2025年電視劇十佳男演員排名：段奕宏第8，巍子第3，第1眾望所歸

轉眼間，就到了2025年最后的一個月了。

又到了該對這一年的影視娛樂作品進行回顧和總結的時候了。

這一年，影視娛樂圈有兩個有趣的現象。

一個是好作品不算多，但演員們卻都很敬業，紛紛使出了各自的“殺手锏”，力圖在行業“冰凍期”，憑借演技，殺出重圍，并立于不敗之地。

二是流量明星的影響力正在減弱，而更多的實力派年輕演員，卻通過對角色的精心打磨，給廣大劇迷帶來了不一樣的驚喜。

咱們就拿出演電視劇的演員來說，用一句話總結就是：老戲骨出手不凡，新演員鋒芒漸露。

今天，就讓咱們給在2025年播出的電視劇中，有出彩表現的10位男演員的演技，做個排名吧。

咱們先從排名第十的這位年輕后生，開始說起。

第十位：陳靖可（電視劇《重影》中呂丹順的扮演者）

陳靖可顯然是在2025年大放光彩的一位95后年輕演員。

在這一年，他至少有三個電視劇角色，令我們印象深刻。

一個是年初播出的《黃雀》中的李唐，一個剛從警校畢業被分配到荔城火車站當民警的優等生，在師傅郭鵬飛（郭京飛飾演）的帶領下，逐步從一個莽撞的職場小白，蛻變成了一個能獨當一面的成熟警員。

一個是今年夏天播出的《歸隊》中的田小貴，“地主家的傻兒子”，原本可以享受富貴優渥的生活，但他卻擁有一腔熱血。在日寇來犯之際，他選擇投身到反抗的隊伍，成為抗聯小分隊中的一員，并且意志十分堅定。

還有一個，便是今年10月在鵝廠X劇場播出的《重影》中所扮演的呂丹順，一個普通的小鎮青年，卻意外卷入鄰居家小姐姐秦虹的殺人案件中。

這三個角色，來自不同的年代，擁有不同的生長背景，性格迥異，但在陳靖可的演繹下，卻全都顯得栩栩如生。

我覺得他之所以能在眾多新生代年輕演員中脫穎而出，最重要的一點，是“沉得下來”，堅持不走“偶像化”的線路。盡管他擁有俊朗的外形，和高大的身材，但他卻主動抵抗“流量至上”，而是讓表演的本質，得以回歸。

他說：我不希望自己上熱搜，我希望角色被記住。

他的追求目標是“演什么像什么”，而不是“演什么都像自己”。這樣一個對“劇拋臉”有著執念的年輕演員，在當下虛假浮躁的演藝圈，真可謂是一股“清流”般的存在。然而也正因此，使他從眾多“小鮮肉”中嶄露鋒芒，而且他如果一直堅持下去，那么他們這一撥演員中，真正能夠演到80歲的，就只有他了。

他的突破，首先表現在角色背景與性格的精準把握，其次是對角色外形與氣質的徹底重塑，三是在細節處理上做到了精準表達。

比如扮演李唐時，他賦予了這個正氣凜然的小警察挺拔的身姿、堅定的眼神、有力的步伐，以及響亮的嗓音，與郭京飛所呈現那份慢節奏，形成了鮮明的對比。

而出演田小貴的時候，他又完全拋棄偶像包袱，給自己做了一個“毀容式”的妝造——頂著“虱子頭”、全身涂黑、牙齒做黃，讓那股黑土地的“土味”由內而外散發出來。還有長期在山林作戰的弓腰姿態，受傷后的蹣跚步態，每個細節處都見真章。

在出演《重影》中的呂丹順時呢，則展現出了他對復雜角色的把控能力。

相比前兩個角色，他在塑造呂丹順時的表演更加內斂細膩。他將呂丹順對秦虹從最初的敬重、再到迷戀、再到由衷地產生一種保護欲等，都表現得層次分明。讓我們清晰感受到角色的蛻變。

尤其在 "看著秦虹背影" 那場戲，他用停頓的手指、滾動的喉結、欲言又止的神情，將暗戀者的糾結與深情，全都詮釋得入木三分，展現出他超越年齡的演技成熟度。

我覺得陳靖可是我們在2025年的最大發現。他如果一直如此清醒和堅持下去，我們有理由相信，他就是下一個陳寶國或陳道明。

第九位、楊志剛（在《唐朝詭事錄之長安》中扮演蘇無名）

有很長一段時間，身為演員的楊志剛，都背負著“關系戶”的枷鎖，“郭靖宇御用男主角”的陰影，一直都伴隨著他。

關鍵是他的演技，始終被大家所詬病——面癱臉、節奏慢、臺詞差，成為大家公開吐槽的焦點。若不是他的哥哥是導演，就他這水平，也能當演員？

對此，楊志剛深感“受傷”。他也是有自尊的好嗎？

不過，備受打擊之后，他沒有就此消沉，而是以正確的心態，積極面對自己的不足，并努力進行改變。他顯然很想證明一點，那就是離開了哥哥的羽翼，他也可以憑借演技，贏得業界和觀眾的尊重。

他的轉變出現在2022年，他與系列電視劇《唐朝詭事錄》中蘇無名，不期而遇。

關鍵是這個角色，很適合他的戲路。

因此他演起來，就很是得心應手。

在塑造蘇無名這個角色時，他將自己的短板化為了特色，還憑借勇于“自嘲”的精神，將所謂的“缺陷”進行了創造性的轉化。

比如“說話慢”，就成了蘇無名這個角色的標志性特質——推理時平穩、調侃時提速、拒權貴時堅定，反而形成專屬的表演韻律。而“面癱臉”的設計，則更能呈現角色的深沉和內斂，也更能使關鍵時刻的微表情變化，顯得更具爆發力。

還有他所創造的“"狐疑眼神”，也成為了《唐朝詭事錄》中的懸疑感核心。

而在目前正在熱播的《唐朝詭事錄之長安》中，我們看到他在角色塑造方面的層次升級。

蘇無名從單純的“破案智囊” ，到成長為 “權謀棋局中的通透者”，楊志剛在他的身上，賦予了溫潤通透的人生智慧，和市儈鮮活的市井氣。那種“會犯錯、懂妥協、守底線”的“凡人質感”，令觀眾由衷感到親近。而摩挲指尖、輕捻胡須等細節處理，又讓神探形象立體可信，擺脫了”工具人”的局限。

這次他的表演節奏也更加精準。他將“在克制中見張力”作為核心，與盧凌風互動時是循循善誘的導師，與費雞師相處時是輕松摯友。這種角色關系，被他轉換得自然靈動。而該劇中增添的人性溫度，讓表演張弛有度，更貼近真實人性。

楊志剛自身的“鈍感” 氣質，與蘇無名的“大智若愚”，形成了完美契合，他八字胡的造型，也強化了角色的狡黠深沉。此外，他還將現代情感與古人智慧相融合，實現了從“演角色” 到“成為角色”的跨越。

我們看得出來，楊志剛目前已經跳出了此前的“模式化硬漢”的戲路局限，展現出了亦莊亦諧的多元化表演維度。

而他不回避過往爭議，化短板為特色的逆向思維，從角色形似到神似的深度塑造等方面，都為其他演員，提供了范本。

由此可見，一個演員，只要找到最適合自己的角色，就能做到“人戲合一”的渾然天成。

第八位、段奕宏（在《沙塵暴》中扮演陳江河）

作為“熒幕硬漢專業戶”，段奕宏一向有“刑警戲標桿”的美譽。

但是，當你以為他的表演已經形成套路的時候，他又在不經意間，給我們帶來了全新的感受。

這不，2025年，段奕宏便憑借《沙塵暴》《掃毒風暴》這兩部作品，就跳出固有框架，以差異化的塑造，實現從“類型化演員”到“角色塑造者”的進階，雖然“同是硬漢”，卻也“各有靈魂”。

《沙塵暴》中的陳江河，他突出了基層民警的那種“現實疲憊感”，堅韌中藏著無奈，是非理想化執法者縮影。

《掃毒風暴》中的林強峰，他又強化了這位緝毒隊長的“正邪博弈感”，在身處險境時仍堅守底線，呈現了高壓下的人性張力。

我們發現，段奕宏的表演，已經實現了從外放爆發到內斂張力的升級。

當太多演員都陷入“演什么都像另一個自己”的困境時，段奕宏卻還能在讓兩個警察角色擁有截然不同的氣質——陳江河的“糙” 、林強峰的 “銳”，就不能不說他在熟悉領域開辟了新維度。

尤其是《掃毒風暴》中的林強峰，他以差異化的臺詞節奏傳遞情緒，憑細節見層次，讓角色褪去了“模式”，卻增添了“個性”——讓硬漢形象可感知、可共情。

段奕宏的突破，是對類型化表演的超越。他深耕硬漢領域，卻又證明 “熒幕刑警專業戶”絕不是局限，而是厚積薄發的根基。

第七位、胡軍（在《歸隊》中扮演魯長山）

2025年，胡軍又給我們帶來了新驚喜。

《北上》中的謝天成、《歸隊》中的魯長山，兩個角色再次展現了他扎實的演技，和不俗的實力。

他以“沉浸式體驗”還原角色生活肌理，用“時代小人物”的厚重感錨定歷史溫度。他跳出了原有的桎梏，讓新的角色變得觸手可及。

謝天成身上的“煙火氣”，魯長山身上的“滄桑感”，胡軍的表演突破了對形體的極致掌控。出演謝天成時主動增肥20斤，以增添“暴發戶”氣質。出演魯長山時又讓自己瘦下來，以體現抗聯戰士的饑寒交迫。

在《歸隊》中，他指縫間的黑垢、牙縫里的殘留、油膩打結的頭發，每一處“糙感” 都不僅僅只是化妝效果，而是融入角色生存狀態的生理記憶。在與土匪談判時，他左手按槍、右手舉杯，既藏著戰士的警惕，又帶著市井周旋的圓滑。在看到戰友私藏干糧時，他眼圈微紅卻嘴角緊繃，將憤怒、心疼、無奈的情緒全都匯聚在眼神里，無需臺詞便直擊人心。

最令人動容，當然還是胡軍將魯長山對民族大義的堅守，演繹得淋漓盡致。

這些細節，都不是刻意的設計，而是胡軍對角色熟悉之后的自然流露。他的這種“讓角色活在歷史里，而非鏡頭前” 的表演哲學，給年輕的演員們上了生動的一課。別的演員演的是“故事”，而他演的卻是“人生”。這大概就是好演員與一般演員的區別吧？

第六位、王寶強（在《棋士》中扮演崔業）

我發現，在“原生質感表演”這一塊，誰也比不過王寶強。

這一點，在今年播出的電視劇《棋士》中，他所扮演的崔業一角，就給了我們最好的答案。

他以非科班的原生體驗感、無痕跡的黑化層次感、棋道與人性的深度綁定，使他的表演獨樹一幟，讓復雜小人物的掙扎與裂變充滿直抵人心的真實力量。

看他的表演，幾乎無時無刻都在讓觀眾產生“共情”。

比如他對生存于夾縫中的卑微小人物的復原——始終佝僂著背，頭部前伸，像是被生活壓彎了腰的老漢。而眼神是習慣性的躲閃和游離，“討好型”人格的生理反應，更是隨時可見。

各位看崔業在快餐店點餐時，手指在價目表上停下來，毫無底氣地詢問“兒童套餐能不能單買漢堡”？收到回復后嘴角抽搐，尷尬地賠笑，將囊中羞澀演繹得入木三分。

而當他面對妻子的情人時，他又肩膀下沉、胸膛內收，自然形成防御性姿態，連呼吸都變得短促壓抑，讓我們隔著屏幕都能感受到那種屈辱感。

還有“吃漢堡”那場戲，他獨自坐在黑夜里，機械地將漢堡送入口中，咀嚼時腮幫子鼓起又塌陷，眼淚在眼眶中打轉卻始終不掉下來。無聲的表演，將中年男人的無力與隱忍，全都表現得淋漓盡致，讓觀眾想起自己深夜獨自咽下生活苦澀的時刻。

最令人淚崩的，是兒子手術時，崔業在走廊來回踱步，然后突然停下，用額頭重重撞擊墻壁，雙手插入頭發用力撕扯，發出壓抑的嗚咽。但卻仍要回頭查看是否驚動了他人。王寶強將一個父親的恐懼與無助詮釋得讓人揪心。

是的，他用顫抖的手指、緊繃的肩膀、瞳孔的收縮，讓觀眾身產生了“生理性共情”。

他用點餐時的猶豫、遞錢時的謙卑，讓觀眾產生了“記憶力共情”。

他又用漸進式的轉變，完成了崔業從懦弱到狠戾的自然過渡，讓觀眾產生了“沉浸式共情”。

“天臺兄弟反目”那場戲，王寶強先是卑微地解釋“我只想給兒子治病”，但當哥哥崔偉掏槍時，他突然挺直腰板，眼中閃過一絲狠厲，“你以為我想這樣嗎？這都是命”，最后他崩潰跪地，額頭撞擊地面“這盤棋，我輸了啊！”他三重層次的表演讓觀眾心碎，將一個被命運碾壓的小人物的悲劇，升華成所有人對“人生如棋”的共鳴。

所以，王寶強的表演為何能“穿透熒幕”？是因為他找到了如何與觀眾共情的密碼。

第五位、郭京飛（在《黃雀》中扮演郭鵬飛）

郭京飛是一個表演很有個人特點和辨識度的演員。

今年，他迎來了自己的創作高峰期——《駐站》中的常勝、《漂白》中的彭兆林、《黃雀》中的郭鵬飛，既帶有他明顯的個人色彩，又賦予了角色不同是特質，交出了一份傲人的成績。

他的特別之處，就在于將鮮明的個人風格，轉化為角色 “加分項”，讓每個角色既帶著 “郭式印記”，同時又擁有獨一無二的靈魂。

比如《駐站》中的常勝，他充分發揮了自己標志性的 “毒舌式幽默”，金句迭出，搞笑不斷，但又呈現了角色藏在煙火氣里的硬核堅守。

最值得一提的，是他在《黃雀》中所扮演的郭鵬飛，他延續了自己駕輕就熟的表演風格，在面對徒弟李唐的莽撞時，他用“吐槽式調侃”替代說教，既擁有松弛的氣場，又透露出一種溫情。他將職場前輩的“通透感”、老民警的堅定和清醒，都詮釋得淋漓盡致。

他讓自己的個人風格，成為了“角色粘合劑”，而非束縛。相比較其他演員 “為角色徹底拋棄自我” 的演繹，他的表演是 “自我與角色的共生”，讓觀眾既能認出 “郭京飛的味道”，又能記住角色的獨特性。

能做到這一點的演員，除了郭京飛，還有誰呢？

第四位、雷佳音（在《長安的荔枝》中扮演李善德）

去年是雷佳音的“豐收年”，他主演的好幾部作品都取得較好的收視率，他個人也獲得了包括金雞獎、飛天獎等在內的好幾項個人大獎。

而今年，雷佳音延續了這種輝煌。在電視劇《長安的荔枝》中仍有不俗表現。

“以微見大”，是雷佳音的表演特點。

相比古裝劇中最常見的 “主角光環式” 的演繹，他卻在《長安的荔枝》中的李善德身上，賦予了一種罕見的 “笨拙感”——與人周旋時的不善言辭、趕路時的狼狽不堪等。但這些 “不完美” 卻反而讓角色顯得更為真實。

他對李善德的角色定位非常準確，那就是“古代職場打工人”，因此他沒有將李善德演成 “天生勇者”，而是通過眾多精準細節的處理，突出了他從“保命交差”到“堅守信義”的轉變過程。無論是向上匯報時的小心翼翼，還是被甩鍋時的委屈隱忍，還是爭取資源時的據理力爭，他都讓當代的我們，從這個古代小吏身上，看到自己的職場影子，實現跨時空共情。

而他演繹，也因“不刻意”，而顯得異常出彩—— 不刻意扮糙、不刻意爆發、不刻意升華，卻讓角色在 “松弛與緊繃” 的平衡中自然落地。

他的成功，本質就是“演員與角色的雙向成就”。他沒有討好觀眾，但卻用表演征服了大家，讓我們看到了一個想安穩度日卻被迫直面絕境的普通人，一個在權力夾縫中仍守得住本心的小人物，他的偉大之處。

這種 “以微見大、以真動人” 的演繹，既延續了雷佳音的表演實力，又在古裝題材中拓展了表演邊界，證明了 “好的演技無需依賴強沖突，真實本身就是最有力量的表達”。

第三位、巍子（在《獅城山海》中扮演程恢）

今年又看到了老戲骨巍子，這對于很多喜歡他的影迷劇迷來說，無疑是一種驚喜。

他在電視劇《獅城山海》中扮演了程恢一角，風采不減當年，而演技卻愈發沉穩老練。

咱們來看看，他在《獅城山海》中展現出了怎樣層次多樣的演技？

首先是強大的氣場——程恢重出江湖時，不怒自威，僅憑眼神和沉穩姿態便能震懾全場。 巍子令人信服地樹立了“江湖大佬”的形象，被觀眾稱為“教科書級大佬風范”。

其次他精準演繹角色的滄桑感與疲態，同時展現出了程對幫派事務的堅定與無奈。 他呈現了一個有血有肉、并非單一面孔的幫派帶頭人，人物立體豐滿。

再其次，他善于通過細微的表情和小幅度的動作，來傳達復雜的內心活動和人物關系，而沒有依賴夸張的戲劇化表達。 這讓他的表演充滿質感，經得起推敲，彰顯了老戲骨對表演節奏的精準控制。

此外，作為一名實力演員，他精煉的臺詞、準確的表情、犀利的眼神等，都營造出了極強的戲劇張力，不僅推動了劇情發展，而且也讓角色間的沖突更具看點和深度。

巍子的表演是如此的舉重若輕，這與他扎實的根基和長期的堅持，自然不無關系。

他的演藝生涯起步于舞臺，而數十年的影視表演生涯，也使他積累了豐富的實踐經驗。當然，他對表演的極致追求，也是他獲得成功的重要因素。

與那些追求曝光度的明星所不同的是，巍子個人生活極為低調，幾乎將所有精力都投入到了角色創作中。他堅持在開拍前熟記所有臺詞，從不帶劇本進場，對表演細節要求嚴格。這種“用作品說話”的態度，使他的表演更能觸動人心。

是的，他讓我們相信，真正的“演技最佳”不在于一時的熱度，而在于能否經受住時間和角色的考驗。

第二位、秦昊（在《掃毒風暴》中扮演盧少驊）

秦昊在2025年，憑借在電視劇《借命而生》和《掃毒風暴》中的表演，再次展現了頂級演員塑造極端反差角色的非凡能力。

他成為年度演技最佳男演員的有力競爭者，關鍵在于他精準地演繹了兩個從內核到外顯都截然不同的人物，證明了其表演的寬度與深度。

比如《借命而生》中的杜湘東，他的表演平實、內斂、克制。用生活化的舉止和精準的“微相表演”傳遞洶涌的內心戲。而《掃毒風暴》中的盧少驊呢，他又“向內走”的表演，展現了角色的低調、斯文和囂張、跋扈。

我驚詫于秦昊在《借命而生》中所展現的眼神功夫，他僅靠一個靜止的眼神，便能完成杜湘東從從震驚、再到消化信息、再到審視和警覺的復雜轉變。

而在《掃毒風暴》里，他則用無數個細節，來增加盧少驊從早期的謹慎，到后期的自負的可信度。這種高級的掌控力，無論是極度外放還是極度內收，都能精準控制并打動觀眾。

說他是2025年的最佳男演員，誰能不服？

而他也確實證明了，頂級演技不是固化一種風格，而是能根據角色靈魂，選擇最貼合的表演方法論。無論是杜湘東克制的理想光輝，還是盧少驊外顯的欲望溝壑，他都駕馭得當，這種“劇拋式”的精準與深度，正是他位列年度演技最佳行列第二的核心理由。

第一位、于和偉（在《沉默的榮耀》中扮演吳石）

2025年，于和偉在通過電視劇《沉默的榮耀》中“吳石將軍”一角，達到了其表演生涯的新高峰，并憑借無可爭議的表演實力和廣泛的社會文化影響力，成為年度演技最佳的男演員。

那么他的表現有著怎樣的驚艷之處？為何說他在2025年演技最好的男演員中排名第一，是眾望所歸？

首先，《沉默的榮耀》這部年度現象級作品播出后，引發了跨越海峽的廣泛社會討論與情感共鳴，收視率峰值接近5%。而于和偉不僅在劇中飾演了真實歷史人物吳石將軍，而且還兼任了該劇監制。

其次，他用“尋找、靠近、成為、替代”四步表演方法，以極度克制、內斂的“微相表演”，精準還原了吳石將軍這位英雄的信仰，和人性與悲劇感。

于和偉的優秀大家都有目共睹。他的演繹被眾多媒體點名贊揚，其中那句“若一去不回，便一去不回”的臺詞，更是引發全網共鳴。而張藝謀則稱他是“中國最好的演員，沒有之一”。

他的表演之所以能封神，我覺得最重要的一點，是他將一套嚴謹的方法論注入了角色的靈魂。

比如為了貼近吳石將軍，他進行了超常的準備。不僅深入研讀史料，構建角色的“心象”，而且循“大事不虛、小事不拘”的原則，在歷史真實與藝術創作間找到精準的平衡點。

而在拍攝過程中，他堅信“克制中見力量”的美學力量，摒棄了外放的煽情，轉而追求內斂的張力。

在戰友為掩護吳石而犧牲的那場份里，于和偉沒有嚎啕大哭，而是通過虛浮的腳步、空洞的眼神和急促的呼吸，來表現角色內心巨大的悲痛與自責。

他挖掘出了吳石將軍“酒后愛唱閩南歌”的歷史細節，并融入到劇情當中，他真情流露的表演，不知令多少觀眾眼眶濕潤。

是的，他的表演讓讓吳石等英雄的故事破圈傳播，這證明他的表演極具力量，成功激活了深沉的歷史記憶與民族情感。而真正好的表演，就應該能夠照進歷史，凝聚全民情感。這已經并非普通的“演技好”所能概括的了，而是成為了一個值得被銘記的文化現象。

2025年的電視熒幕，因這十位男演員的出現，而變得厚重。

于和偉、秦昊、巍子、段奕宏、雷佳音、王寶強、胡軍、郭京飛、楊志剛、陳靖可——他們以不同的風格，共同讓角色住進自己的靈魂，再用靈魂點亮時代的微光。

他們無一不在證明：表演的巔峰，不在于技巧的炫耀，而在于對角色命運至深的共情與敬畏。

這一切的背后，是一種共同的的堅持：對表演的純粹，對觀眾的真誠。他們的表演之所以動人，正是因為那份不容置疑的“信念感”——他們相信自己成為的那個人。

這份年度排行名單。它是一次溫柔的提醒：真正擁有力量的，永遠是那些沉靜扎根于生活、虔誠服務于角色的靈魂。他們用自身的存在詮釋：藝術永恒的魅力。當掌聲落下，他們回歸于演員的本分，等待下一次“成就”他人。

而這，正是表演最樸素，也最崇高的榮耀。