《大生意人》收官，演員評分出爐：黃志忠8.0排第6，陳曉8.8僅第2

前言

今年的央視徹底“殺瘋了”！

年代傳奇商戰大劇《大生意人》一經上線便開啟“收視狂飆”模式，央八開播后收視率迅速突破3，峰值持續走高，強勢登頂年度爆款候選榜單，成為現象級作品。

這部劇之所以能讓沉寂多年的晚清商戰題材再度翻紅，并非依賴流量明星或話題炒作，而是憑借扎實的內容與過硬的品質。

環環相扣的劇情架構、堪比電影質感的服裝造型與場景還原，再加上一眾實力派演員同臺飆戲，共同鑄就了這部國劇新標桿。

愛奇藝于今晚正式開啟《大生意人》超前點播通道，觀眾可直通結局，這場歷時數周的視聽盛宴，也在無數熱議與不舍中緩緩落下帷幕。

收官如同一場公開閱卷，每位角色的命運走向和演員表現，早已在觀眾心中被反復衡量、評分。

如今這份由觀眾自發形成的演技排行榜出爐，可謂掀起了新一輪討論熱潮，有人名副其實，也有人出乎意料。

第10，向涵之（飾 白依梅）3.9分

以3.9分位列榜單末位，在這樣一個群星云集、全員演技在線的陣容中，這個分數對向涵之而言確實顯得格外刺眼。

醫女與將軍之間跨越生死的情感線，本應是劇中極具感染力的淚點燃點，但最終呈現的效果卻讓不少觀眾感到“意難平”——不是因為故事悲情，而是因為表演乏力。

白依梅這一角色設定本身討喜：溫柔堅韌、心懷仁術，與朱亞文飾演的李成組成“硬漢配柔情”的經典組合，理論上應具備極強的吸粉能力。

然而向涵之的整體演繹過于平淡，面部表情幾乎全程處于靜止狀態：面對李成重傷垂危，她眼神空洞無光；兩人情感升溫時，應有的羞澀與悸動卻絲毫不見，仿佛只是機械地完成臺詞任務。

即便是在需要展現內心掙扎、外強中干的關鍵時刻，她的神情依舊單一，語調如背誦課文般生硬，毫無情緒遞進可言。

與身旁朱亞文青筋暴起、情緒噴薄的爆發式表演同框對比，差距立現，堪稱“演技斷層”。

更關鍵的是，白依梅本該是一個內心層次豐富的女性角色——既有傳統女子的溫婉順從，又在命運壓迫下迸發出倔強與勇氣。

但向涵之的詮釋，常被批評為在“柔弱”與“倔強”兩種狀態間切換突兀，缺乏連貫的心理邏輯與統一的人物內核。

年輕演員的成長空間固然存在，但在這樣一部高手如林的作品里，基本功不過關就會被無限放大，3.9分的結果實屬客觀評價。

第9，羅一舟（飾 李欽）5.3分

羅一舟此次的表現，可以說是“勇氣可嘉，但火候未到”。

李欽這個角色頗具挑戰性——既是李萬堂膝下嬌慣的貴公子，又是古平原亦敵亦友的復雜對手。

他身上融合了紈绔子弟的張揚跋扈、少年心性的叛逆沖動，以及深藏不露的一絲天真，稍有偏差就容易滑向油膩或令人反感的方向。

羅一舟的表現勉強維持在及格線上。

他成功捕捉到了李欽作為富家子的驕縱與任性，揮金如土、頂撞父親時的眼神里透著一股不服輸的少年氣。

他對李欽那種既羨慕古平原才華、又因身份落差而心生嫉妒的微妙心理，也有一定體現。

在部分情節中，他將角色那種胸無大志卻又渴望成就一番事業的莽撞勁兒，演出了幾分真實感。

可一旦進入深層次的情緒戲份，尤其是面對黃志忠等資深演員時，他的短板立刻暴露無遺。

父子對峙的重場戲中，明顯能感受到他氣場被壓制，接不住對方拋來的情緒節奏，觀眾清晰看到的是“他在努力演”，而非“他就是那個人物”。

不過值得肯定的是，作為新生代演員，能在如此強大的前輩陣容中不怯場、穩住基本發揮，已屬進步。

5.3分不僅是對他當前水平的真實反饋，也可看作一種鼓勵——只要持續打磨，未來仍有突破可能。

第8，朱亞文（飾 李成）6.7分

朱亞文僅排第八，初看令人意外。

畢竟他曾憑借《闖關東》《紅高粱》等經典作品奠定“硬漢專業戶”地位，演技一向備受認可，為何在此劇中僅獲6.7分？

深入分析后發現，問題或許更多出在角色定位與劇本結構上。

朱亞文的形象氣質與軍人身份高度契合，他確實精準詮釋了李成作為一名亂世將領的堅毅果敢與生存韌性。

他與向涵之組成的CP也成為劇中一大看點，“猛將×醫女”的反差設定吸引了不少觀眾目光。

但觀眾對朱亞文的期待遠不止于此——他們希望看到一個更具深度、更有思想重量的“將軍”，而不只是一個愛情線男主角。

更為關鍵的是，李成與白依梅的感情支線占據了過多篇幅，其敘事節奏與主線商戰博弈形成割裂。

當觀眾正沉浸于古平原運籌帷幄的商場對決時，劇情突然轉入冗長的“戰地情緣”，造成強烈的抽離感，被不少人質疑為“注水情節”。

作為這條支線的核心人物之一，李成的角色獨立性也因此受到削弱，形象逐漸趨于扁平化。

6.7分的成績，一方面反映出朱亞文未能跳出固有表演模式，在同類角色中缺乏突破；另一方面也是劇本對該支線處理失衡所導致的連鎖反應。

第7，梁冠華（飾 瑞麟）7.9分

梁冠華位列第七，實屬委屈。

身為國家一級演員，他的表演早已達到教科書級別。此次飾演的瑞麟，是一位深諳權術、游走于官商洋三方之間的幕后操盤手，被他刻畫得入木三分。

瑞麟這個角色，是連接廟堂與江湖的關鍵樞紐。梁冠華用極其細膩的微表情與精準的臺詞節奏，完美呈現其“笑里藏刀”的本質。

面對商人時，他是不動聲色的掌控者；面對洋人時，他是綿里藏針的博弈者；而在官場內部，他又成了左右逢源的利益協調者。

這種多重身份的復雜性，通過他低沉渾厚的嗓音與舉手投足間的威儀感，被層層剝開。

每一句臺詞都似經千錘百煉，字字有力，營造出濃烈的權力壓迫氛圍，讓人瞬間感知到晚清官場的森嚴等級與暗流涌動。

尤為難得的是，他演出了那個時代特有的“官場氣息”——并非簡單的腐敗或昏庸，而是一種浸潤于體制內的生存哲學，是對規則的精通與利用。

他的存在，使《大生意人》的格局不再局限于商業斗爭，而是延伸至整個晚清政經生態的宏大圖景。

他將一個功能性極強的角色，升華為全劇質感的重要支柱。

第6，黃志忠（飾 李萬堂）8.0分

作為劇中最具分量的反派之一，李萬堂身兼古平原親父與宿敵雙重身份，角色復雜度極高，表演難度堪稱頂級。

黃志忠的演繹完全配得上“老戲骨”三字，其排名受限，更多源于前期戲份鋪墊較慢、出場頻率偏低。

李萬堂是典型的梟雄人物：表面恪守信義、風度翩翩，實則城府極深、手段狠辣。

黃志忠甫一登場，便自帶強大氣場，僅憑一個眼神、一句低語，就能將商場巨鱷的壓迫感拉滿全場。

真正讓他封神的，是對人物內心矛盾的深刻挖掘。

對待兒子李欽，他嚴厲訓斥的背后藏著深深的失望與無奈；

面對疑似親子的古平原，打壓之中夾雜著隱秘的欣賞、試探，甚至一絲難以言說的愧疚。

有觀眾認為其評分不高，主要因前半段露臉不多。

但隨著父子真相逐步揭開，他與古平原在商場與情感上的正面交鋒，才真正迎來黃志忠的高光時刻。

因此，8.0分更像是一個“進行時”的階段性評分。

若論表演的層次感、情感張力與角色塑造力，黃志忠無疑是站在行業頂端的少數幾人之一。

這也印證了一句老話：“好酒也怕巷子深”，再出色的演技，也需要足夠廣闊的舞臺去施展。

第5，成泰燊（飾 常四爺）8.5分

成泰燊飾演的常四爺，是最早贏得觀眾好感的角色之一。

他無需刻意表演，只需往那兒一站，便是重諾守信、義薄云天的馬幫首領，是那位沉穩可靠、可托性命的長輩形象。

常四爺象征著傳統江湖中的道義精神，成泰燊的演出，完美詮釋了何謂“內斂中的鋒芒”。

日常相處中，他寬厚仁慈，是古平原落難時遇見的第一束光；

但面對王天貴這類奸商時，他一句輕描淡寫的嘲諷“你這輩子怕是連個后嗣都留不下”，語氣輕松，卻字字誅心。

眼神中一閃而過的寒意，足以令對手膽寒。

這種收放自如的掌控力，讓角色兼具江湖豪氣與人間煙火。

即便在被活埋的絕境中，他也未顯慌亂，反而冷靜觀察環境，尋找生機，展現出驚人的隱忍與決斷。

成泰燊最令人稱道的，是他身上自然流露的“古人氣韻”。

無論身處冰封千里的寧古塔，還是風沙漫天的茶馬古道，他都仿佛是從歷史畫卷中走出的人物，毫無違和。

他的表演不炫技，卻處處見真章——一次眼神交匯，一絲嘴角牽動，皆能精準傳遞內心波瀾。

常四爺不僅是古平原事業上的引路人，更是其精神世界的奠基者之一。

成泰燊用沉穩厚重的演技，為全劇筑牢了“信義”二字的精神根基，這8.5分，當之無愧。

第4，李純（飾 蘇紫軒）8.5分

李純這一次，可以說是“憑蘇紫軒一役封神”。

蘇紫軒這個角色極為貼合她的氣質：美艷逼人、心思縝密、野心勃勃，是一位集智慧與危險于一身的“蛇蝎美人”，被李純演繹得淋漓盡致。

李純的外形本就適合古裝劇，此次蘇紫軒一襲貂袍亮相，高貴冷艷，一笑一顰皆具致命吸引力。

但她的美并非浮于表面，而是帶著鋒利棱角的武器。

賭場拔槍那場戲堪稱封神之作。

前一秒笑意盈盈，下一秒眼神驟冷，抬手、瞄準、扣扳機，動作干脆利落，一股凌駕眾生、殺伐果斷的氣勢撲面而來。

她與李欽的“姐狗戀”互動，也將掌控欲與魅惑力展現得恰到好處。

李純的魅力在于，她的眼神永遠充滿審視與算計，即便微笑時也暗藏機鋒，令人不敢輕易靠近。

更難得的是，她賦予了蘇紫軒豐富的層次感——她不只是單純的“惡女”，背后有身世之痛、抱負之重、不得已的選擇。

在與古平原、李萬堂等高手過招時，她的智謀與膽識毫不遜色。

她證明了一個事實：在優質劇集中，番位并不決定影響力，戲份多少也不是唯一標準。只要角色夠立體、表演夠精準，即便是六番女配，也能綻放主角般的光芒。

這個8.5分，是觀眾對她精湛演技的真誠致敬。

第3，吳樾（飾 王天貴）8.8分

以武打出身的吳樾，挑戰晉商王天貴一角，令人刮目相看。

這個角色并非扁平化的反派，而是一個被貪婪徹底吞噬、帶有強烈悲劇色彩與荒誕意味的“欲望化身”。

吳樾的演繹，使其成為全劇記憶點最強的人物之一。

他徹底拋棄了過往“武生”的表演框架，從體態到神態全面融入角色。

為貼近人物形象，他主動增肥，身形臃腫，唯獨雙眼因對金錢的極度渴望而異常明亮。

那句“小錢能通神，大錢那就是神”的臺詞，經他口中說出，既市井又荒誕，竟透出幾分扭曲的哲學意味，成為角色的靈魂注腳。

在闖入王寶藏的終極場面中，他的表演達到癲狂巔峰。

躺在金銀堆上，雙目赤紅，聲音因極致興奮而顫抖變形，宛如一個靈魂已被財富腐蝕殆盡的怪物。

這種極具舞臺感與爆發力的演繹方式，賦予角色強烈的寓言性質。

吳樾成功讓觀眾“看見”了貪婪的質感——你能“嗅”到銅錢的銹味，“觸”到銀錠的冰冷。

他將一個商人從精明算計到吝嗇成性，再到最終淪為金錢奴隸的過程，刻畫得細致入微。

王天貴的可恨之處與可悲之處，在吳樾的詮釋下融為一體。

這一角色也讓觀眾意識到，身為國家話劇院出身的演員，吳樾在文戲方面的功力同樣深厚，完全能夠駕馭極具心理深度的復雜角色。

第2，陳曉（飾 古平原）8.8分

作為貫穿全劇的核心男主，陳曉肩負著引領敘事、承載主題的重任。

8.8分的高分，既是對他人氣號召力的認可，更是對其“扛劇能力”的充分肯定。

這分數也表明，在觀眾眼中，他雖尚未抵達頂尖戲骨的境界，少了些歲月沉淀后的厚重感，但已足夠扎實、真摯且富有誠意。

此次最受贊譽的，是他徹底放下“古裝男神”的包袱，進行了近乎“毀容式”的投入。

為了呈現寧古塔流犯的凄慘境遇，他大幅減重，在零下數十度的嚴寒中實地拍攝，呈現出瘦骨嶙峋、滿臉風霜的真實狀態。

這種外形上的巨大犧牲，第一時間就讓觀眾信服了角色的苦難經歷。

從蒙冤書生的憤懣隱忍，到絕境求生的機警頑強，再到商海搏擊時的沉著果敢，最后升華為心懷天下的家國擔當。

不同人生階段的氣質轉變，陳曉處理得條理分明、層次清晰。

他成功塑造出古平原“七分儒雅三分痞”的獨特人格魅力。

面對貪官污吏，他靈活周旋不失底線；對待恩人朋友，他肝膽相照絕不含糊；布局商場時，他又冷靜睿智、步步為營。

正是這些鮮活的“人味兒”，讓這位傳奇“商王”擺脫了爽文主角的空洞標簽，變得可親、可信、可敬。

陳曉的表演穩住了整部劇的情感基調，讓一段逆襲傳奇擁有了現實主義的溫度與厚度。

位列第二，是對他出色完成核心任務的高度肯定，同時也暗示著他仍在通往“戲骨殿堂”的路上穩步前行。

第1，孫千（飾 常玉兒）9.1分

孫千以9.1分榮登榜首，成為本次榜單中最令人意外的存在。

劇集初期，她飾演的常玉兒曾飽受爭議，被指氣質太過現代，與清朝背景格格不入。

但隨著劇情推進，觀眾迅速“真香”，紛紛為其演技折服。

孫千最大的優勢，在于她身上那種未經雕琢的靈動、颯爽與真誠，恰好完美契合了常玉兒作為鏢局千金、江湖兒女的身份設定。

她并未刻意模仿古人的拘謹做派，而是以自然流露的方式，將角色的率真、勇敢與重情重義演繹得渾然天成。

她望向古平原時眼中的光芒，危急時刻毫不猶豫挺身而出的姿態，無不散發著旺盛的生命力，像一道亮光照進了劇中壓抑沉重的商戰世界。

這個角色之所以贏得超高人氣，核心在于孫千真正“演活了”常玉兒。

她不是男主角的附屬品，而是一個擁有獨立意志、情感邏輯與發展軌跡的鮮活個體。

她的愛慕坦蕩直接，她的援助果斷有力。

在當下諸多影視劇仍將女性角色工具化的背景下，常玉兒這樣真實、不做作的形象，極大契合了當代觀眾的審美取向。

孫千用自然、生動、極具共情力的表演，成功將角色的人設優勢轉化為持久的觀眾好感。

結語

一部真正的好劇，終究要靠人物立得住腳，而人物能否立住，則取決于演員是否傾注真心。

《大生意人》的成功，不僅源于跌宕起伏的劇情設計，更離不開每一位演員全力以赴的付出。

無論排名高低，每位演員都在這部劇中留下了屬于自己的印記，也為觀眾帶來了難忘的藝術享受。

期待未來能涌現出更多如此高質量的作品，讓更多有實力的演員被看見，推動國產劇集不斷邁向新的高峰。

對于這份演技榜單，你有何看法？歡迎在評論區分享你的觀點。

信息來源百度百科《大生意人》

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