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朱俊河的油畫敢想,觀者也敢想。朱俊河有著豐富的想象力,觀者也在他想象力中充滿想象。僅此一點就很有意思,不讓人討厭。
架上繪畫已死,也許真的已死,即便搞一場轟轟烈烈的活動,進行面紅耳赤地爭論,也難以掩飾面臨的窘境,聲音越高創作源泉越枯竭,越是高談闊論越是心虛。之所以如此皆因沒有創造力,而沒有創造力也就只能抱殘守缺,深固拒守,也就結殼了、固化了、僵死了。朱俊河一定充滿激情,因為他有著源源不斷的創造力,而他的創造力得益于豐富的想象。正因如此,朱俊河總能讓評委眼前一亮,多次獲得國際大獎,比如“盧浮宮卡魯塞爾十年回顧展”,朱俊河獲得了金獎;比如《一支煙》入圍“第九屆巴塞羅那國際具象藝術雙年展”;比如母親節期間,《母親系列》作為詮釋母愛的典型案例被多家單位推廣……。
朱俊河的油畫以人物為主,卻能題材眾多,形態迥異,又能神形俱足,老人、壯漢、婦女、兒童、俊男、靚女,各具神態,各臻其妙。顯然,這是深度觀察的結果,也是靈思妙悟的升華。
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朱俊河繪畫作品《女孩——夢》
與很多知名油畫家一樣,微妙的筆觸、精準的造型、深入的刻畫、形式的美感、生動的形態,一切藝術表示技法也都在朱俊河的人物畫中得到充分的體現,不同的是,朱俊河并沒有僅僅留戀于此,而是通過“深度觀察”與“奇思妙悟”的相互輝映,把藝術與技術、創意與智慧結合起來,以嫻熟的技術對人物進行惟妙惟肖地寫實,同時,對藝術氛圍進行“遷想妙得”地加工,從而讓寫實融入到藝術氛圍之中,讓藝術氛圍因人物的神態而充滿張力。比如憨態可愛的兒童、風姿綽約的美女、溫柔賢惠的母親……,無不在質感、量感、美感的真切之中,彰顯高超的寫實能力,而在藝術氛圍的深度加工方面,朱俊河則通過豐富的想象、獨特的創意,借助一切可以借鑒的藝術元素反襯真切、渲染畫面,以此使畫面常常出乎觀者的意料,又在觀者的情理之中,給人一種叩擊心靈的沖擊,瞬間激發出共有的審美體驗。
無疑,在視覺碎片化、藝術多樣化為主導的當代大眾審美情趣中,如果一位畫家只畫一種題材、或者只會刻畫具象,即便手法再高,也很難滿足觀者日益苛刻審美需求。朱俊河深諳其道,所以他不會為了細節畫得比照片還細,也不會一味照搬眼中之物,而是遵循“自然美的法則”之時,把現實之美融入到心理幻化之中,從而讓精神得到承載、讓情感得到寄托,而現實之美也在筆觸之中因精神的涌動、情感的跌宕呈現出各具風貌的藝術之境。
在朱俊河的意識形態之中是否存在神秘的內核?很多觀者都不得而知,也難以言說,可是,在朱俊河的油畫之中總是激蕩著一種神秘的力量。也許那哲思般的神秘力量觸及了觀者的內心,讓觀者不由自主地感到心靈的震顫,由此引起了同頻共振,激發出了豐富的聯想;也許“惚兮恍兮,其中有象,恍兮惚兮,其中有物”的畫面中,蘊含的藝術之美、圖示之美、感官視覺之美,而且,那美給人一種超于感官之外的體驗、一種更高級別的感知,使觀者無意間掃了一眼,便瞬間觸動潛意識的審美本能,遂即驀然喚醒一種久違的心智、哲思、情感的合鳴;也許兼而有之。但不管怎樣,朱俊河都把他的情感替代了觀者的情感,那虔誠的表情、沉郁的容顏、深邃的目光,無不讓人感動,而構成畫面的形、光、色、線,也如跳躍的歡快音符撥動著觀者的情緒。
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朱俊河繪畫作品《夢飛天系列——神女妓樂》
想必,朱俊河達成了所愿,他津津有味地享受著他把自己情緒注入觀者情緒的快樂,他像鄰居家調皮搗蛋的孩子一樣撩撥著觀者的情緒,而觀者也在一幅幅作品中享受被撩撥的愉悅。
比如朱俊河畫的某一位畫家,此幅作品,朱俊河一定參照了照片,但絕非拘泥于該畫家的具體形態,而是借助畫家的形態,把自己的情緒、心境植入了畫家的形態之中。畫面中的畫家一煙、一火機、一束倫勃朗光,神情淡然,表情漠然,若有所思、若有所想、若有所悟。觀者看到了畫家的神態,絕不僅僅只想到該畫家就是這樣,而是創作這幅作品的畫家才是真正的這樣,畫面中的畫家之所想一定就是作者之所想,也一定是觀者之所想,漠然的表情,想得很多,淡然的神態,想得很遠、悟得很深。
再比如《瞳孔里的世界—-舞》,作品以“舞”為主題,卻沒有讓畫面中的美女翩翩起舞,而是借助一位美女的形象,雙手抱肩,仰望天空,縱逸情感,讓精神往來于天地之間。畫面以高遠、深遠的想象空間突出了虛幻的“瞳孔里的世界”,而“瞳孔里的世界”似若是眼中之物,卻并非描繪眼睛、瞳孔等相關具象,而是充分發揮想象,讓作品遠離具象,卻在沖擊心靈的藝術氛圍之中,放逸神游,妙中悟道。
《母親系列—-祈禱》朱俊河以寫實的手法,卻非停留在羅中立《父親》顯微鏡式的具體形象,而是通過真實可信的生命風采描繪象征性的藝術形式,以此表達一位母親對生活的虔誠、對未來的向往,從而以藝術化的手法謳歌母親樸實而偉大的形象。從母親的形象之中,觀者似若看到了一位飽經風霜的母親,也似若看到了一位親切慈善的母親,像冬天里的縷縷陽光,讓觀者感到溫暖,像夜空中明亮的月光,讓觀眾看到未來。畫面讓觀者在愛意中展開想象、在虔誠中感受朱俊河創作的力量。
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朱俊河陶瓷作品《像形系列——沉思》
當然,《天象》《象之像》等等作品,具象與意象互生、寫實與表現輝映,但絕不在具象的描繪中徘徊,而是從具象之中抽離出來,在一個個具象組合而生成的意象表現之中,畫出豐富的空間。在那藝術化的空間里,朱俊河縱逸期間,觀者盡情遐想,而筆觸、色彩、意境,眾多藝術符號猶如“門捷列夫的元素表”一樣,讓人盡情看、盡情想、盡情去感受。
畫畫是一種精神生活,更是一種高級形態的體驗。對朱俊河而言,畫畫是情感的需要,也是靈魂安頓之所,每一個筆觸對他都很重要,每一處色彩都是他珍貴的心情,每一個造型也都是他對生活的品讀,在那里,或因寄所托,放浪形骸,或寂然凝慮,思接千載,筆觸中有金玉之聲,色彩中卷舒風云之色,點點滴滴都有無盡之意。
截稿之時,朱俊河發來一些瓷器作品,一件件形態各異,惟妙惟肖,每一件都打破了常規,超出了想象,那是獨特的思維,也是靈心的綻放、智慧的結晶。
(桑干)
藝術家簡歷
朱俊河,1978年生于福建。先后深造于清華大學美術學院繪畫專業高研班、西班牙具象繪畫研修“洛佩茲大師班”。美國科羅拉多工程學院,榮譽博士。法國美術家協會會員、美國肖像畫協會會員、法國泰勒藝術基金會成員、北京西城美術家協會理事。作品多次斬獲國內外油畫大獎。其中油畫作品《母親》入選“法國盧浮宮國際藝術”展,獲得繪畫類金獎。作品《瞳孔里的世界》獲得美國藝術大獎第2名、參加法國盧浮宮國際藝術沙龍展獲特別獎。作品《沉思的男人》獲得“第五屆西班牙國際當代肖像藝術大賽”優秀獎;作品《母親系列——祈禱》獲2023年國際具象大賽銀獎;2023年作品獲美國油畫,丙烯畫協會大賽獲最佳肖像獎;2023年獲比利時國際藝術大賽獲第三名;2021年作品《瞳孔里的世界》獲國際當代藝術,最佳作品獎;2020年獲中意盛典,提香繪畫大賽,獲優秀獎;獲“中意藝術盛典.提香藝術大賽”優秀獎;入選第125屆英國皇家油畫家學會年展及大獎賽、獲“美國職業藝術家聯盟紀念獎”;獲“美國藝術家雜志大獎賽優秀獎”;獲“美國國家油畫丙烯畫協會作品展”卓越藝術獎;入選“委拉斯凱茲繪畫大賽”;獲“瑞士繪畫大賽優秀獎”;為法國藝術基金繪畫大獎12強;獲英國BP肖像獎。多幅作品參加由文化月刊雜志社主辦的第五、六屆“經典與風范——值得關注的藝術家邀請展”等。部分優秀作品被美術館、畫廊等機構和私人收藏。作品還被國內和美國、法國、英國、西班牙、加拿大、瑞士等媒體報道。
作品欣賞
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陶瓷作品
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