特別策劃 | 題材多元 流程重構 漫劇創作開新局

22天完成100分鐘劇集制作；5—8人團隊月產60集內容；單集制作成本1200元—1500元/分鐘，較傳統動畫節約九成以上……近兩年，以“輕量化、快節奏、廣受眾”為主要特征的漫劇，在年輕群體特別是Z世代中迅速崛起，成為文娛領域的新興增長點。

2025年，隨著人工智能技術全面融入制作流程，漫劇行業在生產效率與內容形態上實現雙重升級。如何推動內容創新與技術深度融合，進一步優化產能結構，成為業界共同關注的重要課題。

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題材日趨多元

漫劇作為新興業態，尚未形成統一的行業定義，形態呈現多樣化特征。此類作品單集時長普遍在1分鐘左右，總集數多為60至120集。市場常見的漫劇類型包括表情包類、傳統繪制類、AI轉繪類，以及基于游戲編輯器制作的類型等。

從內容來源看，漫劇市場高度依賴網絡文學IP改編。經過市場驗證的優質小說為頭部內容創作奠定基礎。例如，今年9月上線的《我的治愈系游戲》與《傳武》兩部漫劇，上線4天全平臺播放量突破千萬，躋身主流平臺漫劇榜單前列。值得關注的是，前者改編自白金作家“我會修空調”（“白金作家”是中文網授予“頂級簽約作家”的最高榮譽頭銜）同名小說，后者是閱文集團旗下人氣漫畫的首次動畫化嘗試。

從題材分布看，當前漫劇市場熱門作品主要集中在玄幻仙俠、逆襲等類型，古風、系統等題材熱度持續攀升，整體內容結構呈現“男性向”（指以男性群體為目標受眾、針對男性需求開發的作品）特征。DataEye研究院今年6月至8月統計數據顯示，在播放增量前100的劇目中，逆襲與玄幻仙俠類題材位居前列。與此同時，漫劇題材日趨多元，內容生態持續豐富。“女性向”作品（指以女性群體為目標受眾、針對女性需求開發的作品）陸續進入市場，逐步打破男頻題材主導的格局。

作為漫劇領域頭部企業，醬油文化首個漫劇項目《跨界祖師爺》改編自同名暢銷網絡小說。醬油文化今年持續推出《狐鼠竟登金玉堂》《到今猶恨輕別離》等多部作品。該公司創始人黃浩南表示，玄幻腦洞類題材受歡迎，主要得益于AI技術能夠實現傳統動漫難以呈現或成本過高的特效場面，使作品視覺表現力大幅提升。他認為，未來女頻類題材及懸疑、輕喜劇等類型有較大發展空間。在創作策略上，醬油文化采取多題材并行推進方式，同步布局玄幻、都市、懸疑等不同類型，以拓展創作邊界、控制運營風險。

在深耕IP改編的同時，醬油文化積極嘗試原創項目。今年暑期，其原創漫劇《洪荒：讓你代管截教，怎么全成圣了》獲得市場關注，抖音平臺點擊量2.75億。黃浩南表示，基于成熟網文的IP改編是支撐漫劇行業的產能基礎，原創IP的跨界聯動與衍生開發，展現超越內容本身的商業價值。《洪荒：讓你代管截教，怎么全成圣了》未來計劃向AI真人劇、AI電影等形態延伸，持續深化內容價值。“當前原創內容仍屬行業探索階段，公司將在堅持IP改編為主的同時，持續推進內容創新。”

魔方集團此前曾公布“IP+漫劇”的布局邏輯——“改編IP為主、原創IP為輔”，其中改編占比約70%。從功能定位看，改編IP有助于快速激活原始讀者群體，建立用戶基礎；原創IP則著眼于長期發展，構建企業自有內容體系。在IP篩選環節，魔方集團確立三大標準：一是關注平臺數據，優先選取各小說平臺人氣靠前、讀者互動活躍的作品；二是重視戲劇結構，要求情節推進清晰、情感張力突出，適配短劇敘事節奏；三是評估視覺潛力，確保內容具備畫面轉化可行性。

BlueNeo AI漫劇顧問、多重空間創始人肖夢源認為，漫劇在題材表現上具有獨特優勢。實拍作品往往受制于實際拍攝條件，而漫劇在構建非現實題材方面更具靈活性，能夠自由呈現創作構想，有利于IP內容的持續開發。她表示，當前漫劇主要受眾集中在18至30歲年輕群體，與現有微短劇用戶形成差異化分布。隨著行業成熟和內容多樣化，漫劇的受眾范圍有望進一步擴大。

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“內容為王”邏輯不變

盡管題材選擇多樣，但決定漫劇成敗的根基，始終是內容。微短劇與漫劇雖同源于網絡文學，內容邏輯均強調“黃金三秒”與“密集爽點”，但二者在敘事方式上存在本質區別。黃浩南表示，“漫劇之所以受歡迎，在于其具備完整的故事脈絡。情節推進有卡點、有延展，并非僅靠‘不掉馬甲’式的懸念堆砌。真人微短劇中常見的‘打臉’等套路，在漫劇中難以奏效。”黃浩南坦言，醬油文化在進入漫劇領域前，對傳統漫畫市場涉獵有限，但憑借豐富的網文創作經驗與對故事本質的理解，仍能準確把握漫劇的內容節奏。在他看來，無論是漫劇、微短劇，還是長劇、電影，其本質都是故事的載體，形式雖變，但“用戶愛看故事”的核心需求從未改變。

如何在每集3至5分鐘內構建“鋪墊—沖突—反轉—爽點”的敘事閉環，并通過前三集快速增強用戶黏性？黃浩南認為，關鍵在于編劇的想象力、故事把控力及對IP的深刻理解。“這通常只有資深內容從業者才能勝任。無論是IP改編，還是原創項目，創作者都應以精品內容為核心。觀眾最終關注的是故事本身，制作水平是加分項，而非作品成敗關鍵。”

DataEye研究院曾以《武極天尊2之神界篇》為案例進行系統分析。項目團隊精準定位18至35歲男性玄幻題材愛好者，針對該群體對強情節、高燃戰斗和精良畫面的需求，制定明確的內容策略：一是強化“爽感”敘事，加快節奏、精簡冗余，提升戰斗場面密度與視覺沖擊；二是采用國漫流行的寫實玄幻畫風，突出東方奇幻元素，契合用戶對高品質內容的期待。此外，基于對用戶習慣與平臺傳播特點的研判，該劇將單集時長控制在1.5至2分鐘。這一設計既符合碎片化閱讀趨勢，有利于快速切入劇情核心，也適配短視頻平臺傳播邏輯，有效提升內容觸達效率。

編劇小白自今年起嘗試漫劇創作。他認為，IP改編需重點完成兩方面調整：一是進一步加快節奏，二是融入微短劇思維，最終形成“節奏緊湊、情緒飽滿”的漫劇產品。爆款IP并非“免錯金牌”，改編過程中需警惕三類常見風險：其一，人設崩塌。若二次創作扭曲主角核心特質，易引發原著粉絲抵觸，損害作品口碑。其二，劇情失真。隨意刪改關鍵情節、打亂原有敘事邏輯，將破壞原著精神，導致用戶流失。其三，制作粗糙。若畫面精度、角色一致性等制作質量未達用戶預期，作品不僅難以吸引新觀眾，更會削弱原IP的長期價值。

漫劇市場同質化趨勢顯現，創作者如何構建獨特競爭力？藍標傳媒BlueNeo負責人郭佳伊分享團隊實踐心得，“在AI漫劇《我的小說通三界》中，我們創新加入中插漫畫格呈現形式，升級鏡頭語言，增加單分鐘鏡頭數量，使畫面節奏更緊湊。”這些創新源于團隊專業的影視制作經驗與跨內容類型的融合創新。此外，BlueNeo還累計儲備上萬部IP劇本，與多家頭部IP方深度合作，確保爆款內容有“源頭活水”，“目前，我們的工作重心是篩選適合AI漫劇改編的IP，以及改編后更好地賦能IP長線價值，而非消耗這些IP。”

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AI重塑創作流程

不同類型作品改編漫劇，其制作流程與工具體系存在一定差異。以巨量引擎在“漫劇星河”大會上分享的流程為例：若將小說或真人微短劇改編為漫劇，需經歷從劇本開發到配音剪輯的全流程；若基于漫畫改編，則僅需完成“上色、動效與特效、配音與剪輯”三個核心環節，即可推向市場。

AI技術正在系統性重塑漫劇的生產方式。以即夢AI、可靈AI為代表的生成式模型，已在多個創作環節實現自動化協作，逐步接管傳統動畫流程中最為耗時的部分。業內人士透露，相較同等級（S級）真人微短劇動輒百萬元級的投入與1至2個月制作周期，AI漫劇的制作成本可降低約60%—70%，周期縮短至3-4周，整體效率提升1倍以上。成本優化主要源于兩方面：一是省去演員片酬與實景拍攝相關支出；二是AI技術大幅簡化傳統動畫中高度依賴人力的原畫與動畫環節，團隊能更聚焦于分鏡設計與節奏把控。火山引擎方面曾表示，其AI模型矩陣已覆蓋劇本創作、分鏡設計、分鏡視頻生成、配音音效及后期剪輯五大核心環節，成功將整體制作周期縮短80%—90%，成本降低70%—90%。傳統模式下需數十人耗時數月的動畫工程，如今只需不足10人，即可在數周內完成，部分極簡配置的AI漫劇團隊甚至可壓縮至3人左右。

郭佳伊介紹，一部精品AI漫劇的制作成本大概在20—30萬元，分成回收差異較大。其團隊已將漫劇制作流程標準化為劇本、分鏡、音視頻三大階段。從文本到圖像，再到分鏡生成與配音配樂，AI已覆蓋約80%的工作流程，顯著提升整體效率。

目前，一個5-8人的制作組可在約1個月內完成60集內容。BlueNeo創新中心已將AI動態漫確立為核心業務方向。談及這一戰略決策，郭佳伊表示，“AI工具不僅能降本增效，還能助力創作者產出更貼近設想的優秀作品。更重要的是，我們看到AI動態漫在構建宏大世界觀和挖掘IP長期價值上的獨特潛力。”

在編劇小白看來，AI技術的核心價值在于將創作者從繁瑣執行中解放出來，使其更專注于創意本身。目前，漫劇幾乎所有創作流程都可利用線上AI工具完成。比如，在分鏡創作環節，創作者不用再手動拆分鏡頭，而是使用AI自動完成分鏡設計。一些公司還開發自動抽卡功能，由AI自動生成畫面提示詞等創作素材。早期AI在生成畫面的統一性、角色一致性與鏡頭語言穩定度等方面的問題，目前均已顯著改善。

“但AI技術在情感表達、細節呈現等方面仍存在局限，過度依賴技術可能導致內容缺乏溫度與感染力。”小白表示，隨著越來越多人入局，市場可能充斥大量跟風、套路化內容。在內容行業長期存在的同質化問題面前，AI能否守護作品的獨特性和創意水準，成為行業持續發展的關鍵。此外，AI雖降低人力成本，但算力支出也是新增負擔。持續生成分鏡、角色及成片所需的大規模算力消耗，對中小團隊而言，短期內可能擠壓盈利空間。值得注意的是，當“AI畫風”與快餐式劇情被反復消費，用戶可能因審美疲勞而流失。這對內容的持續創新提出更高要求。“AI漫劇的長期發展離不開技術迭代，但更依靠內容品質的持續升級。”

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漫劇進入發展窗口期

當前，漫劇產業已逐步形成制作方、版權方與平臺方協同發展的市場格局。制作方專注于內容生產，以制作費及后期分成為主要收入來源；版權方與平臺方則共享用戶充值與廣告收益。在產業鏈收益分配中，版權方因承擔主要制作成本與市場風險，通常處于主導地位。為降低運營風險，多數版權方采取將同一IP向多平臺授權的策略。

平臺方的激勵政策是制作方選擇合作的重要考量因素。郭佳伊表示，平臺政策是推動漫劇發展的關鍵力量，實實在在的激勵措施吸引大量創作者，迅速激活市場。不過，政策也存在時效性與不確定性，需要創作者全面評估。目前，多家平臺推出的“保底+分成”模式為漫劇提供收益保障，但具體成效仍視作品最終的市場表現而定。BlueNeo已與多家平臺建立合作關系并保持深度溝通，目前正對部分平臺IP進行評估，嘗試漫劇改編。此外，BlueNeo還與多家IP版權方就AI內容衍生開發展開深入交流。“我們期待利用平臺扶持政策獲取優質資源，同時憑借自身技術及內容能力為平臺穩定供應優質內容。”郭佳伊如是說。

在郭佳伊看來，隨著產業不斷成熟，行業競爭正從初期的工具應用比拼轉向專業能力的深度角逐。為此，BlueNeo已著手長線布局，做好長期投入準備。在人才結構方面，策劃、編劇、導演等核心崗位人員多來自傳統影視行業，AI生成及產品團隊則匯聚數字媒體藝術、動畫、人工智能等跨領域專業人才。除了與國內外領先AI廠商建立深度合作，團隊還依托自研多模態技術底座，構建覆蓋“內容評估—創意策劃—AI制作”全流程的工業化創作平臺。

對于新入局者，劇點短劇與靈矩動漫副總經理呂少龍建議，應把握當前發展窗口期，現階段以快速參與為主，不必拘泥于具體形態選擇。“正如真人微短劇領域后期入局需雄厚資金支持，漫劇領域的準入門檻未來也將顯著提高。”

黃浩南提示有意嘗試原創的團隊，如缺乏核心內容負責人或專業技術團隊支持，不宜盲目入場。他強調，內容把控能力與技術實現能力是參與市場競爭的基本條件，缺乏這些核心能力的創作者往往難以實現預期目標。

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