
打開豆瓣評分,近年國產電影尤其是女性主義賽道,簡直堪稱 "高分扎堆"。
可光鮮數據背后,是《不該停止的追問》票房 28 萬的慘淡現實,熱度與票房的割裂已經到了觸目驚心的地步。
更詭異的是一種 "心照不宣的默契"大家嘴上說著 "爛片當道",卻對這些高分電影集體沉默。

當年《讓子彈飛》還能引發全民熱議與爭議,如今不管什么題材的女性主義電影,上線就是清一色好評,批評聲音幾乎絕跡。
這種 "不能批評" 的氛圍,讓市場失去了最基本的篩選功能,爛片不可怕,可怕的是爛片披著高分外衣占據資源,而真正能打動觀眾的作品卻難有出頭之日。


小玖覺得,根源在于電影行業的定位徹底跑偏了它不再是娛樂業,反而更像 "教育業"。
早年的《地道戰》《小兵張嘎》即便有宣傳屬性,還懂得用娛樂元素調劑,做到寓教于樂。
可現在的很多作品,滿屏都是 "反抗"" 覺醒 ""壓迫" 的口號,把電影院變成了單向輸出的課堂。

觀眾花幾十塊錢買票,不是來聽大道理、找罪受的,而是想暫時逃離生活壓力,獲得片刻放松。
這種創作邏輯的錯位,讓電影徹底背離了口紅效應的核心,提供廉價且有效的情緒價值。
好萊塢模式之所以能長久,關鍵就在于守住了 "娛樂優先" 的底線。
即便迪士尼曾陷入政治正確的爭議,但最終總能拿出合格的娛樂產品《瘋狂動物城》有種族平等的隱喻。

但更有精彩的探案劇情和可愛的角色形象,娛樂性拉滿的同時,才讓深層表達水到渠成。
反觀國內部分女性主義電影,要么陷入刻意煽情的套路,用懸浮的劇情代替真實共情。
要么為了迎合獎項偏好,刻意放大苦難,與大眾審美趣味相去甚遠。

它們不追求票房回報,自然無需討好觀眾,市場機制也就無法對其進行篩選。
當電影人把精力都放在 "傳遞理念" 上,卻忘了怎么講一個好故事、怎么讓觀眾開心,市場遇冷也就成了必然。
更值得警惕的是,流媒體和短視頻的沖擊,已經讓觀眾的觀影習慣發生了根本性改變。

大家可以在手機上免費刷到各種短平快的娛樂內容,為什么還要花錢去影院看一部讓自己壓抑的 "教育片"?
能讓觀眾走進影院的,要么是《沙丘》那樣大銀幕才能呈現的視效大片,要么是能真正觸動人心的優質內容,而不是滿屏的口號和說教。
小玖始終覺得,電影的本質是 "造夢",而不是 "上課"。

煤老板時代的電影工業或許有諸多弊端,但至少遵循著 "讓觀眾開心、自己賺錢" 的商業邏輯。
好萊塢的成功也證明,守住娛樂的基本功,再融入深層表達,才是電影行業的長久之道。
國內電影人與其執著于 "覺醒"" 反抗 " 的標簽,不如先把故事講好,讓觀眾看得開心,再談價值傳遞。


口紅效應從未失效,人性對快樂的追求也從未改變。
當電影回歸娛樂本質,不再把觀眾當成 "需要教育的對象",而是當成 "需要服務的消費者",市場自然會重新煥發生機。
畢竟對普通人來說,走進影院的初衷很簡單,花幾十塊錢,買一場酣暢淋漓的快樂,這就夠了。

