程曉樺的“聲”動歲月：配音不是自我表現，而是“忘我”貼原片貼角色｜她說

光影流轉的影院里，經典懸疑老片《控方證人》譯制版正在熱映。當銀幕上那位雍容華貴又暗藏心緒的弗倫奇太太開口時，溫潤又富有分寸感的嗓音瞬間抓住了觀眾的注意力——這個戲份不多卻極具辨識度的角色，聲音來自上海電影譯制廠配音表演藝術家程曉樺。

接受新聞晨報《她說》專欄獨家專訪時，81歲的程曉樺手心因天氣微涼而帶著一絲涼意，但一談及配音，眼中便迸發出熾熱的光芒，言談間的活力與爽朗，讓人完全忽略了她的年歲。從《佐羅》中純真果敢的奧頓西婭，到《悲慘世界》里卑微堅韌的艾潘妮，再到《101斑點狗》中庫伊拉，程曉樺用聲音塑造了一個個經典形象，也用一輩子的堅守詮釋了“配音是心中的藝術”。

《控方證人》：眼神里的角色魂

“接到《控方證人》的邀請時，我正在給學生上課，一聽說要配阿加莎的作品，立馬就答應了。”程曉樺的語氣里滿是興奮，“我在話劇中心演過不少阿加莎的戲，《捕鼠器》《無人生還》都演過，對她的作品特別有感情。雖然弗倫奇太太戲份不多，但能參與這部1957年的黑白經典電影，對我來說就是‘去過癮’。”

接到邀請當天下午，她上完課便直奔上譯廠，熟悉的錄音棚讓她瞬間進入狀態——“這個棚太神圣、太親切了，一進去魂就不是自己的了，完全被銀幕里的角色吸走了。”不同于如今很多配音工作的快節奏，程曉樺始終堅持“抓角色的魂”，而她的秘訣，就是緊盯角色的眼神。

“角色的眼神是內心世界的外化。”她篤定地說，“我配的弗倫奇太太是個有錢的寡婦，年紀不小卻帶著老來的天真，愛上了一個沒錢的小子。她的灑脫、她的動情、她的算計，都藏在眼睛里。開口前的一個氣息，眼神流轉的一個弧度，都決定了臺詞該怎么說。”為了貼合這個上世紀三四十年代貴族女性的氣質，程曉樺特意調整了聲線，“不能像年輕人那樣嬌嬌滴滴，要用胸腔和喉音帶出沉穩，哪怕一聲笑、一句‘再見’，分寸感都得拿捏準。”

這次配音最有趣的，是一場“遲來的相認”。由于配音時演員各自對著耳機里的外文原音演繹，程曉樺一直不知道與自己搭戲的“對手”是誰。直到錄音結束后與老同事們碰面，她才驚喜地發現，那個與弗倫奇太太有大量對手戲的角色沃爾，竟是老搭檔周野芒配的。“我們年輕時就一起配過戲，沒想到這次隔著耳機‘合作’了半天，見面才知道是老熟人，真是太有意思了。”

待到影片上映時，程曉樺在 影院里“鑒定”自己的表演。她坐在觀眾席里，目光緊緊盯著銀幕上的弗倫奇太太，連自己哪句臺詞的語氣還不夠到位都記得清清楚楚。“譯制片是遺憾的藝術，但我得盡最大努力讓遺憾少一點。”她笑著說，“看完覺得很貼合原片的年代感，大家配得沒有違和感。”

從舞臺到話筒：配音魅力在于多變

提到程曉樺配音的經典角色，從《佐羅》的女主角奧頓西婭到《水晶鞋和玫瑰花》的仙姑，從貪婪毒辣的《101斑點狗》中壞女人庫伊拉的邪惡嗓音，到在愛中掙扎的《悲慘世界》里艾潘妮那憂傷、深沉、唯唯諾諾的聲線，程曉樺以她嗓音的魅力感染了無數觀眾和聽眾。

但很多人可能想不到，這位如今的配音名家，最初竟是“帶著遺憾”進入譯制行業的。1973年，從上海戲劇學院表演系畢業的程曉樺，原本滿心期待在話劇舞臺上用肢體和表情塑造角色，卻意外被分配到了上海譯制廠。“當時特別難過，我學的是表演，卻不能用自己的形象、自己的肢體去創造角色，感覺像被剝奪了一半的能力。”

這種“不適應”持續了很長一段時間。話劇舞臺上，演員需要用頭顱共鳴放大聲音，讓后排觀眾都能聽清；而配音要求的是口腔共鳴、胸腔共鳴的精準控制，要貼合不同人物的聲線。“我和喬榛、童自榮那時候都很困惑，跟老演員們總‘不搭調’，我們習慣了大喊大叫表現英雄主義，突然要把聲音‘收’回來，有點別扭。”

真正讓她愛上配音的是《水晶鞋和玫瑰花》。“我配里面的仙姑，那個角色不是凡人，語言的音樂感和節奏感特別強，處理起來反差很大。”為了找到“仙氣”，她反復琢磨臺詞的輕重緩急，把表演的功底融入聲音塑造中，“那一刻我發現，配音雖然‘戴著鐐銬跳舞’，但語言的魅力一點都不比舞臺表演弱——一句話能有十幾種說法，這種創作的興奮是別人享受不到的。”

還有在為日本動畫電影《龍子太郎》配音時，程曉樺主動要求配一個“拜佛的老太婆”，這與她以往的形象截然不同。“廠長一開始還不愿意，說我聲音太亮，不適合。我反復要求試音，結果配完大家都覺得對味兒了。”這個角色讓她明白，配音的魅力在于“多變”，“不用局限于自己的外形，能演各式各樣的人，這是配音演員獨有的幸福。”

從話劇演員到配音演員，程曉樺用了一年時間完成共鳴方式的轉換，更用一輩子理解了“心中有藝術，沒有自己”的深意。“配音不是自我表現，是貼原片、貼角色，要忘我，不能有任何雜念。”這成了她后來教學中最常對學生說的話。

經典背后：《佐羅》搶話筒，《悲慘世界》啞嗓子

談到程曉樺配音的經典角色，《佐羅》中的奧頓西婭是一定繞不開的。這部影響了幾代人的譯制片，至今仍被影迷奉為“配音天花板”，而她與童自榮的合作趣事，更是成為譯制廠的一段佳話。

“當時廠長讓我配奧頓西婭，我特別意外，因為廠里有很多聲音漂亮的女演員，我總覺得自己聲音有點沙沙的，不適合大美人。”程曉樺笑著回憶，“后來才知道，是我的聲線貼合角色的單純樸實。”

與她搭檔為佐羅配音的童自榮，在她眼里是個“戲癡”——兩人都是話劇出身，配音時總忍不住動起來，“他動不動就比手勢，我跟他說別動，結果他在后面偷偷動，我自己也忍不住跟著動。”

有時候他倆還會“搶話筒”，“那時候我們都知道自己聲線最好的位置在哪，配完一句就趕緊把話筒往對方那邊推，生怕耽誤了對方的節奏。”程曉樺說，后來還是畢克等前輩點醒了他們：“不用多動，內心世界強大了，貼合原片了，聲音自然就到位了。”

如果說《佐羅》是輕松的創作，《悲慘世界》的配音則充滿了“自虐式”的堅持。程曉樺在片中配的艾潘妮，是個家境貧困、被父親虐待的女孩，“她穿得破破爛爛，吃不飽飯，聲音應該是啞啞的、卑微的。”但當時年輕的她丹田氣足，聲音清亮，為了貼近角色，她刻意壓低聲音，“找不到共鳴腔，就硬用嗓子扛，配完這部戲，聲帶直接啞了。”

如今回憶起這段經歷，程曉樺沒有絲毫后悔，反而透著驕傲：“作為演員，喜愛可以放棄自己的一切。現在知道可以用丹田氣拖著聲音演，但那時候的傻勁兒，也是對藝術的敬畏。”

即使退休后，這份敬畏也從未減退。為《101斑點狗》配音時，已經60多歲的她依然要參加試音，“聲音造型師會找三四個人錄音，然后選最貼合角色的。被挑中了就高興，不是為了名和利，就是喜歡。”她教的藝校學生，也成了這部片子里小演員的配音主力，“有個孩子有點口吃，我就讓他配對應的角色，效果特別好，這就是配音的包容。”

黃金時代與傳承：從“大樂隊”到育人者

程曉樺進上譯廠時是譯制片的黃金時代。“那時候大量制作譯制片，老廠長帶著我們‘初對、排戲、錄音、鑒定補戲’，一套流程特別嚴謹。我們像一個大樂隊，有小提琴、大貝斯，每個人的聲音都有特色，閉著眼睛都能聽出是誰。”她至今記得，老演員們連配群眾演員都格外認真，“為了整部戲的完整，沒有誰會挑角色大小。”

對比當下譯制片的處境，程曉樺有自己的思考：“現在市場經濟，成本核算緊，沒時間慢慢磨戲，這是遺憾。但譯制片的作用永遠不會過時。很多小城市、農村的觀眾還是喜歡看配過音的外國片，我們是給世界架橋的人。”她擔憂的是現在配音演員“特色不夠”，“缺那種小號式、小提琴式的獨特聲線，希望廠里能多招些不同類型的人才。”

1999年，55歲的程曉樺退休，但她的“藝術生命”從未停止。她仍然經常回廠里參與配音工作，也創辦了藝術學校，專門教孩子配音，26年來“沒下過崗”。“有人問我，家里日子挺好，干嘛還折騰？他們不懂，看著學生把吐字歸音練準，把角色配活，那種成就感是別的比不了的。”

教學中，她總把自己的經驗傾囊相授：“我告訴學生，朗誦也好，配音也好，內心世界必須強大、豐富，聲音才有分量。吐字歸音要‘叼得住、彈得出’，前后鼻音、發聲部位都得精準。”遇到來自廣東、山東的學生，她會一點點幫他們調整發聲位置；碰到口吃的孩子，她會找到適合的角色讓他們發揮特長。“每個學生都有自己的特點，配音不是復制，是創造。”

除了教學，她還常回話劇舞臺演阿加莎的戲，“話劇能讓我保持對表演的敏感，反過來又能幫我教配音。”這種“雙向滋養”，讓她的生活始終充實。

今年上半年，程曉樺參加了童自榮新書《八十而已》的新書發布活動。那么對于她自己來說，80歲又意味著什么呢？程曉樺爽朗地笑了：“我從來沒想過自己80歲了，年齡只是個數字，只要廠里一聲召喚，我立馬就去。人活精氣神，要活得開心，要活得自在。最根本的是我有我的藝術，有我的配音，有我的教學在撐著我，我就活得很自在，很有成就感。”

至今她還記得剛入行時，配音導演讓她配電影《綠色的群山》里的一句“不”，錄了30多遍才過，“導演問我‘談過戀愛嗎？怎么連擔心的感覺都配不出來’，那時候的挫敗感，現在都成了財富。”

對于年輕配音演員，程曉樺的期許很實在：“要傳承敬業精神、忘我精神，別愛自己的聲音，要愛作品，為作品服務。”這是她一輩子的信條，也是上譯廠黃金時代的靈魂。聲音是她的武器，熱愛是她的鎧甲，而那些通過她的嗓音被銘記的角色，早已成為幾代人的青春注腳，在光影中永遠鮮活。