新大眾文藝背景下美術之“新”

▲云南農民周正昌在田野創作的“三個蘋果” 趙輝 攝

當人們打開AI軟件，將自己心中所想轉變為一幅美妙的油畫；當游客沉浸于數字藝術中，體驗古畫中的角色變換；當觀眾參觀展覽，在社交媒體上發表感想并得到熱情呼應……應該說，美術離生活越來越近了，逐漸成為不可或缺的絢麗組成。

美術領域的實踐是新時代大眾文藝的一個生動注腳，體現了在數字時代全民廣泛參與美術、創作美術、傳播美術的新文藝形態。上海海派藝術館館長李磊認為，“新大眾文藝”充分體現人民在文藝創作中的主體性，其核心內涵正是“人民參與、人民創造、人民共享”。

由此，美術不再只是懸掛于展廳的靜默作品，也不再僅僅是藝術家的獨白。它正以前所未有的開放姿態，從創作主體、內容形態、傳播方式等多個維度展開創新，融入尋常生活，喚醒普通人的創作熱情，重塑我們與美相遇的方式。

創作主體之“新”：

從專業圈層到全民參與

曾經，美術創作似乎是經過專業訓練的藝術家們的專屬領域。然而，在新大眾文藝的浪潮中，越來越多的普通民眾從藝術的旁觀者轉變為參與者、創造者，形成了“人人皆可參與美術創作”的生動局面。上海市美術館協會名譽會長朱剛對此深有感觸：“現在是人人都可以成為藝術家的時代，只要你愿意就可以參與進來。”這一趨勢正在將“人人都是藝術家”從口號變為現實。

朱剛以自身實踐印證了這一趨勢。早在2016年擔任劉海粟美術館館長時，他便舉辦了“互聯網藝術展”，將網絡達人的藝術作品引入美術館展出，“當時在主流界的眼里，這些互聯網藝術是另一條路上的藝術。”朱剛表示，如今看來，打破創作主體的精英化壁壘，是藝術擁抱更廣闊社會的必然起點。

對此，李磊持相同觀點。他表示，上海不僅有近百家大型美術館，更有如繁星般散落的“社區美術館”。例如閔行區推動的“一間美術館”項目，僅在街區、社區、園區就落地了18家，不僅將海上名家作品引入社區，也將社區阿姨們的作品請進展廳，真正打破了藝術展示的專業壁壘。

今年秋天，上海海派藝術館推出“心身共境——療愈藝術實踐邀請展”。展覽中有一個觀眾互動作品“心靈便條”，近800位觀眾留下了思想的痕跡，有的是涂鴉、有的是詩歌、有的是故事，更多的是警句和感言。這些“便條”不僅激發了觀眾的創作熱情，更打開了觀眾渴望交流的心靈。

在鄉村振興的大背景下，農村也成為新的藝術創作場域。云南鳳羽大地藝術谷與浙江東陽大地藝術谷的實踐便是典范，它們深度挖掘了本土農民的創作靈感。云南農民周正昌常年耕作于田間，將農耕生活的日常經驗與對土地的深厚情感，轉化為一件件矗立于鄉野之上的裝置藝術作品，在網絡上贏得廣泛關注。這些由普通人親手創造的作品，不僅裝點了田園，更成為連接游客與在地文化、激活鄉村內在活力的紐帶，極大地延展了“全民美術”的廣度與溫度。

廣東畫院理論研究室副主任卜紹基說：“新時代的美術大眾化趨勢已然不可逆轉。藝術在數字技術、市場機制與文化政策的合力下，正在重組成一幅全民共享、大眾共創的文化星圖。”而這一趨勢，不僅體現在創作群體的擴大，更推動著美術內容本身的轉型。

內容形態之“新”：

從專業視角到大眾表達

新大眾文藝的興起讓美術內容形態有了顯著變化。普通創作者的目光更多聚焦生活現場——普通人的日常勞作、情感瞬間與生命故事，成了鮮活、本真的創作母題。

如今，越來越多的普通人拿起畫筆、舉起相機，成為自身生活的記錄者與表達者。曾在廣東東莞工廠做保安的占有兵，長期用相機記錄工廠打工群體的衣食住行與精神面貌，從流水線到生活區，從集體生活到個人瞬間，他的鏡頭始終對準“中國制造”背后真實的勞動者面孔。在他看來，這些影像不僅是記錄，更是為普通打工者留下的一份時代紀念。

▲“鳳·羽百位白族女性肖像展”呈現白族鄉村女性的時代風貌 楊震 攝

在鄉村，普通人的創作同樣成為激活本土文化的重要力量。于今年11月舉辦的云南鳳羽古鎮的“鳳·羽百位白族女性肖像展”也是這一趨勢的生動寫照。這個源于個體觀察與情感的念頭，在策展人、百余名志愿者和本地村民的共創下，生長為一場記錄81位普通白族女性肖像與口述史的藝術行動。展覽展出了肖像攝影200余幅，以及衍生繪畫、裝置、影像作品40余件，系統展現了白族鄉村女性的時代風貌，成為鄉村振興與人文藝術融合的一次生動實踐。

在四川內江，未曾受過專業美術訓練的女孩艾曦勇敢拿起畫筆，將目光投向街頭巷尾的普通人——剃頭匠、菜農、商販、行人，用樸實的油畫記錄下這些鮮活的市井形象。她的畫作淡化細節、突出輪廓，帶有濃厚的泥土氣息，在鄉野間舉辦的個展“大地的女兒”，更讓藝術真正回歸了生活現場。在觀眾看來，她的作品“線條為骨，色彩顯神”，從熟悉場景中提煉出對生活與生命的細膩觀察，展現了平凡生活中的堅韌與美好。

這些來自普通人的創作，共同勾勒出新大眾文藝中美術內容的嶄新面貌：它不再是遠離日常的范式化刻畫，而是源于切身經驗的真摯表達；不再追求形式的復雜與炫技，而是注重情感的真實與生命體驗的自然流露。其核心正是普通人記錄自身生活的美術實踐——那些日常生活里的細碎場景、個體生命中的真切敘事等，都成為藝術創作的寶貴素材，推動美術創作從專業視角轉向大眾表達，讓藝術扎根生活、綻放鮮活光彩。

傳播方式之“新”：

從單向展示到雙向互動

傳統美術傳播長期依賴于美術館、畫廊的線下陳列，觀眾被動接受已成常態。然而，在新大眾文藝生態中，這一單向模式正逐步被線上線下聯動的雙向互動所取代。創作者依托短視頻、社交平臺實時分享作品與創作過程，線上畫展、美術教學也打破時空限制，讓觀眾可以即時評論反饋，給藝術家的創作帶來新的靈感，藝術創作也由此形成“創作—反饋—共創”的閉環。

近年來，短視頻與直播平臺成為藝術傳播的重要陣地。近年來，抖音推出的“抖音青年藝術家計劃”“抖音藝術接頭計劃”等活動，為藝術創作者構建了“線上流量裂變+線下市集互動+年度展覽”的三維賦能體系，提供了多元展示平臺。

在這一趨勢下，藝術創作也呈現出更強的公共性和社會關懷。雕塑藝術家張煜東的實踐就展現了藝術傳播的多元可能。他在短視頻平臺通過創作2.6米高的亞洲象藝術裝置、融合傳統石獅造型的現代雕塑等作品，將藝術創作與動物保護有機結合。其中，亞洲象作品創作視頻獲贊14萬，成功引發公眾對動物與環境保護的關注。

同樣借助短視頻打破傳播壁壘的，還有畫家王恒。失去雙手和小臂的他憑借驚人毅力考入中國藝術研究院，成為大寫意花鳥畫家。近年來他在抖音、小紅書等平臺發布創作過程，還開設線上教學課程，全網收獲粉絲量超過100萬。“通過直播和短視頻，我能直接感受到觀眾對寫意畫的理解和熱情，他們的反饋也常給我新的創作靈感。”王恒在接受采訪時表示，這種直接的互動打破了傳統藝術傳播的壁壘，形成了創作者與受眾之間的良性循環。

這種雙向互動的傳播趨勢，不僅體現在個體創作者與觀眾的實時交流中，也深刻推動著傳統美術機構的轉型。朱剛特別強調了美術館角色的轉變：“美術館過去是‘藝術殿堂’，以物為中心，要求觀眾凝神靜觀。現在必須轉變為以人為中心，成為激發創造、服務公眾的開放場域。”

以上海美術館（中華藝術宮）的“素人策展計劃”為例，該館自2013年起，舉辦了兩季“素人策展計劃”展覽，面向全社會招募毫無美術背景的普通市民，邀請他們基于個人經歷和視角，從近兩萬件館藏中挑選作品、策劃展覽。護士、地鐵站長、科研工作者、心理咨詢師等紛紛成為策展人，用藝術作品講述自己與城市的故事。這種將部分策展權“讓渡”給公眾的機制，打破了專業壟斷，讓美術館從單向的“展示者”轉變為與公眾“對話、互動和共創”的平臺，實現了更深度的文化“抵達”。

技術賦能之“新”：

從傳統載體到數字融合

傳播方式的革新，離不開技術的強勁驅動。數字技術正重塑美術的創作語言與呈現方式。傳統畫筆與畫布雖未退場，但AI繪畫、數字插畫、3D生成等媒介已大幅降低創作門檻，拓寬表現形式；VR（虛擬現實）/AR（增強現實）打造出沉浸式虛擬場景，數字藏品與跨界裝置也不斷催生新藝術形態。技術并未削弱藝術本質，而是成為創作的“延伸畫筆”，推動美術走向跨媒介、沉浸式與高互動的新階段。

“新大眾文藝本身就是建立在互聯網技術發展的基礎之上。數字技術的普及是最強的‘破壁器’。”在朱剛看來，藝術的發展始終離不開科技的推動。今天互聯網、人工智能的發展，同樣在推動藝術的前行。如游戲《黑神話：悟空》橫空出世，走紅全球；《哪吒之魔童鬧海》引發高漲的觀影熱潮等，都是將“國風”“國潮”與現代設計理念、數字渲染技術結合，創造出既古典又時尚的視覺語言，滿足了大眾對新時代文化的認同需求。

美術館的物理空間也正在被穿透。就在不久前，中國國家博物館備受矚目的“華彩萬象——石窟藝術沉浸體驗”展走進中國臺灣高雄市，掀起當地的觀展熱潮。展覽通過數字建模、AI算法等技術，打造沉浸式觀展體驗，將克孜爾石窟、敦煌莫高窟、麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟等代表性石窟轉化為數字影像和裝置藝術，帶給參觀者身臨其境之感。中國國家博物館相關負責人表示，隨著新技術的發展，線下展陳的物理限制也在不斷突破。當前，以大數據、云計算、生成式人工智能為代表的新一輪科技革命浪潮席卷全球，數字化賦能下的博物館、美術館已經呈現出新的形態。

10月25日，《圓明園四十景圖詠》數字復原成果正式發布。在5分多鐘的數字短片中，青瓦朱墻的宮殿在虛擬空間中次第展開——游客可以佇立在“正大光明”殿前，領略殿宇的巍峨莊重；登臨“山高水長”樓上，仰望焰火與星月同輝；穿行“多稼如云”的荷塘小徑，沉浸滿池荷香——這座湮沒于歷史煙塵的“萬園之園”，在165年后終于通過數字技術再現當年的盛景風華。

中央美術學院人工智能與數字文化遺產研究中心主任、建筑學院教授吳曉敏介紹：“我們創建的模塊化、參數化建模技術相當于在數字空間中重新建造了一遍圓明園四十景園林建筑群。”最令人驚嘆的是，團隊所構建的日照、星空，都可以依據歷史年份和圓明園所處經緯度的真實情況進行實時渲染。吳曉敏說：“當觀眾通過VR技術游園時，就能看到當時古人眼中的圓明園風光。”

吳曉敏對技術賦能美術有著深遠的期待：“科技不僅復原了歷史景觀，更重要的是，它為美術創作與表達打開了新的可能——讓古老的美學穿越時空，與當代人產生情感共鳴。”她進一步表示，通過數字化實踐，我們正在培養一批既懂藝術又掌握前沿技術的復合型人才，他們將用新的“畫筆”，續寫中國美術在數字新時代的生動故事。

2025年12月7日《中國文化報》

第1版刊發特別報道

《新大眾文藝背景下美術之“新”多》