當真人IP遇上AI動畫，是風口還是風險？

以真人原型為基礎創作電影并非新鮮事，但將其與正在崛起的AI動畫技術結合，卻是一個嶄新的命題。

隨著國內首部AIGC全流程動畫電影《團圓令》進入觀眾視野，以及以張偉麗為原型的AI動畫電影計劃傳出，一個問題逐漸浮出水面：“真人IP+AI動畫”的模式，到底是真的具備市場潛力，還是只是一場短暫的狂歡？

作者| 布赫

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網絡

文章發布初始時間：2025年12月4日

近年來，以真實人物為原型的影視作品并不少見。而如今，隨著AICG技術的快速發展，將其用于動畫電影制作已成為可能。一方面，這似乎為真人IP的視覺轉化提供了一條新路徑；另一方面，也引發了關于“真實感”與“藝術再現”之間如何平衡的討論。

前不久，中國首部全流程AI動畫電影《團圓令》在2025科創大會現場首發，也為這場討論提供了一個現實依據。據《中國科技網》報道，這部以大熊貓“團團”“圓圓”為故事原型的影片，將制作周期壓縮至5～6個月，成本降低了約30%。它雖非直接改編自人物，但其全流程AI制作的實踐，清晰地展示了技術在控制成本與效率方面的巨大優勢。

而幾乎同一時間傳出的、以張偉麗為原型制作AI動畫電影的消息，則更具標志性——這是否意味著，未來我們不僅能看到真人飾演的傳記片，還能看到由AI“繪制”的動畫版真人故事？

01 從真人到動畫，AI能否復刻“真實”？

從技術層面看，AI動畫在角色一致性、表情生動性上已有進步。例如中國傳媒大學DigiLab實驗室開發的“墨池”模型，便能通過多模態生成方式，在保持風格統一的同時修復畫面抖動。這對于需要穩定呈現真人特征的動畫創作而言，是一個重要基礎。

然而，真人IP動畫化并非簡單“移植”。

觀眾對真人原型的認知往往建立在真實影像之上，動畫形式能否承載其精神氣質、性格張力，仍是技術尚未完全跨越的門檻。AI可以生成“像”的形象，但如何生成“活”的角色，仍需創作者在提示詞設計、模型訓練與后期調整中反復摸索。

一個值得關注的折中方向，是“真人實拍+AI場景”。

例如短劇《我在月球當包工頭》，它由真人演員表演，再利用AI生成全部月球場景和特效，在確保表演真實感的同時，極大地拓展了視覺可能性。這對于真人IP改編頗具啟發：是否可以將真人演員的核心情感戲與AI生成的幻想、歷史或超現實場景有機結合？

這或許是一條更穩妥、更能兼顧真實與想象的技術路徑。

02 成本占優，但快就一定好嗎？

幾乎所有涉足AI動畫的團隊，都會提及“成本”與“效率”。《團圓令》的公開數據已經印證了這一點。這種近乎“顛覆式”的壓縮，對于動畫工業——尤其是高風險、高投入的長片項目來說，無疑是極具誘惑力的。

對于真人IP動畫電影而言，成本控制可能更具現實意義。

傳統手繪或3D動畫在還原真人時，需在造型設計、動作捕捉、表情渲染上投入大量人力與時間。而AI技術若能實現風格化轉換并保持角色一致性，則可能大幅降低這類改編的門檻，使更多真人故事得以動畫形式呈現。

但效率提升的背后，隱藏著關于創作本質的深度考量。

有業內人士曾指出，AI雖能快速將想法可視化，但若想達到理想效果，仍需在細節上反復打磨。這種“快中有慢”的節奏也提醒一眾創作者，技術只是工具，真正的創作核心依然在于人。即便團隊規模從數十人縮減到五人，導演、編劇、美術指導等核心職能仍不可替代。

AI的潛力，恰恰在于它能夠將創作者從重復性勞動中解放出來，更聚焦于創意本身。例如，備受期待的動畫長片《惡獸》便采用了UE5+可靈AI雙引擎制作，將AI深度融入從劇本構思到最終渲染的全流程。

這表明，未來的方向并非是讓AI取代人，而是讓AI成為提升整個生產流程效率的核心引擎。對于真人IP項目，這意味著團隊可以將更多精力投入到對人物內心的深度挖掘和藝術風格的獨特構建上，而非疲于應付浩繁的繪制工作。

03 觀眾愿意為“AI版真人”買單嗎？

2025年，《哪吒之魔童鬧海》《浪浪山小妖怪》等動畫電影在票房上的成功，印證了觀眾對于高質量動畫內容的持續需求。但這些作品均為原創或改編自神話傳說，并未涉及真人原型。

那么，如果主角換成觀眾熟悉的真實人物，且以AI動畫形式呈現，市場反應會如何？

目前，AI動畫在短片、廣告等輕量級內容中已逐漸普及，觀眾對其新奇感逐漸消退，轉而對內容本身提出更高要求。這說明，觀眾已從“看技術”轉向“看故事”。

真人IP動畫電影要想成功，或許需在以下方面找到平衡——首要一點，情感真實高于視覺還原。觀眾并非追求要“一模一樣”，而是希望看到角色內心的情感邏輯與成長軌跡。動畫形式恰恰可以突破真人拍攝的物理限制，用更象征、夸張或詩意的方式表達真實人物某一段生命經歷的精神內核；

其次，風格化表達才能增強辨識度。完全寫實的AI動畫容易陷入“恐怖谷”效應，反之，若能結合鮮明風格，形成獨特的美學標簽，反而能強化作品的藝術屬性。對于公眾形象已高度符號化的真人IP（如一位武術宗師的經典招式），用AI進行風格化的“轉譯”與“升維”，可能比單純追求“復刻”更具吸引力和藝術價值；

（圖源：王老師玩 AI）

最后也是最重要的一點，敘事需優先、技術要隱身。AI應是輔助而非主體，真人IP改編更需重視劇本結構、角色塑造與主題深度，讓技術服務于敘事，而非反之。

值得注意的是，在真人IP正式被大規模改編之前，AI在“IP視覺化預覽”和“粉絲共創”上也擁有巨大潛力。

對于擁有大量粉絲的真人IP（如明星、運動員），制作方或粉絲用AI快速生成其扮演不同角色的概念短片，既能極低成本地測試市場反響和視覺方向，也能提前激發粉絲群體的討論與期待，為項目預熱。

04 真人IP動畫電影的可能性探索

盡管目前尚未有完全以真人為原型的AI動畫長片正式上映，但從已有項目中，我們已能窺見幾種可能的創作方向——

如張偉麗項目所示，將運動員、藝術家、歷史人物等的一生或關鍵階段以動畫形式呈現，結合AI在動作生成、場景重建上的優勢，打造具有一部具有視覺沖擊力的“傳記式動畫”；而動畫作品更擅長表現“夢境、記憶與情感流動”，真人故事中那些難以實拍的心理場景、象征意象，完全可以通過AI動畫實現虛實結合的表達，形成一出真人無法表現的“情感回憶”；另外，真人IP可延伸為動畫番外、衍生短劇等形式，與真人影視作品形成互動，構建更立體的IP宇宙，AI技術則能快速完成這種跨次元聯動。

（圖源：蟹鉗｜AI繪畫）

但值得注意的是，無論方向如何，創作者都需對真人原型抱有尊重與理解，避免將其簡化為“素材”。

動畫不是真人故事的“降維呈現”，而應成為其“情感升華的另一種可能”。同時，迪士尼曾因法律與倫理風險放棄在電影中使用深度偽造技術，也時刻提醒著入局者：肖像權、表演者權等法律問題，是與技術挑戰同等重要的前提。

05 技術之上，仍是“人”的故事

AI動畫電影的發展勢頭已不可逆，而真人IP的加入，則為這條賽道增添了更多敘事上與商業上的想象空間。

然而，在成本降低、效率提升的技術光環之下，我們更應清醒認識到：觀眾最終為之買單的，從來不是某項技術本身，而是技術所承載的情感共鳴與思想價值。

真人IP動畫電影若想真正打開市場，不能止步于“用AI畫真人”，而應深入思考：為何這個故事要用動畫來講？為何這個真人適合被動畫化？AI在其中提供了哪些不可替代的表達可能？

技術的進步終將解決一致性、流暢性等問題，但創作的本質——對人性的洞察、對情感的捕捉、對世界的表達永遠不會被算法取代。

在未來，真人IP與AI動畫的結合或許正是在提醒我們，無論形式如何變遷，故事的核心，始終是“人”。而最好的技術，是讓這個“人”的故事，被講述得更加獨特、深刻和動人。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執行主編:羅馨竹

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