上海話劇藝術中心歲末溫情獻禮，家庭喜劇《一次聚會》爆笑上演法式幽默

歲末的上海話劇舞臺，從不缺少驚喜。本周起，一部橫掃法國莫里哀獎、被《費加羅報》譽為 “喜劇教科書” 的經典作品 ——《一次聚會》中文版，正式登陸上海話劇藝術中心?D6 空間，開啟為期一個月的跨年演出。

這部源自法國的口碑巨作，以一場看似普通的家庭聚會為舞臺，用一個充滿爭議的 “取名” 話題為導火索，在笑聲與掌聲中剖開親情、友情與代際關系的層層面紗，為滬上觀眾帶來一場兼具優雅幽默與深刻思考的暖冬文化盛宴。

一、從巴黎到上海：一部 “現象級喜劇” 的全球共鳴

《一次聚會》的故事，要從 2010 年的巴黎愛德華七世劇院說起。彼時，由法國編劇黃金搭檔馬修?德拉波特與亞歷山大?德?拉?巴特里耶共同創作的這部作品首演，便憑借尖銳的社會觀察、密集的幽默臺詞與飽滿的人物塑造，迅速引爆法國戲劇市場，成為當年票房與口碑雙豐收的 “現象級” 劇目。演出一票難求的同時，它還一舉斬獲法國戲劇界最高榮譽 “莫里哀獎” 多項大獎與提名，奠定了 “喜劇教科書” 的地位。

為何這部法國喜劇能跨越國界，成為全球舞臺的 “香餑餑”？答案藏在它對 “家庭關系” 的解讀里。首演后不久，《一次聚會》的巡演足跡便覆蓋全球法語區，隨后德國、意大利、西班牙、日本等超過 40 個國家紛紛購買版權，推出本土化改編版本。無論是歐洲的中產家庭，還是亞洲的都市人群，都能在劇中找到自己的影子 —— 那些以 “愛” 為名的期待、無意間說出的傷人話語、爭吵背后隱藏的理解渴望，都是不分文化與地域的共同情感。

2012 年，由原編劇改編、原班人馬出演的同名電影更是延續了舞臺的輝煌，一舉斬獲法國電影最高榮譽 “凱撒獎” 多項提名，成為少見的 “影劇雙豐收” 經典 IP。如今，這部作品終于以中文版的形式來到上海，為年末的滬上舞臺注入一抹獨特的法式風情。

二、跨國共創：還原 “原汁原味” 的法式幽默

要將一部充滿法國文化特質的喜劇搬上中國舞臺，絕非簡單的翻譯與復刻。此次《一次聚會》中文版的制作，堪稱一次深度的 “跨國文化共創”—— 上海話劇藝術中心再次攜手法國導演克勞迪婭?斯達文斯凱，這位曾成功執導《黑鳥》《天窗》中文版的導演，早已與上話團隊建立起高度的信任與默契。

“法式喜劇的精髓，不在夸張的肢體動作，而在語言的‘機智’與‘妙語’，以及人物身上那種‘可愛又矛盾’的真實感。” 導演克勞迪婭在排練現場曾這樣強調。為了讓中國演員真正理解法國人的思維方式與生活習慣，主創團隊做了大量細致的工作：從巴黎中產家庭的日常作息、社交禮儀，到法語中特有的幽默邏輯，都通過影像資料、文字解析與現場交流的方式，一點點傳遞給演員。

劇本翻譯則是另一重挑戰。擔任翻譯與副導演的盧逸凡（Ivan Ruviditch）是位熟悉中國文化的法國人，他在保留原文犀利內核的同時，巧妙地化解了文化梗的 “水土不服”。比如將法語中關于 “名字寓意” 的雙關語，轉化為中文觀眾能秒懂的生活化表達，既不丟失笑點，又不顯得生硬。

演員們也投入了極大的熱情。“我們不是在‘演法國人’，而是要‘成為’劇中的角色 —— 他們有自己的驕傲、脆弱與固執，就像我們身邊的朋友或家人。” 主演陳姣瑩說。在排練中，五位演員常常圍繞 “角色的動機” 展開討論，比如 “為什么文森特會用一個奇怪的名字‘挑釁’家人？”“伊麗莎白的強勢背后，是不是隱藏著對弟弟的保護欲？” 這些深入的思考，讓角色跳出了 “喜劇符號” 的框架，變得鮮活而立體。

三、劇情內核：一個名字，撕開中產家庭的溫情面紗

“如果你的孩子出生，你會給他取什么名字？” 就是這樣一個看似普通的問題，成為了《一次聚會》劇情的 “引爆點”。

故事的主角是四十歲的文森特，他即將成為父親，受邀參加姐姐伊麗莎白和姐夫皮埃爾的家庭聚會。聚會上，他遇到了兒時好友克勞德，大家圍坐在一起，喝著紅酒，聊著即將到來的新生命，氣氛溫馨而融洽。直到有人問起 “孩子的名字”，文森特的回答讓全場瞬間安靜 —— 這個名字不僅不常見，甚至帶著一絲 “冒犯性”，徹底打破了聚會的和諧。

接下來的兩個小時里，一場圍繞 “名字” 的爭吵逐漸升級：姐姐伊麗莎白認為弟弟 “不負責任”，姐夫皮埃爾試圖打圓場卻越幫越忙，好友克勞德的 “直言不諱” 更是火上澆油，而文森特的妻子安娜（開場時遲遲未到）的出現，又為劇情增添了新的變數。從 “取名” 到 “原生家庭”，從 “代際期望” 到 “自我認同”，話題層層深入，原本溫情的家庭聚會，變成了一場暴露人性的 “幽默戰場”。

但《一次聚會》的高明之處，在于它沒有停留在 “鬧劇” 的層面。當爭吵達到頂點，角色們卸下偽裝，說出那些藏在心底的話 —— 文森特取名的背后，是對 “傳統期望” 的反抗；伊麗莎白的憤怒，源于對弟弟 “長不大” 的擔憂；克勞德的直率，其實是對友情的珍視。笑聲背后，是對 “親密關系” 的深刻思考：我們如何與家人相處？如何平衡 “愛” 與 “期待”？如何在爭吵后依然擁抱彼此？這些問題，讓觀眾在走出劇場后，依然會忍不住回味。

四、舞臺與陣容：一景到底，演繹 “老友記” 的新火花

走進上海話劇藝術中心?D6 空間的劇場，觀眾會立刻被舞臺上的場景吸引 —— 這是一個復刻度極高的巴黎中產家庭客廳：淺棕色的木質書架上擺滿了書籍，沙發上搭著柔軟的毛毯，餐桌上放著精致的餐具與紅酒杯，就連墻上掛著的裝飾畫，都充滿了法式風情。

“這個客廳不是‘背景板’，而是‘角色’之一。” 舞臺設計師亞歷山大?德?達德爾（法國）解釋道。整個演出采用 “一景到底” 的形式，固定的空間讓觀眾的注意力完全聚焦在人物關系的變化與臺詞的交鋒上。當角色們在客廳里走來走去，時而坐在沙發上低聲交談，時而站在餐桌旁激烈爭論，觀眾仿佛置身其中，成為這場 “聚會” 的 “隱形客人”，感受著劇情的緊張與溫暖。

而駕馭這場 “高密度對手戲” 的，是上海話劇舞臺的五位實力派演員 —— 陳姣瑩、王衡、劉炫銳、蘭海蒙、錢芳。他們不僅是舞臺上的 “老搭檔”，私下里也是多年的好友，彼此間的默契無需言說。在排練中，他們常常會根據自己的生活經驗，為角色加入一些 “小細節”：比如陳姣瑩飾演的伊麗莎白，在生氣時會不自覺地攥緊手中的餐巾；劉炫銳飾演的文森特，在緊張時會反復整理領帶。這些細節讓角色更加真實，也讓觀眾更容易產生共鳴。

“這部劇讓我明白，家人之間不僅需要‘愛’，更需要‘理解’。” 錢芳說。五位演員在演繹的過程中，也不斷思考著 “親密關系” 的意義，而這些思考，最終都融入到了角色之中，通過舞臺傳遞給每一位觀眾。

五、年末必看：在笑聲中擁抱溫暖與思考

作為 “演藝大世界?第十一屆上海國際喜劇節” 的展演劇目，以及 “上海話劇藝術中心?后浪新潮演出季” 的重點作品，《一次聚會》自開票以來便備受關注。對于年末忙碌的都市人來說，這部劇不僅是一場 “放松身心的喜劇”，更是一次 “審視自我的機會”。

在劇場里，你會看到觀眾時而為角色的幽默臺詞捧腹大笑，時而為角色的深情告白悄悄抹淚。當演出結束，燈光亮起，不少觀眾還會留在座位上，與身邊的人討論著劇情 ——“如果是你，你會給孩子取那樣的名字嗎？”“你有沒有和家人因為類似的事情吵過架？” 這種 “觀劇后的交流”，正是這部劇的魅力所在。

“我們希望觀眾走出劇場時，不僅帶著笑聲，還帶著一份溫暖與思考。” 導演克勞迪婭說。在這個寒冷的冬天，《一次聚會》就像一杯溫熱的紅酒，溫暖著每一位觀眾的心房，也讓我們明白：無論家庭中存在多少矛盾與分歧，只要有理解與愛，就能找到和解的方式。

演出信息

演出時間：2025 年 12 月 5 日 - 2026 年 1 月 3 日 19:30（周一周四無演出，1 月 1 日除外；周六加演 14:00 下午場，周日僅 14:00 下午場）

演出地點：上海話劇藝術中心?D6 空間（安福路 288 號 6 樓）

演出票價：180 元 / 280 元 / 380 元

溫馨提示： 建議 16 歲以上觀眾觀看，部分劇情涉及成人話題，適合有一定生活閱歷的人群理解； 具體演出陣容以演出當日現場公示為準，若因演員調度調整，敬請諒解； 本劇情節緊湊，每個段落環環相扣，建議觀眾提前到場，避免遲到影響觀劇體驗。