/p>

30秒后，一個專屬的“夢境插畫生成器”應用誕生了。

在“夢境插畫生成器”應用里輸入“旋轉樓梯、獨眼鏡”的關鍵詞，靈光就能立刻幫忙把夢境具象化。

從腦海中模糊的想法，到手機上可以直接操作的工具，中間只隔了30秒。

這種“創造應用”的能力，不僅服務于藝術家，更服務于每一個熱愛生活的普通人。

作為用戶，哪怕只是問靈光一句“我該怎么煮溏心蛋”，它給你的也不再只是枯燥的文字教程，而是一個直接能用的倒計時應用。它把“方法”直接變成了“工具”。

在過去，這種應用開發是程序員的特權，需要復雜的代碼編寫與漫長的調試。

但靈光把底層的復雜代碼變得隱形，它像一個懂你的魔法師，只把最簡單、最直接、最能解決問題的答案交付到你手中。

對于像陳嫣冉這樣的藝術家而言，靈光不僅僅是一個記錄者，更是一個“行動派伙伴”。

它讓每一個靈光一現的瞬間，都能在30秒內落地生根，絕不讓靈感在等待中枯竭。

對于當代人來說，它賦予了每個人定義工具的權利，讓“個性化定制”不再是少數人的特權，而是每個人觸手可及的日常。

在靈光的世界里，人人都是創作者，人人也都是生活的藝術家。

只要你有靈感，靈光就能幫你實現。

從腦海里“看得見”的靈感，到現實中“做得到”的應用，中間不過是這30秒的距離。

在采訪的最后，陳嫣冉談到了未來。

“我覺得AI將來可以替代人類做所有事情，我常做的一件事，是尋找讓它表現得更像‘人’的指令。”

電影《her》，講述在不遠的未來，人與AI相愛的科幻愛情故事

這也許正是“靈光”存在的意義。

它擁有多模態大模型、Agentic架構、自然語言生成閃應用等技術特色，但呈現給用戶的面孔，永遠是最人性化的那面：極簡的界面、雜志般的排版、秒懂你的默契。

在這個日益喧囂繁雜的世界里，陳嫣冉用畫筆構建了自己的秩序，而靈光，為更多人提供了一種建立秩序的可能性。

就像是一束光，靈光照亮了那些藏在夢境角落、生活褶皺里的微小靈感，并告訴你：

別讓它們溜走，去實現它，就現在。