《盛夏芬德拉》爭議：短劇精品化該如何揚長避短｜微劇評

【編者按】

微短劇行業內容創作的多元化與精品化趨勢日益明顯。澎湃短劇頻道x有戲欄目推出“微劇評”專欄，攜手高校專業力量，借助“派生萬物”開展AI共創，探索微短劇文藝評論的新視角。本篇聚焦愛情短劇《盛夏芬德拉》。

出品公司 馬廄制片廠/主演 劉蕭旭、郭宇欣/集數 82

44億的播放量，讓《盛夏芬德拉》成為2025年秋季的現象級短劇。這部被稱為“短劇界細糠”的作品，憑借電影級別的制作、反套路的人設，打破了大眾對短劇的刻板印象，為短劇行業的精品化發展帶來了新的可能。

但與此同時，該劇也因慢節奏敘事、核心邏輯懸浮等問題引發了爭議，暴露了短劇在類型突破與受眾適配之間的失衡。它的走紅與爭議，恰好構成了觀察短劇未來走向的重要樣本。

在敘事節奏方面，不同于主流短劇“強沖突、快反轉”的模式，《盛夏芬德拉》放慢了節奏，為過渡和伏筆預留了空間，將大量篇幅用于人物關系的漸進發展以及情感細節的細膩積累。然而，它并未完全脫離短劇的核心特質，例如劇中的伏筆同時具備“爆點”功能。像劇中周晟安給白清枚穿鞋的情節，既是當下具有傳播性的爆點“名場面”，也為后期的情感轉折埋下了伏筆，兼顧了觀眾即時滿足和長期追更的體驗。

在角色設置上，該劇突破了傳統的“霸嬌”敘事模式，男主角以克制、尊重為“蘇點”，女主角更具獨立意識，契合了女性觀眾的情感期待。同時，雖然該劇觸及了原生家庭、精神疾病等議題，但仍以“愛不愛”作為核心矛盾，未跳出傳統愛情敘事的框架，在賦予價值層次的同時維持了觀眾“輕松觀看”的預期。

畫面制作是該劇最為亮眼的突破之處，電影級的畫面質感與精心設計的象征意象，打破了短劇“只聽聲音”的刻板認知。其中，藍色隧道吻戲、雨中光影下打傘等“名場面”均為極短的景觀化精美片段，適合豎屏觀看、截圖以及碎片化傳播，是電影美學適配短屏媒介的成功實踐。

然而，《盛夏芬德拉》的“精品化”創新也存在一些結構上的失衡。慢節奏敘事與習慣“短平快”的短劇用戶觀賞預期融合度不足，其“高級感”未能觸及劇情核心，也未能解決邏輯懸浮的問題。由此可見，該劇的成功在于突破了市場的同質化，而非自身具有絕對的質量優勢，也并未能創造出可復制的成功模板。

這場圍繞《盛夏芬德拉》的爭議，恰恰為短劇的精品化發展提供了反思的方向：短劇的精品化應“揚長避短”，在保留類型化敘事吸引力的基礎上，提升制作精度與人物塑造深度，以此拓寬短劇的用戶邊界與口碑上限。一味地在視聽語言、制作體量、敘事節奏上向長劇的精度看齊，反而會削弱短劇“極致情緒效率”的核心優勢，甚至可能導致媒介層面的倒退。

作者：化樂琪 上海戲劇學院電影學院創意寫作專業MFA研究生

指導教師：廖媌婧

技術支持：派生萬物