禮贊青春信仰，再綻經典芬芳——《百合花》將登全國舞蹈展演

光影搖曳，百合如雪。足尖輕點間，硝煙歲月里深藏的溫情徐徐鋪展——那床繡滿百合花的被子在舞者手中流轉、舒展，1946年秋天的質樸暖意，就在這輕盈的拉扯間化作流動的情感畫卷，輕輕落入每位觀眾的心底。

今年七月，上海芭蕾舞團歷時三年精心打磨的原創芭蕾舞劇《百合花》迎來首演。演出現場，無數觀眾潸然淚下——他們既為劇中如百合花般純潔美好的情感深深動容，也為困境中依然蓬勃堅韌的生命力量所震撼。該劇改編自茹志鵑1958年發表的同名小說，特邀著名作家王安憶擔任編劇，知名編導王舸擔任總編導，攜手國內頂尖主創團隊，為經典文學注入深邃綿長的詩意表達。今年適逢茹志鵑誕辰一百周年，舞劇以海派芭蕾的獨特語匯深情詮釋革命歲月里那一段熱血涌動、信仰如花的青春。

12月14日至15日，《百合花》將亮相第十五屆全國舞蹈展演，在江蘇宜興保利大劇院連演兩場。此次入選由文化和旅游部主辦的全國舞蹈展演這一國家級藝術盛會，是對上芭創演實力的高度肯定，也見證著海派芭蕾在創造性轉化文學經典、走向更廣闊藝術天地的道路上邁出堅定扎實的一步。

匠心交匯，海派芭蕾與紅色經典的創新融合

七十多年前，在蘇中戰役的硝煙中，一位小通訊員送文工團女戰士到前沿包扎所后向新婚不久的新媳婦借被子，像個孩子般手足無措，卻在戰斗中為保護擔架隊撲向敵人投來的手榴彈，將生命永遠定格在了青春。這個被作家茹志鵑定格在文字里的感人至深的故事，在革命歷史的宏大敘事中，輕輕推開了一扇通往人性深處的窗。

而今，上海芭蕾舞團將這段深植于歷史的故事娓娓道來，致敬革命年代永不褪色的人性光輝。總編導王舸致力于以舞劇講好中國故事，此次執導《百合花》，他坦言面臨多重挑戰。“小說沒有強烈的戲劇沖突或復雜情節，其最動人的內核正在于那份無私的奉獻與純潔的情感，作品歷經多輪打磨，人物形象逐漸清晰，韻味愈加深厚。”王舸認為，正是這種純粹與樸素為舞蹈留下了豐沛的表現空間，讓情感在足尖流淌，最終抵達人心。

幕布輕啟，足尖輕點，舞臺空間隨之被記憶浸潤，戰火中永遠定格的面容逐漸浮現。劇中，雙線敘事結構從中年“大姐”的回憶切入，現實與往事交錯展開引領觀眾融入其中：大家跟隨“大姐”的目光，通過平凡人物與細微故事，感受溫暖而永恒的人性光芒。舞劇創新運用畫外音，由著名配音演員丁建華傾情演繹，共同構筑情感綿長、令人沉浸的藝術世界。

《百合花》的魅力也深植于細節的鋪陳與意象的編織。舞劇巧妙融入中國民間舞蹈元素，如“染坊群舞”借鑒江南水鄉女子的勞作姿態，經藝術化重塑后，既保留了生活的質樸底色，又流淌出優雅與靈動。在藝術呈現上，作曲楊帆融合民樂、民歌等民族元素，使情感隨旋律自然流淌；舞美設計秦立運以朦朧筆觸描摹江南意象，第二幕的“血色”渲染被觀眾稱贊極具沖擊力與代入感；光影設計蕭麗河用寫實與夢幻的光影交織，呼應劇情起伏，映照出江南的柔美與人性的美好；服裝設計崔曉東通過現實與回憶的色彩對比烘托出時代的溫度。

劇中，各類意象貫穿始終，承擔起含蓄而深刻的隱喻敘事。百合花既是被面上的繡樣，也象征著三位主人公之間超越生死的純粹情感，搖曳的野花與之呼應，共同禮贊生命與和平；新媳婦的婚被寄托著樸素情感，映照出戰火中普通人的無私付出；母親為小戰士趕制的布鞋，承載著尋常歲月里溫暖的牽掛，而那一輪皎潔的明月既凝望著歷史的厚重，也映照著青春生命的澄澈。

情感傳承，足尖演繹跨越時空的歷史溫度

從淳樸善良的新媳婦、質樸靦腆的通訊員到心懷大愛的大姐，上芭首席主要演員戚冰雪、主要演員許靖昆與郭文槿在與角色的深度交融中不斷成長。

“一定要展現出故事發生年代的精氣神。”這是王舸在排練廳反復強調的要求。為此，演員們在接到角色后開啟了長達數月的“浸泡式”準備。戚冰雪為塑造“新媳婦”，細致揣摩江南女子的生活細節，從姿態到步履節奏，甚至微妙的眼神變化，理解劇中女性的情感表達方式——她們的情感往往是含蓄的，但內在極其堅韌。飾演“通訊員”的許靖昆在排練初期一度陷入困惑，王舸親自示范撓頭動作、躲閃的眼神，這些細節讓他領悟表演無需刻意，重在回歸生活本真。舞臺上如溫暖陽光般守護他人的“大姐”由郭文槿詮釋，她自身樂觀的性格與角色頗有相通，卻需在情感細膩度上深入挖掘。

與傳統芭蕾舞劇偏重技巧展示不同，《百合花》讓每一個舞蹈動作都服務于情感表達。排練過程，汗水與淚水交織。為打破多年芭蕾訓練形成的肌肉記憶，演員們反復閱讀原著、查閱歷史影像，從迷茫到入戲，他們不斷突破傳統舞劇的表演范式，將情緒表達提升至新的高度。當巡演至故事發生地海安，演員們參觀蘇中七戰七捷紀念館，那些年輕的照片、樸素的軍裝與用品深深觸動著大家：“許多人犧牲時比我們還年輕，那一刻真正理解了角色的重量。”

劇中，江南女子群舞、輕喜劇色彩的“借被子”、唯美動人的雙人舞、氣勢恢宏的戰士群舞逐層展開——演員們的動作整齊劃一，舞臺效果恢宏震撼，生動勾勒出濃濃的軍民魚水情。舞臺上的這幅畫面尤其令人動容：佝僂著背的老母親步履蹣跚，一次次彎腰撿起散落的布鞋，緊緊摟入懷中，如同擁抱著逝去的孩子，讓無數觀眾淚灑現場。全劇尾聲的百合花群舞，演員們身著潔白紗裙、手持百合，隊形曼妙變幻、翩然如風，情感的流動如江河奔瀉，以極致的視覺詩意完成情感主題的升華，譜寫著對生命與和平的崇高禮贊。

親眼見證母親筆下的人物在芭蕾舞臺上重獲新生，王安憶不禁為之動容：“上海芭蕾舞團表現得很美好，這也是母親在小說里要表達的情緒。”對三位主演，王安憶也贊譽有加，“三個年輕人選得很好。”專家們同樣不吝贊譽，認為上芭演員充分發揮了技術優勢和形象優勢，塑造出鮮活生動、充滿青春美感的人物形象。

跨越四城，譜寫藝術與觀眾的情感共振

自七月在上海首演后，《百合花》攜著這份獨特的細膩美感踏上了跨越上海、北京、海安的巡演，所至之處，掀起一次次情感波瀾。上海大劇院首演，有評論家贊嘆其“于平淡中見絢爛”的藝術創新。令人驚喜的是，臺下坐著許多年輕的面孔——那些曾看似遙遠的歷史敘事，通過一幕幕舞蹈化作他們臉頰上的淚水。八月，舞劇登上國家大劇院舞臺，時值“八一”建軍節，為首都觀眾帶來一場心靈的洗禮。十月，《百合花》亮相第二十四屆中國上海國際藝術節，將清香傳遞給更多觀眾，并回到故事發生地海安，完成了“文化回鄉”的圓滿旅程。

數月以來，《百合花》不僅在舞臺上綻放光彩，更延伸至劇場之外的文化生活。許多觀眾在觀劇后重讀原著、重溫電影，甚至再次走進劇場，大家由衷贊嘆作品以青春化的敘事與詩意的舞臺語言，讓沉淀了半個多世紀的故事煥發出動人的藝術生命力。

社交平臺同樣引發熱烈討論，視頻號、小紅書、抖音等平臺相關話題播放量累計逾百萬次，“感人”“純粹”“藝術創新”成為評論中的高頻詞。一位“90后”觀眾分享：本來是陪父母來看，沒想到自己哭得最厲害，那個靦腆的小通訊員多像我們身邊的少年，卻在關鍵時刻展現出驚人的勇氣。還有觀眾寫道：過去總感覺芭蕾距離自己很遠，直到《百合花》讓我看見足尖之間流淌的是屬于我們中國人的情感，既有力量又令人揪心，眼淚根本忍不住。

此前，作為抖音“開演了，我的團”線上匯演的開場陣容，《百合花》選段短短十分鐘吸引了逾21萬觀眾在線觀看，演員們細膩真摯的表演，迅速點燃直播間氣氛。評論區被“經典永不過時”“肢體語言太有感染力了”等留言刷屏，展現出舞劇突破舞臺邊界、直抵心靈的持久感染力。三年時光精心雕琢，《百合花》不僅讓經典重生，更在無數觀眾心中播下關于純粹、信仰與生命的思考，一段段自發的分享、一次次真誠的落淚，都印證了這部作品的情感穿透力。

“《百合花》以海派芭蕾的細膩典雅再現經典文學的魅力，生動詮釋了革命歲月中年輕一代的青春、熱血、信仰與夢想。”上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗說，“通過整個團隊的通力合作，我們見證了青年演員在角色塑造中不斷磨礪自我、實現突破，這段歷程不僅是他們寶貴的成長，也展現出青春最動人的奮斗底色。”

上海芭蕾舞團團長季萍萍表示：“非常榮幸《百合花》能夠登上全國舞蹈展演的舞臺，讓這部凝結了無數心血的匠心之作與更多觀眾見面。作為上海市重大文藝創作委約項目，《百合花》既是對經典的當代詮釋，也是對海派芭蕾創新路徑的生動探索，成為上芭繼《白毛女》《閃閃的紅星》之后，又一部具有鮮明中國氣派的芭蕾力作。未來，我們將繼續致力于以芭蕾這一世界語匯講述生動的中國故事、傳承深入血脈的紅色基因。”

時空在旋轉中交錯，情感于無聲處共鳴，潔白的百合從歷史深處開到今日的舞臺，依然鮮活，依然動人。12月14日至15日，《百合花》將在宜興的舞臺上續寫經典，觀眾們將循著一束光影、一段旋律，重溫這個關于人性至美的感人故事。此次全國舞蹈展演的舞臺上，由上芭帶來的融合古典芭蕾與新疆民族舞蹈語匯的作品《愛情達斯坦》將于12月21日在無錫市人民大會堂上演，通過含蓄而充滿張力的肢體表達，娓娓道來一段莊重而深情的愛情故事。